Opis stanowiska producenta płytowego: wynagrodzenie, umiejętności i inne

Producenci płyt współpracują z zespołami, muzycy sesyjnioraz inżynierowie studyjni do „wyprodukowania” dźwięku nagrań. Praca producenta często polega na zapewnieniu dodatkowej pary uszu, które pomogą w stworzeniu określonego dźwięku lub zapewnią perspektywę wynikającą z doświadczenia. W nowoczesnych studiach nagraniowych niekoniecznie oznacza to utworzenie płyty winylowej, jak miało to miejsce kiedyś, ale nazwa została.

Producenci płyt mogą być zaangażowani w aranżację części utworu lub nawet ich pisanie. W mniejszych studiach role inżyniera i producenta mogą być łączone, a zespoły mogą produkować lub współprodukować nagrania z inżynierem.

Obowiązki i obowiązki producenta nagrań

Bycie producentem muzycznym zazwyczaj wiąże się z następującymi obowiązkami:

• Nagranie
• Mieszanie
• Opanowanie
• Kreatywny wkład
• Rozwiązywanie problemów
• Innowacje techniczne
• Komunikacja

Role producentów płyt mogą się znacznie różnić w zależności od projektu i relacji z muzykami nagrywającymi. Wszyscy producenci płyt potrzebują umiejętności technicznych do nagrywania, miksowania i masteringu muzyki, a niektórzy robią niewiele więcej, jeśli muzycy kierują procesem twórczym. Jednak niektórzy producenci odgrywają znaczącą rolę w procesie twórczym i pomagają w kształtowaniu brzmienia i tonu muzyka lub zespołu.

Niezależnie od zakresu roli, jaką odgrywają producenci, oczekuje się od nich, że będą ekspertami w pomaganiu muzykom w osiąganiu brzmień, których szukają.

Rekordowa pensja producenta

Większość producentów tak płatny wynagrodzenie ryczałtowe lub zaliczkę za swoją pracę. Niektórzy otrzymują także punkty stanowiące procent ceny płyty u dealera i/lub część zysków uzyskanych z nagrań. Producenci często otrzymują oba. Producenci mogą pracować za obniżoną opłatą wstępną w zamian za pewne punkty lub mogą otrzymać wynagrodzenie plus punkty, jeśli uznają, że ich produkcja będzie ważna dla sukcesu płyty. Producenci zaangażowani w proces pisania piosenek mogą spodziewać się opłat licencyjnych oprócz opłat produkcyjnych.

Podobnie jak w przypadku wszystkich aspektów przemysłu muzycznego, umowy są ważne, ponieważ pozwalają każdemu wiedzieć, na czym stoi i czego się od niego oczekuje. Zespoły mogą oczekiwać, że producenci będą nadzorować nagrywanie, miksowanie i mastering, ale producent może oczekiwać, że będzie pracował tylko nad nagraniami. Te kwestie, wraz z opłatami i punktami, łatwiej jest omówić przed rozpoczęciem nagrywania, a wszelkie nieporozumienia może wyjaśnić umowa.

Amerykańskie Biuro Statystyki Pracy nie śledzi wynagrodzeń konkretnie producentów muzycznych, ale w zakresie: rozrywki, wykonują podobne zawody w teatrze i filmie, a ich pensje przedstawiają się następująco:

• Średnie roczne wynagrodzenie: 71 620 USD (34,43 USD/godz.)
• Najlepsze 10% rocznego wynagrodzenia: 164 290 USD (78,98 USD/godz.)
• Dolne 10% rocznego wynagrodzenia: 33730 USD (16,21 USD/godz.)

Źródło:Biuro Statystyki Pracy Stanów Zjednoczonych, 2017.

Edukacja, szkolenia i certyfikacja

Producenci mogą rozpocząć pracę jako inżynierowie w studiach, jako muzycy sesyjni lub jedno i drugie. Wraz z rozwojem technologii w ostatnich latach stało się możliwe zdobywanie doświadczenia przy użyciu oprogramowania do nagrywania i miksowania dostępnego dla komputerów domowych.

