W istocie projekt graficzny to sztuka lub umiejętność łączenia tekstu i obrazów w reklamach, czasopismach lub książkach.
Współczesne projektowanie graficzne, znane również jako komunikacja wizualna, projektowanie komunikacyjne i projektowanie komercyjne, narodziło się na początku XX wieku. Kamieniem probierczym jest oznakowanie z 1936 roku stworzone dla londyńskiego metra, uważane za arcydzieło ery nowożytnej. Używał kroju pisma opracowanego specjalnie na potrzeby projektu przez Edwarda Johnstona i jest używany do dziś.
Minimalistyczna niemiecka szkoła projektowania Bauhaus z połowy stulecia przeniosła sztukę na wyższy poziom i stworzyła mocne podstawy dla współczesnych grafików.
Oczywiście projektanci tacy jak Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson i Peter Saville przenieśli projektowanie graficzne na zupełnie nowy poziom poziom. Projektowanie graficzne odgrywa obecnie kluczową rolę w handlu, popkulturze i wielu aspektach współczesnego społeczeństwa.
Zastosowania projektowania graficznego
Rozejrzyj się. Projekty graficzne są wszędzie, od opakowań batoników po logo na ulubionym kubku do kawy. Tak naprawdę codziennie widzisz setki przykładów projektów graficznych i w większości przypadków nie zdajesz sobie z tego sprawy.
Projekt graficzny może pełnić wiele funkcji. Oto kilka przykładów zastosowań projektowania graficznego:
- Oznakowanie
- Tożsamość korporacyjna/branding
- Opakowania (od butelek po wodę po urządzenia)
- Materiały drukowane (książki, ulotki, czasopisma, gazety)
- Sztuka online (banery, blogi, strony internetowe)
- Okładki albumów
- Tytuły i grafiki filmowe i telewizyjne
- Projekty koszulek i odzieży
- Kartki z życzeniami
Projekty mogą upraszczać lub zakłócać
W niektórych sytuacjach, takich jak projektowanie oznakowań, projekt graficzny musi zapewniać bardzo jasne i łatwe sposoby przekazywania informacji. Najlepszym tego przykładem jest mapa metra w Nowym Jorku. Projekt upraszcza coś dość złożonego, ułatwiając nawigację i dotarcie do celu. Jeżeli projekt byłby zbyt skomplikowany lub artystyczny, utrudniałoby to działanie mapy, czyniąc go bezużytecznym.
W innych przypadkach projektowanie może podążać w przeciwnym kierunku. Może to być irytujące, trudne do odczytania lub sformułować oświadczenie, którego zrozumienie zajmie trochę czasu. Często widać to w grafikach na okładkach albumów, a także w projektach plakatów, kartkach okolicznościowych i innych formach przełomowego projektowania.
Projektowanie w cyfrowym świecie
Coraz częściej projektowanie graficzne i projektowanie stron internetowych idą w parze. Czasopisma muszą być obecne w Internecie, podobnie jak gazety, sklepy spożywcze, szpitale oraz inne rodzaje firm i instytucji. Dlatego projektanci graficzni muszą stworzyć i utrzymać spójny wygląd i styl w wielu dyscyplinach. Najczęściej projekt cyfrowy wskazuje, w jaki sposób tworzona i realizowana jest pozostała część tożsamości.
Projekt graficzny nie jest tylko ładny lub dla samego piękna. Jest to kluczowa część handlu i życia.
Pięciu znanych projektantów graficznych
Nie da się myśleć o projektowaniu graficznym bez odniesienia się do niektórych z czołowych osobistości branży. Choć są ich setki utalentowani projektanci z biegiem czasu pięciu następujących mężczyzn stworzyło prace, które definiują branżę:
- Saul Bass: Jeśli kiedykolwiek widziałeś film Hitchcocka, prawdopodobnie znasz umiejętności projektowe Saula Bassa. Jego praca nad Północ, północny zachód I Psychol był naprawdę wyjątkowy, podobnie jak inne prace takich reżyserów, jak Billy Wilder, Stanly Kubrick i Otto Preminger. Bass jest także odpowiedzialny za niektóre z najsłynniejszych logo w historii marek, w tym Bell System, AT&T, Continental Airlines i United Airlines.
- Paweł Rand: Najbardziej znany ze swojej pracy nad logo IBM, Paul Rand (urodzony jako Paul Rosenbaum) był twórczą potęgą, która nadała tożsamość wielu markom. Być może najsłynniejsza historia na ten temat dotyczyła zmarłego Steve'a Jobsa i jego firmy NeXT. Jobs zwrócił się do Randa i poprosił o logo, spodziewając się, że przedstawi kilka opcji. Rand powiedział: „Nie, rozwiążę twój problem, a ty mi zapłacisz. Nie musisz korzystać z rozwiązania. Jeśli chcesz mieć wybór, idź porozmawiać z innymi ludźmi.” Jobs nie rozmawiał z innymi ludźmi i zapłacił Randowi 100 000 dolarów za swoją pracę.
- Miltona Glasera: Glaser słynie z dwóch kultowych projektów graficznych: Ja ❤ NY logo oraz psychodeliczny plakat ze zdjęciem głowy Boba Dylana, który zrobił w 1966 roku dla filmu Dylan Największe hity album. W 2009 roku Glaser został odznaczony przez prezydenta Baracka Obamę Narodowym Medalem Sztuki. Prace Glasera do dziś wywierają wpływ na projektantów.
- Alana Fletchera: Jako jeden z założycieli Pentagramu Fletcher jest uważany nie tylko za jednego z największych projektantów swojego pokolenia, ale każdego pokolenia. Jego twórczość obejmuje dziesięciolecia i jest ćwiczeniem prostoty, inteligentnego myślenia i niedopowiedzenia. Jego prace w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta – wiodącym na świecie muzeum sztuki i designu – wyglądają dziś równie dobrze, jak w 1989 roku, kiedy je stworzył.
- Herb Lubalina: Jeśli nazwa brzmi znajomo, prawie na pewno kiedyś w swojej karierze korzystałeś z czcionki Lubalin. Herb Lubalin był wyjątkowym projektantem i typografem, który stworzył wiele czcionek, które są nadal powszechnie używane. Jego dzieła czcionek obejmują ITC Avant Garde, Lubalin Graph i ITC Serif Gothic. Jego logo dla Matka i Dziecko magazyn uznawany jest za arcydzieło.
