Doszedłeś do etapu swojego rozwoju jako artysta gdzie masz dorobek pracy, poważnie myślisz o sprzedaży swoich obrazów, a następnym krokiem jest pokaz w galerii sztuki. Od czego zacząć, jeśli chcesz być reprezentowany w galerii sztuki?
Przede wszystkim ważne jest, aby wiedzieć, z czym wiąże się praca z galerią i jak podejść do nich w swojej pracy. To wymaga trochę zachęty, ale kiedy zrozumiesz proces i staniesz na nerwach, nie będziesz miał problemów. Oczywiście każda galeria sztuki będzie trochę inna i wiele z nich ma własne zasady, ale wszystkie działają w ten sam sposób.
Prowizja lub sprzedaż bezpośrednia
Istnieją dwa sposoby na sprzedaż prac za pośrednictwem galerii. Dzieła sztuki mogą być sprzedawane na zasadzie prowizji lub galeria może kupić dzieło z góry. Większość umów galeria-artysta jest wykonywana na zlecenie.
Sprzedaż prowizyjna oznacza, że Twoje dzieło jest wyświetlane w galerii przez określony czas. Ani ty, ani galeria nie zarabiasz, dopóki dzieło nie zostanie sprzedane. W tym momencie obie strony podzieliły sprzedaż zgodnie z podziałem prowizji uzgodnionym w umowie z galerią.
Średnia prowizja
Zazwyczaj galerie sztuki proszą o od 30 do 40 procent sprzedaży. Jedne mogą być wyższe, inne niższe, zależy to tylko od konkretnej galerii i lokalnego rynku sztuki.
Artyści może mieć trudności ze zrozumieniem faktu, że galerie też muszą zarabiać. Zobaczenie 40 procent sprzedaży może być bolesne Twój pracę iść komuś innemu, ale trzeba pamiętać, że on też ma wydatki. Galerie muszą płacić za media, czynsz i wydatki pracownicze wraz z podatkami i marketingiem, aby Twoja praca była widoczna. Są marketingiem dla ty a jeśli wykonują dobrą robotę, oboje na tym skorzystacie.
Kto określa cenę?
Ponownie, każda galeria jest inna, ale generalnie właściciele galerii współpracują z artystami, aby osiągnąć cenę detaliczną, z którą oboje będziecie komfortowo. Często możesz im powiedzieć, co chciałbyś otrzymać po zleceniu, a oni będą mieli opinie o tym, ile praca jest warta na rynku sztuki.
To może być jedna z najbardziej niewygodnych rozmów. Ceny rzadko są mocną stroną artysty i mogą być drażliwym tematem. Trzeba jednak zdać sobie sprawę, że większość właścicieli galerii zna realia lokalnego rynku sztuki dzięki wieloletniemu doświadczeniu.
Jako an artysta, powinieneś mieć świadomość, że niektórzy ludzie będą chcieli cię wykorzystać. Zachowaj czujność, nie zgadzaj się na nic, jeśli czujesz się niekomfortowo bez uprzedniego zasięgnięcia porady z zewnątrz, i uważaj na przebiegłych właścicieli galerii. Są wspaniali właściciele galerii i niezbyt świetni właściciele galerii. Twoim zadaniem jest wyeliminowanie złych.
Czy moja praca się sprzeda?
Nigdy nie ma gwarancji, że Twoje dzieło sprzeda się w galerii, proste i proste. Dużo zależy od klientów, których galeria przyciąga, od ilości marketing robią, i jak bardzo ludzie lubią twoją pracę i chcą ją zabrać do domu.
Niektórzy artyści sprzedają się bardzo dobrze w sytuacjach galeryjnych. Poświęcili czas, aby wybrać najlepsze galerie dla swojego stylu pracy, odpowiednio wycenili swoją pracęi zaoferuj końcową prezentację (np. oprawę), która spodoba się klientom. Inni artyści nie radzą sobie tak dobrze w środowisku galerii i mogą uznać, że osobista interakcja targów sztuki jest lepszym rynkiem dla ich pracy.
Ile pracy?
Niektóre galerie nakładają ograniczenia na artystów, z którymi zawierają kontrakty i wymagają określonej liczby nowych prac przez określony czas. Inne galerie są bardziej zrelaksowane i opierają ilość pracy, jakiej chcą, na dostępnej przestrzeni lub kilku innych czynnikach.
Kiedy zbliżasz się do galerii, najlepiej jest mieć dobry wybór dzieł sztuki. Pozwala to właścicielowi wybrać najlepsze elementy dla swojej bazy klientów i daje większe możliwości sprzedaży. Jeden lub dwa kawałki - chyba że mają znaczny rozmiar - raczej go nie przetną.
Jak podejść do galerii?
Kiedy jesteś gotowy, aby podejść do galerii, możesz to zrobić na kilka sposobów. Możesz nie czuć się komfortowo prosząc o reprezentację, ale nie wstydź się. Właściciele galerii zawsze poszukują nowych artystów i prac do wystawienia. Najgorsze, co mogą powiedzieć, to „nie” i, jak mówi stare porzekadło, nie dowiesz się, dopóki nie zapytasz.
Istnieją dwa popularne sposoby podejścia do galerii: albo na zimno i osobiście, z kilkoma zdjęciami swoich obrazów lub telefonicznie, aby umówić się na spotkanie.
