Co to jest sekcja rytmiczna?

click fraud protection

A sekcja rytmiczna to podstawowa grupa instrumentów w zespole, które razem grają groove/akompaniament pod głównym instrumentem lub wokalistą. Najczęściej, szczególnie we współczesnej muzyce popularnej opartej na groove, począwszy od lat pięćdziesiątych, role te są następujące partie perkusyjne, basowe i akordowe, wypełniane przez zestaw perkusyjny, bas elektryczny i gitarę i/lub fortepian/klawiatura. (Niektórzy autorzy włączają tylko bas i perkusję do sekcji rytmicznej, szczególnie w kontekstach rockowego „power trio”). określić charakterystyczne elementy metryczne, rytmiczne i harmoniczne muzyki, które przywołują i określają styl i niepowtarzalny charakter utworu lub kompozycja.

Dokładne instrumenty, które tworzą sekcję rytmiczną, różnią się w zależności od stylu i epoki. Na przykład lata 40. rytm jazzowy sekcje miały zwykle mały zestaw perkusyjny, kontrabas i fortepian. Współczesna sekcja rytmiczna jazzu afro-kubańskiego prawdopodobnie będzie zawierać ręczną perkusję oprócz zestawu perkusyjnego. Elektroniczna lub inna

taniec sekcja rytmiczna stylu będzie zazwyczaj miała automat perkusyjny, Pętle MIDI, lub inne elektroniczne źródło dźwięków perkusji i elektronicznych syntezatorów dla basu i akordów - prawdopodobnie w ogóle bez instrumentów akustycznych.

Ponieważ rzeczywiste instrumenty są różne, warto rozważyć sekcję rytmiczną pod kątem jej ról instrumentalnych, a nie tylko poszczególnych instrumentów spełniających te role. Ponadto konkretny instrument może pełnić w zespole wiele ról. Zespół może mieć na przykład jedną gitarę, która gra zarówno partie gitary rytmicznej (rola sekcji rytmicznej), jak i gitarę prowadzącą (rola melodyczna).

Perkusja

ten bębnienie to powtarzający się wzorzec nieuchwytnych uderzeń perkusyjnych. Zazwyczaj beat zawiera odniesienie do najmniejszego podziału rytmicznego i układu akcentów, które określają rytmiczne odczucie charakterystyczne dla gatunku. Najczęściej w zestawie perkusyjnym ten podział jest wyrażany przez talerz hi-hat lub ride. A huśtać się beat będzie miał więc tendencję do posiadania na talerzach wzoru opartego na triolach. Klasyk boj beat będzie miał szesnastkowy charakter. Chociaż nie każdy podpodział zabrzmi z każdym uderzeniem, przynajmniej będzie odwoływał się do tego podstawowego odczucia, aby nadać rytmowi jego charakterystykę. Oprócz podziału rytmu, będzie mniejszy nacisk na poszczególne impulsy metryczne i inne wzorce. Uderzenie perkusji oparte na clave może mieć dwutaktowy wzór, wyraźnie organizując charakterystyczne 2/3 vs. 3/2 wzorce wewnętrznej organizacji. Tak więc rola bębnów polega zasadniczo na zdefiniowaniu wyczucia czasu i tempa rytmu. Nie oznacza to, że perkusista jest „dyrygentem” czy „metronomem”, ale on lub ona jest zazwyczaj punktem odniesienia dla rytmicznego podkładu rytmicznego. Rolę tę może pełnić zestaw perkusyjny, automat perkusyjny, ręczny zespół perkusyjny, pętle cyfrowe, perkusja beat-boxing/body, brzdąkane, wyciszone struny gitarowe lub inne perkusyjne źródła dźwięku.

