Ludzie często źle rozumieją sztukę abstrakcyjną, ponieważ szukają czegoś rzeczywistego i konkretnego, z czym mogą się identyfikować. To naturalne, że próbujemy nazwać i nadać sens temu, czego doświadczamy i postrzegamy w świecie, tak czystą abstrakcją sztuka, z jej nierozpoznawalną tematyką i nieprzewidywalnymi kształtami, kolorami i liniami, może okazać się wyzwaniem. Wiele osób nie widzi różnicy między sztuką profesjonalnego malarza abstrakcyjnego a sztuką malucha, co znacznie utrudnia odnalezienie w niej sensu.
Rozpoznanie różnicy między sztuką dziecięcą a sztuką abstrakcyjną
Chociaż mogą istnieć pewne podobieństwa między znaki wykonane przez dzieci i przez profesjonalnych artystów abstrakcyjnych, podobieństwa są powierzchowne. Istnieje kilka powodów, dla których dzieci malują (i niektóre z tych samych powodów bez wątpienia trwają w wieku dorosłym dla tych ludzi) którzy stają się profesjonalnymi artystami), ale do tego czasu jest więcej myśli, planowania i zrozumienia elementów wizualnych i
Ponieważ sztuka abstrakcyjna dotyczy przede wszystkim formalnych elementów projektu, a nie musi opierać się na rozpoznawalnych obrazach, jest bardzo ważna Jak artysta wykorzystał elementy sztuki do przekazania szczególnego zasady sztuki, bo to nadaje obrazowi sens i sens.
Zapoznanie się z przeszłą pracą, kulturą i okresem
Profesjonalna sztuka abstrakcyjna to często znacznie więcej niż to, co widać na powierzchni płótna. Może dotyczyć samego procesu, z którego korzysta artysta symbolizmlub artysta mógł zredukować coś widzialnego do jego abstrakcyjnej istoty. Dlatego bardzo pomaga zapoznanie się z całym dziełem artysty — jego lub jej twórczość. W ten sposób wiesz, jakie obrazy poprzedziły ten, który widzisz, co bardzo pomoże w nadawaniu mu sensu.
Każdy artysta jest także wytworem swojej kultury, miejsca i okresu. Jeśli znasz historię związaną z artystą, będziesz również w stanie lepiej zrozumieć jego malarstwo.
Piet Mondrian
Na przykład, Piet Mondrian (1872-1944) był holenderskim artystą najbardziej znanym ze swoich minimalistycznych, geometrycznych obrazów abstrakcyjnych w podstawowych kolorach. Widząc te obrazy, można by się zastanawiać, co jest w nich takiego szczególnego. Ale kiedy zdajesz sobie sprawę, że „radykalnie uprościł elementy swoich obrazów, aby odzwierciedlić to, co widział jako duchowy porządek leżący u podstaw widzialnego świata, tworząc w swoich płótnach jasny, uniwersalny język estetyczny”, jesteś skłonny bardziej docenić pozorną prostotę jego obrazy.
Zaczynał od malowania tradycyjnych pejzaży przedstawiających, ale potem pracował w seriach, w których każdy kolejny obraz stawał się coraz bardziej abstrakcyjny i zredukowany do linii i płaszczyzn, aż doszedł do punktu, w którym jego obrazy stały się abstrakcjami najbardziej znanymi publiczny.Szare Drzewo(1912) na zdjęciu powyżej, jest jednym z takich obrazów z serii.
Jak powiedział sam Mondrian: „Uczucie piękna jest zawsze przesłonięte przez wygląd obiektu. Dlatego obiekt musi zostać usunięty z obrazu.”
Zobacz artykuł Piet Mondrian: Ewolucja czystych obrazów abstrakcyjnych zobaczyć przykłady progresji Mondriana od reprezentacji do abstrakcji.
Abstrakcyjna sztuka wymaga czasu
Częścią naszego problemu z docenieniem sztuki abstrakcyjnej jest to, że oczekujemy natychmiastowego „dostania tego” i nie dajemy sobie czasu na siedzenie z nią i wchłanianie jej. Potrzeba czasu, aby wchłonąć znaczenie i emocje kryjące się za dziełem sztuki abstrakcyjnej. Popularny na całym świecie ruch Slow Art zwrócił uwagę na to, że bywalcy muzeów często poruszają się po muzeach bardzo szybko, poświęcając mniej niż dwadzieścia sekund na pojedynczą grafikę, a tym samym tracąc wiele z tego, co musi mieć grafika oferta.
Jak analizować sztukę abstrakcyjną
Analizując każde dzieło sztuki, należy wykonać trzy podstawowe kroki:
- Opis: Co widzisz? Wyraź to, co oczywiste, a następnie poszukaj głębiej. Zidentyfikuj elementy i zasady projektowania, które widzisz. Jakie są kolory? Czy są ciepłe czy chłodne? Czy są nasycone czy nienasycone? Jakie rodzaje linii są używane? Jakie kształty? Czy jest wyważony wizualnie? Czy ma równowagę symetryczną czy asymetryczną? Czy pewne elementy się powtarzają?
- Interpretacja: Co stara się przekazać grafika? W jaki sposób rzeczy, które widzisz i opisujesz, przyczyniają się do jej przesłania? Jak się z tym czujesz? Czy jest rytm czy ruch? Czy to sprawia, że czujesz się szczęśliwy, czy smutny? Czy przekazuje energię, czy daje poczucie bezruchu i spokoju? Przeczytaj tytuł obrazu. Może dać ci pewien wgląd w jego znaczenie lub zamiar.
- Ocena: Czy to działa? Czy w jakikolwiek sposób cię to wzrusza? Czy rozumiesz intencje artysty? Czy to do ciebie przemawia? Nie każdy obraz przemówi do każdego człowieka.
Jak powiedział Pablo Picasso: „Nie ma sztuki abstrakcyjnej. Zawsze musisz od czegoś zacząć. Potem możesz usunąć wszelkie ślady rzeczywistości.”
Większość sztuki abstrakcyjnej zaczyna się od zwykłego ludzkiego doświadczenia. Być może będziesz musiał spędzić trochę czasu z obrazem, aby odkryć, co to jest i co dla ciebie oznacza. Obraz to wyjątkowa rozmowa między artystą a konkretnym widzem. Chociaż nie musisz nic wiedzieć o artyście, aby obraz poruszył, prawdopodobnie widz z największą wiedzą na temat artysty abstrakcyjnego i jego tła, najbardziej doceni i zrozumie grafika.
Źródła:
Mądry cytat, www.brainycytat.com
Piet Mondrian Malarz holenderski, Historia sztuki, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
