Wszyscy możemy się uczyć od Walta Disneya, przedsiębiorcy.
Walt Disney słynie z tworzenia jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie, Disneya, ale niewielu wie tyle o człowieku stojącym za Magicznym Królestwem, nie wspominając już o setkach animowanych kreskówek, niezliczonych filmach fabularnych i niezliczonych zabawkach noszących jego imię.
Wpływowy innowator i przedsiębiorca połowy XX wieku, Walta Disneya wszedł od szkicowania królika (tak, królika) do kierowania wielomiliardowym imperium.
Wczesne lata Walta Disneya
Disney urodził się w 1901 roku w Chicago i od najmłodszych lat był zapalonym artystą. W wieku 16 lat zaciągnął się do Czerwonego Krzyża i służył podczas I wojny światowej, prowadząc karetkę, którą spersonalizował własnymi rysunkami z kreskówek. Po powrocie pracował jako rysownik reklam w Kansas City w stanie Missouri.
Następnie Disney postanowił przenieść się do Kalifornii, gdzie rozpoczął pracę ze swoim bratem Royem. Walt zajmował się kreatywnymi aspektami partnerstwa, podczas gdy Roy skupiał się na aspekcie biznesowym i finansowym. Bracia Disney pożyczyli trochę pieniędzy, założyli studio w garażu wujka i narobili trochę hałasu seria czarno-białych kreskówek z królikiem imieniem Oswald, wyprodukowana dla Universal Studios. Jednak kiedy Walt poprosił Universal o podwyżkę, sprzeciwili się. Ponieważ studio zachowało prawa do postaci, Disney zrezygnował z rysowania Oswalda po 1928 roku, chociaż seria była kontynuowana.
Duch przedsiębiorczości Walta Disneya
Disney wrócił do deski kreślarskiej, produkując cichą kreskówkę pt Szalony samolot który zawierał nową postać o imieniu Myszka Miki. Ale pojawienie się dźwięku zmieniło wszystko w Hollywood. Aby wykorzystać szał na „talkie”, Disney opóźnił Szalony samolot i zamiast tego wyprodukował drugą kreskówkę z Myszką Miki, tym razem z dźwiękiem. Parowiec Willie, wydany w 1928 roku, był pierwszym filmem animowanym ze zsynchronizowanym dźwiękiem. Pomimo międzynarodowego sukcesu filmu Walt i Roy nadal potrzebowali gotówki, więc za opłatą 300 dolarów udzielili licencji na wykorzystanie obrazu Myszki Miki na papierowej tabliczce przeznaczonej dla dzieci.
Disney skupił się na używaniu najnowszych technologii w swoich filmach. Uzyskał wyłączne prawa do używania techniki Technicolor w filmach animowanych przez dwa lata, zdobywając swoją pierwszą nagrodę Akademii w 1932 roku za animowany film krótkometrażowy Kwiaty i drzewa, która była jednocześnie pierwszą pełnokolorową kreskówką.
W ciągu swojej kariery zdobył 26 Oscarów, najwięcej nagród przyznanych jakiejkolwiek osobie. W ciągu następnych kilku lat Goofy, Kaczor Donald i kilka innych pamiętnych postaci dołączyło do Mickeya. Ale Disney wierzył, że przyszłość firmy leży w filmach pełnometrażowych i wydanych Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków w 1937 roku Był to pierwszy pełnometrażowy film animowany wyprodukowany w Technicolorze, a jego wykonanie kosztowało prawie 1,5 miliona dolarów, co jest niespotykaną kwotą w Ameryce z czasów Wielkiego Kryzysu.
Rozwój firmy
Disney uznał, że jego mocną stroną jest projektowanie historii, a nie animacja, i zanim bracia zbudowali studio w Burbank w Kalifornii, zatrudniali ponad 1000 osób, w tym animatorów. Opierając się na sukcesie Królewna Śnieżka, Disney wydany Pinokio I Fantazja w 1940 roku, Dumbo w 1941 r. i Bambi w 1942 roku Wszystkie stały się wyjątkowymi hitami, gdy przedsiębiorca Disney dorósł do roli właściciela firmy.