• Edukacja: Idealnie byłoby, gdyby producenci mieli pewne doświadczenie muzyczne, niezależnie od tego, czy pochodzi ono z formalnego wykształcenia, czy nie. Dodatkowo muszą opanować umiejętności techniczne związane z byciem inżynierem dźwięku. Umiejętności te są często nauczane w programach studiów stowarzyszonych.
• Szkolenie: Inżynieria dźwięku i ostatecznie produkcja to umiejętności praktyczne. Nawet na studiach podyplomowych od studentów prawdopodobnie oczekuje się zdobycia doświadczenia z pierwszej ręki w pracy z dźwiękiem i miksowaniem.

Umiejętności i kompetencje producenta nagrań

Producenci płyt potrzebują połączenia umiejętności technicznych, kreatywnych i ludzkich, aby naprawdę wyróżniać się w swojej pracy. Niektóre z niezbędnych cech obejmują:

• Wiedza techniczna: Mimo że producenci mogą współpracować z inżynierami dźwięku, ważne jest, aby byli oni biegli w posługiwaniu się sprzętem dźwiękowym.
• Kreatywność: Muzycy mogą być siłą twórczą nagrania, ale potrzebują wkładu i informacji zwrotnej od swojego producenta. Dodatkowo, gdy muzycy mają pomysł, ale nie wiedzą, jak go zrealizować, to producent często wymyśla sposób na stworzenie i uchwycenie tego dźwięku.
• Umiejętności komunikacyjne: Producenci muszą rozumieć, co muzycy próbują osiągnąć, a także muszą być w stanie przekazać muzykom to, co ich zdaniem będzie brzmiało najlepiej w każdych okolicznościach.
• Rozwiązanie konfliktu: W przypadku współpracy nad nagraniem wielu muzyków, producenta, inżyniera dźwięku i być może innych osób, często będą pojawiać się nieporozumienia. Producenci muszą wiedzieć, jak wykorzystać swoją wiedzę specjalistyczną i umiejętności ludzi, aby dojść do porozumienia w sprawie najlepszej opcji.

Perspektywy pracy

Amerykańskie Biuro Statystyki Pracy nie śledzi konkretnie producentów płyt, ale prognozuje się, że w dekadzie kończącej się w 2026 r. wzrost liczby stanowisk pracy dla inżynierów dźwięku wyniesie 8 procent. To wynik nieco lepszy od prognozowanego dla wszystkich karier 7-procentowego wzrostu liczby miejsc pracy. Przewiduje się, że wzrost liczby stanowisk pracy dla producentów i reżyserów w branży rozrywkowej i sportowej, która obejmuje także film, telewizję i teatr, wyniesie 12%.

Środowisko pracy

Środowisko pracy zależy od rodzaju pracy wykonywanej przez producenta. Wewnętrzni producenci pracują dla konkretnych studiów, w których muzycy mogą wynajmować czas. Do tego czasu może zostać doliczony koszt wynajmu producenta. Studia często wolą zatrudniać poszukiwanych producentów jako producentów wewnętrznych, ponieważ zwiększa to prawdopodobieństwo, że muzycy będą chcieli wynajmować swoje studia.

Jednakże im bardziej poszukiwany jest producent, tym większe jest prawdopodobieństwo, że będzie on działał jako niezależny producent. Niezależni producenci są zatrudniani przez zespoły lub wytwórnie płytowe w imieniu zespołu. Zwykle jest to uznany producent, który ma dobrą reputację zawodową i jest osobą, której szukają zespoły. Tego rodzaju opłaty producenckie będą odrębne od opłat za wynajem studia.

Niezależnie od tego, czy producent pracuje samodzielnie, czy niezależnie, współpraca z muzykami i inżynierami dźwięku jest ważną częścią jego pracy.

Plan pracy

Nie ma ustalonego harmonogramu bycia producentem muzycznym. Producenci wewnętrzni zazwyczaj mają stały harmonogram, ale w zależności od zapotrzebowania i dostępności czasu w studiu godziny pracy mogą nadal obejmować weekendy i wieczory. Harmonogramy niezależnych producentów pracujących dla konkretnego muzyka lub zespołu mogą być uzależnione od tego, kiedy zespół lubi lub kiedy jest dostępny do nagrywania.

Porównywanie podobnych stanowisk pracy

Niektóre inne kariery, w których można skorzystać z umiejętności związanych z byciem producentem muzycznym, wraz ze średnimi rocznymi wynagrodzeniami, obejmują:

• Inżynier dźwięku: $45,570
• Montażysta filmów i wideo: $58,210
• Artysta multimedialny: $70,530

Źródło:Biuro Statystyki Pracy Stanów Zjednoczonych, 2017.