Jeśli chodzi o podpisanie kontraktu płytowego, znalezienie odpowiedniego dopasowania do wytwórni ma kluczowe znaczenie – ale czy lepsza będzie dla Ciebie niezależna wytwórnia czy duża wytwórnia płytowa? Najpierw musisz poznać różnicę.
W powszechnym rozumieniu „wytwórnia płytowa” to jedna z większych wytwórni płytowych, zlokalizowana w Los Angeles lub Nowym Jorku, która podpisuje kontrakty ze wszystkimi głównymi graczami. Te główne wytwórnie płytowe, w tym Sony i Capitol Records, to duże korporacje mające za sobą setki milionów dolarów. Dzięki temu mogą w pełni finansować największych artystów na rynku. W oczach wschodzących artystów kontrakt płytowy z dużą wytwórnią był zawsze główną nagrodą, o którą trzeba było zabiegać.
Jednak główny przemysł muzyczny ożywił się dzięki wprowadzeniu internetowych sieci społecznościowych i cyfrowych sklepów detalicznych z muzyką takich jak iTunes, Rhapsody i Amazon – oraz fakt, że główne wydania często wyciekają do Internetu na kilka tygodni przed ich wydaniem dzień. Wpisz etykietę Indie (skrót od Independent).
Co sprawia, że wytwórnia płytowa jest „niezależna”?
Każda wytwórnia muzyczna działająca bez finansowania organizacji największych wytwórni muzycznych jest uważana za wytwórnię niezależną. Podczas gdy główne wytwórnie mają charakter globalny i prowadzą własne firmy wydawnicze i dystrybucyjne, niezależne wytwórnie współpracują z innymi mniejszymi przedsiębiorstw w ramach długoterminowych partnerstw lub mniejszych relacji umownych na potrzeby dystrybucji i wydawnictwa.
Nisza niezależna
Chociaż niezależne wytwórnie nie mogą oferować artystom takiego rodzaju finansowania, jakie mogą zapewnić duże wytwórnie, ze względu na: korzyści, kontrakty z niezależnymi wytwórniami szybko stają się nowym celem dla wielu artystów – i bardziej realistycznym celem To. Oferują także wiele korzyści, których nie mogą zapewnić Duzi Goście. Ze względu na wszystkie te zalety (i niesłabnący trend w kierunku mediów społecznościowych i platform cyfrowych) niezależne wytwórnie stworzyły dla siebie prawdziwą niszę.
Przyjrzyjmy się zaletom (i wadom) pracy z wytwórnią niezależną oraz przyjrzyjmy się zaletom i wadom współpracy z dużą wytwórnią, aby uzyskać pełny widok 360 stopni.
Plusy pracy z wytwórnią niezależną
Wytwórnie niezależne generalnie mają swobodę współpracy z kim chcą. Nie ma takiej presji, jaką można znaleźć w dużych wytwórniach, aby poświęcić swoje upodobania na rzecz poszukiwania sukcesu na listach przebojów. Kiedy podpisujesz kontrakt z niezależną wytwórnią, prawie w każdym przypadku dzieje się tak dlatego, że wytwórnia jest wielkim fanem Twojej muzyki; to przekłada się na poświęcenie, ponieważ wierzą w to, co robisz.
Bliskie relacje robocze
Ponieważ niezależne wytwórnie mają mniejszą kadrę i węższe składy, muzycy mogą łatwiej nawiązać bliskie relacje z ludźmi pracującymi nad ich płytą. Chociaż nie zawsze jest tak, że artyści mogą podnieść słuchawkę i uzyskać natychmiastową odpowiedź, szanse na bliższą komunikację są większe niż w przypadku dużej wytwórni.
Oferty przyjazne artystom
Niektóre większe wytwórnie niezależne mają stosunkowo złożone kontrakty, ale mniejsze wytwórnie niezależne często prowadzą interesy na zasadzie niewiele więcej niż uścisku dłoni i umowy o podziale zysków. Rzadko można spotkać niezależne wytwórnie żądające jakiejkolwiek kontroli twórczej nad swoimi artystami, a większość niezależnych wytwórni nie wiąże swoich artystów długoterminowymi kontraktami obejmującymi wiele albumów.
Wady pracy z niezależną wytwórnią
Wytwórnie niezależne nie są pozbawione wad. Zanim zdecydujesz, z kim chcesz podpisać umowę, rozważ poniższe kwestie.
Pieniądze
Choć pieniądze są głównym powodem podpisania kontraktu z dużą wytwórnią, to zdecydowanie znajdują się na szczycie listy negatywnych stron dla indii. Podczas gdy niektóre niezależne wytwórnie radzą sobie nieźle finansowo, większość małych przedsiębiorstw po prostu próbuje utrzymać się na rynku. Zwykle nie mają kasy, żeby sfinansować totalny atak medialny, tak jak duże wytwórnie, i często muszą wykazać się kreatywnością, jeśli chodzi o pomysły promocyjne. Nie stać ich też na duże zaliczki, fantazyjne opakowania, duże budżety na nagrania, wsparcie w trasach koncertowych i inne korzyści, jakie duża wytwórnia ma do zaoferowania. W przypadku niezależnych wytwórni zazwyczaj będziesz musiał nadal inwestować finansowo we własną karierę muzyczną.
Dezorganizacja
Nie każda niezależna wytwórnia jest zdezorganizowana, ale nieformalny charakter działalności wielu mniejszych niezależnych wytwórni oznacza, że niektóre elementy mogą być nieco zagmatwane. Jako artysta może się okazać, że czasami szczegóły mogą prześlizgnąć się przez szczeliny lub może być trudno zrozumieć procesy, które nie są całkiem sformalizowane, jak na przykład księgowość.
Rozmiar
Chociaż kameralny rozmiar niezależnych wytwórni ma swoje zalety w postaci bliższych i bardziej przystępnych relacji, bycie małym ma też wady. Indie nie mają siły nabywczej dużych wytwórni, a przy niewielkim składzie mają mniej sznurków do pociągnięcia za prasę. Ponadto im mniejsza wytwórnia, tym mniejszy wpływ i siła w przemyśle muzycznym.