Ale późne lata 30. i wczesne 40. były trudnymi czasami dla amerykańskich firm. Disney przetrwał Wielki Kryzys i II wojnę światową, poświęcając większość swojego nowego studia na produkcję filmów zdrowotnych, edukacyjnych i propagandowych dla rządu USA. Produkował także krótkie komedie mające na celu podniesienie narodowego morale. Aby zebrać dodatkowe pieniądze, Disney upublicznił swoją operację w 1940 roku.
Firma nie wyprodukowała żadnych nowych filmów fabularnych podczas II wojny światowej, ale w 1944 roku dokonała reedycji Królewna Śnieżka do kin, przynosząc znaczne przychody w tym roku. To zapoczątkowałoby wspólną strategię ponownego wydawania filmów co około 10 lat, a później regulowania dostępności filmów Disneya na VHS i DVD. Kolejny duży film animowany pojawił się w 1950 roku wraz z wydaniem Kopciuszek.
Dywersyfikacja
Wraz z rozwojem firmy Disney zdywersyfikował produkcję poza kreskówki i filmy animowane. Wyspa Skarbów, wydany w 1950 roku, był pierwszym filmem fabularnym studia, a kilka lat później firma założyła Buena Vista Distribution. Dzięki własnej firmie dystrybucyjnej Disney mógłby nadal produkować filmy, jednocześnie znacznie oszczędzając na kosztach dystrybucji. Hitowe hity, takie jak Szwajcarska rodzina Robinsonów w 1960 i Mary Poppins następnie w 1964 r.
Telewizyjny debiut Disneya miał miejsce w tym samym czasie co Wyspa Skarbów, ze specjalnym Godzina w krainie czarów. Popularny Klub Myszki Miki zadebiutował jako serial telewizyjny w 1955 roku.
Ale był to inny program telewizyjny, który rozpoczął się w 1954 roku, tzw Disneyland, co pokazało, że Walt Disney miał jeszcze większe plany wobec firmy. Kilka lat wcześniej Disney założył WED Enterprises jako oddzielną firmę i zaczął opracowywać plany Disneylandu, gigantycznego parku rozrywki. Ponieważ park był technicznie częścią odrębnej korporacji, Disney mógł go rozwijać w tajemnicy, martwiąc się, jak akcjonariusze zareagują na poznanie szczegółów projektu. Disneyland został otwarty w 1955 roku jako park rozrywki inny niż wszystkie, jakie widział świat.
Disney zastosował unikalną strategię, aby park rozrywki szybko odniósł sukces. Zwrócił się do kilku sponsorów korporacyjnych w celu subsydiowania kosztów i outsourcingu żywności i towarów w parku. Gdy Disneyland zaczął zarabiać, firma odkupiła te prawa i zatrzymała dochody wewnętrznie. Plany drugiego parku, który ostatecznie przekształcił się w Walt Disney World, zaczęły się wraz z nabyciem ziemi na Florydzie w latach 60. Ten drugi park zawierałby wizję Disneya dotyczącą tego, jak będzie wyglądać przyszła społeczność miejska; nazwał to „Eksperymentalną Społecznością Prototypów Jutra”, obecnie powszechnie znaną jako Epcot Center.
Sen trwa
Walt Disney zmarł w 1966 roku, pięć lat przed otwarciem Disney World w Orlando na Florydzie i 16 lat przed otwarciem Epcot Center w 1981 roku. Magazyn Time uznał Disneya za jednego z najważniejszych ludzi XX wieku Czas 100. W profilu magazyn ujawnia mroczniejszą, nieszczęśliwą stronę człowieka, który uszczęśliwił tak wielu ludzi.
Ale niesprawiedliwe jest twierdzenie, że Walt Disney stracił perspektywę podczas swojej drogi do przedsiębiorczego sukcesu. Często cytuje się jego słowa: „Mam tylko nadzieję, że nigdy nie stracimy z oczu jednej rzeczy, że została zapoczątkowana przez mysz”.