Inną opcją byłoby wysłanie e-maila z prośbą o umówienie się na spotkanie. Dołącz kilka małych zdjęć swojej pracy lub dołącz link do swojej witryny (choć zależy to od tego, że Twój e-mail jest wystarczająco zachęcający, aby osoba mogła przejść do Twojej witryny).
Wielu artystów uważa, że „staromodny” sposób pokazywania się w galerii jest najlepszą metodą. Pozwala to poznać galerię i jej właściciela lub zarządcę oraz oczarować ich sobą i swoją pracą.
Jeśli masz oryginalną, kreatywną i dobrze wykonaną grafikę, aby je pokazać, jest bardzo prawdopodobne, że zajmie to trochę czasu.
- Nie przychodź w weekendy ani wieczory. Zamiast tego wybierz porę, która jest mniej zajęta dla firmy, na przykład popołudnie w dni powszednie.
- Nie bierz oryginalnych prac. Może być fajnie mieć jeden lub dwa małe kawałki w samochodzie, ale źle wygląda, jeśli przejdziesz przez drzwi z płótnem. Zamiast tego przynieś wydrukowane portfolio lub kilka kopii swojej pracy.
- Wyglądaj jak „część” artysty. Wyglądy i pierwsze wrażenia robią wielką różnicę w świecie sztuki i tak naprawdę sprzedajesz siebie tak samo jak swoją sztukę. Ubierz się ładnie, ale jednocześnie bądź swoim zwariowanym artystą.
- Najlepiej zadzwonić i poprosić o spotkanie z większymi galeriami. Osoba podejmująca decyzje może nie zawsze być w pobliżu i czasami najlepiej jest nie zakładać, że mają czas na rozmowę z potencjalnym artystą.
Nie jest też złym pomysłem przeszukanie galerii przed poproszeniem o reprezentację. Jest to tak proste, jak wejście i sprawdzenie pracy na wystawie. Jeszcze lepiej, weź udział w przyjęciu artysty i połącz się z tłumem i właścicielem. To da ci dobre wyczucie klienteli galerii i czy praca, którą sprzedają, jest zgodna z pracą, którą wykonujesz. Malarstwo pejzażowe nie sprawdzi się w galerii, która skupia się na pracy abstrakcyjnej.
Co powinieneś wiedzieć o umowach galerii
Galerie zawierają umowy z artystami, aby chronić obie strony i upewnić się, że wszyscy wiedzą, czego się od nich oczekuje. Niektóre duże galerie mają bardzo formalne umowy, a mniejsze galerie przypominające sklepy z pamiątkami mogą być bardziej swobodne. Tak czy inaczej, ważne jest, abyś zrozumiał wszystko w umowie przed jej podpisaniem.
Oto niektóre z pytań, na które powinieneś mieć odpowiedzi:
- Jak długo prace będą prezentowane na wystawie?
- Kiedy musisz odebrać sztukę?
- Czy Twoja sztuka będzie eksponowana „na stałe” czy na wystawie czasowej?
- Kto ponosi odpowiedzialność za szkody, gdy grafika jest na wystawie?
- Jaka jest prowizja galerii?
- Ile czasu zajmie Ci otrzymanie zapłaty po sprzedaży?
- Co dzieje się z niesprzedanymi dziełami sztuki?
- Czy galeria będzie oferować wyprzedaże? Jeśli tak, czy dzielicie rabat?
- Czy prezentując się w galerii, możesz wystawiać prace na sprzedaż w innych galeriach, czy też masz umowę na wyłączność?
- Co się stanie, jeśli klient zechce zamówić u Ciebie oryginalny egzemplarz?
- Jak galeria będzie Cię sprzedawać?
- Czego oczekuje się od Ciebie w zakresie marketingu?
- Czy regularnie otrzymujesz raport inwentaryzacyjny? (Nigdy nie opuszczaj galerii bez listy pozostawionych prac i cen detalicznych/po zleceniu).
Jeśli umowa wydaje się zbyt skomplikowana, przed podpisaniem poproś kogoś, komu ufasz, lub swojego prawnika, aby przejrzał ją. Pamiętaj, aby przeczytać wszystko uważnie, ponieważ niektóre drobne wydruki mogą mieć ogromny wpływ na wrażenia z galerii.
Śledź swoją sztukę
Co się stanie, jeśli galeria zbankrutuje? Skąd będziesz wiedzieć i co stanie się z twoją grafiką? Działalność galerii sztuki jest bardzo zmienna i nawet najbardziej ugruntowane galerie mogą w każdej chwili zamknąć.
Niestety, czasami po prostu zostawiają twoją pracę komuś innemu. To podejrzana praktyka, ale się zdarza. Bardzo ważne jest, aby każdy artysta wiedział, gdzie jest jego dzieło i na wszelki wypadek utrzymywał kontakt z galerią.
Co to jest świadectwo sprzedawcy stanowego?
W niektórych stanach USA może być wymagany stanowy certyfikat sprzedawcy lub pozwolenie na sprzedaż detaliczną, które różnią się w zależności od stanu.
W zależności od wymagań stanu, w którym mieszkasz, możesz go potrzebować, jeśli galeria kupi od Ciebie dzieło. Certyfikat sprzedawcy stanowego pozwala sprzedać kupującemu jako kupującemu do użytku detalicznego (zasadniczo hurtownika oryginalnego produktu), a następnie nie musi płacić podatku. Poproś o pomoc lokalną Izbę Handlową.