Bas

ten baspodstawowym zadaniem jest określenie harmonii, a co za tym idzie harmonicznego rytmu utworu. Bas gra główne nuty akordu, generalnie dopasowując prymę i 5 do silnych uderzeń taktu, takich jak beat 1 i 3 w czasie 4/4, 1 i 4 w 6/8 i tylko 1 w 3/4. Zwykle przy każdym nowym akordzie bas zagra prymę tego akordu, a następnie tworzy linię basu zaprojektowaną w celu wzmocnienia lub osiągnięcia niezbędnej harmonii w każdym nowym takcie. Bas może „grać w czasie” (odtwarzać stabilne nuty w taktach) lub „chodzić”, co jest bardziej liniowym sposobem zbliżania się do istotnych harmonicznych dźwięków docelowych. Pomiędzy tonami akordów bas zagra różne nuty podejścia i inne artykulacje, takie jak przeskoki. W kontekście sekcji rytmicznej bas będzie szczególnie dostrojony do stopy perkusisty, uważając, aby „zamknąć się” lub synchronizować znaczące rytmiczne uderzenia z tym instrumentem, ale czerpiąc z podziału hi-hatu dla niektórych artykulacje. W ten sposób podstawowa rytmiczna i harmoniczna struktura groove'u wzmacnia się nawzajem. Rolę basu może pełnić kontrabas (zwykle akustyczny, ale czasem elektryczny), bas gitara, klawisze/syntezatory basowe, tuba, saksofon barytonowy, wiolonczela lub inne niskie tony instrument.

Instrumenty akordowe

Trzecią główną rolą sekcji rytmicznej jest rola kompilacja akordów instrumenty, zwykle gitara rytmiczna i fortepian. Ta rola polega na zapewnieniu większego kontekstu harmonicznego utworu. Partia „komponująca” (akompaniament) to zasadniczo akordy grane z powtarzającą się strukturą rytmiczną. Ponieważ bębny grają najważniejsze uderzenia metryczne, a bas gra najważniejsze nuty akordów (korzenie), instrumenty kompozytowe prawdopodobnie budują swoje partie wokół tego, czego brakuje: tonów akordowych 3, 7 i napięć oraz rytmów synkopowanych i podtrzymywanych, używając uderzenia perkusji jako podstawowego rytmu referencja. W ten sposób instrument do komponowania, bas i bębny tworzą razem kompozyt, z których każdy wnosi unikalną część do większej całości. Zazwyczaj instrumentami do komponowania są gitara rytmiczna lub fortepian, z których każdy może być instrumentem elektrycznym lub akustycznym. Inne instrumenty do komponowania obejmują organy (np. Hammond), syntezator, akordeon, wibrafon lub inne instrumenty zdolne do grania akordów.

Sekcja rytmiczna jest częścią zespołu. Do jej uzupełnienia może być wokalista, instrument melodyczny (gitara prowadząca, saksofon itp.), chórzyści, sekcja dęta, sekcja smyczkowa, dodatkowa perkusja, orkiestra, chór lub dowolna kombinacja tych muzyków.

Nagrania

  • Milesa Davisa, Rodzaj niebieskiego
  • Charliego Parkera, Ornitologia
  • Toczące się kamienie, Wytatuuj się
  • Zespół, Muzyka z Big Pink
  • Wysypka, Ruchome obrazki
  • Marvin Gaye, Co się dzieje
  • Szyk, Drastyczny
  • Chaka Chan, Współczuję Ci
  • Izrael „Cachao” Lopez, Sesje mistrzowskie Cz. 1
  • Chucho Valdes, Mieszkaj w Village Vanguard
  • Eddie Palmieri, Solito
  • Fleetwood Mac (zespół nazwany od swojej sekcji rytmicznej), Pogłoski

Techniki i palety malarzy prerafaelitów

W połowie XIX wieku Królewska Akademia Sztuk w Londynie był uważany za miejsce do nauki. Ale jego pogląd na sztukę „dopuszczalną” był bardzo nakazowy, idealizujący naturę i piękno. W 1848 roku grupa rozczarowanych studentów połączyła siły, tworzą...

Czytaj więcej

Palety Rembrandta i Techniki Starego Mistrza

Rembrandt stworzył swoje charakterystyczne portrety z niewielką paletą barw, zdominowaną przez ciemne odcienie ziemi i złote refleksy. Był mistrzem światłocień, włoskie określenie stylu wykorzystującego mocne światła i ciężkie cienie, aby stworzy...

Czytaj więcej

Poznaj 6 różnych sposobów mieszania zieleni

Mieszanie niebieskiego i żółtego jest najbardziej znanym sposobem mieszania zieleni, ale nie jest to jedyny przepis na kolor. Ta lista możliwości pomoże ci poszerzyć twój repertuar zieleni, przybliżyć cię do tej nieuchwytnej „właściwej” zieleni, ...

Czytaj więcej