Czy konieczne jest dokładne zaplanowanie obrazu przed rozpoczęciem pracy, czy też należy pozwolić mu ewoluować w miarę postępów? Planowanie obrazu może być pomocne, ponieważ wiesz dokładnie, co zamierzasz zrobić, ale może również hamować spontaniczność. Pozwolenie na ewolucję obrazu podczas pracy jest bardzo wyzwalające i pozwala być spontanicznym, ale także otwiera na możliwość, że obraz nigdzie nie pójdzie i skończy się bałaganem.
Ostatecznie stopień, w jakim planujesz obraz, zależy od Twojej osobowości, niektórzy uważają go za niezbędny, a inni za przeszkodę. Ale niezależnie od tego, jak szczegółowo chcesz planować (lub nie), przed rozpoczęciem malowania musisz podjąć kilka decyzji.
Zdecyduj się na temat
Decydowanie w temacie jest logicznym pierwszym krokiem, ponieważ wpływa na format podpory, rodzaj użytej podpory i technikę, której zamierzasz użyć do stworzenia obrazu. Jeśli masz tylko mgliste pojęcie, co zrobić z interesującym tematem, takim jak wspaniały krajobraz, szkicowanie lub robienie małych studiów zamiast pełnego obrazu pozwoli Ci sprawdzić, czy kompozycja i dobór elementów sprawdzają się bez marnowania czasu lub materiały. Przyjemne studium może być następnie wykorzystane jako podstawa lub odniesienie do obrazu w pełnej skali.
Ale jeśli odkryjesz, że robienie studium sprawia, że sztywniesz, kiedy przychodzisz do malowania na dużą skalę, ponieważ skupiasz się na jego powielaniu, a nie na przypominając ci w wystarczającym stopniu oryginalną scenę, rozważ wykonanie tylko szybkich szkiców, aby sprawdzić, czy kompozycja działa i zrobienie zdjęć referencyjnych do pracy z powrotem twoje studio.
Zdecyduj się na format
Decydując się na temat, musisz zdecydować, jaki jest najlepszy format wsparcia, czy powinien to być poziomy, pionowy, a może kwadratowy. Jaki kształt płótna będzie najlepiej pasował do tematu? Na przykład bardzo długie i cienkie płótno dodaje dramatyzmu krajobrazowi, zwłaszcza szeroko otwartej przestrzeni.
Zdecyduj się na rozmiar
Świadomą decyzją powinna być również wielkość podpory. Obraz nie powinien mieć określonego rozmiaru tylko dlatego, że o to chodzi rozmiar arkusza papieru masz. Kupując płótna zagruntowane i naciągnięte, miej pod ręką kilka w różnych rozmiarach, więc masz wybór. Zastanów się, jak wyglądałby obiekt, gdyby był pomalowany na mały, a może bardzo duży. Zamierzasz pracować w rozmiarze lifesize czy oversize? Na przykład portrety, które są zbyt duże, są bardzo dramatyczne.
Zdecyduj się na medium i technikę
Jeśli używasz tylko jednego średni wtedy nie musisz decydować, który uważasz za najlepszy dla tego konkretnego przedmiotu. Ale co z techniką, której zamierzasz użyć? Na przykład, jeśli używasz akryli, czy użyjesz ich gęsto czy cienko, jak akwarele, czy użyjesz opóźniaczy, aby spowolnić czas schnięcia? Jeśli używasz akwareli, czy zamierzasz użyć płyn maskujący zachować białe obszary?
Zdecyduj o rodzaju wsparcia
Zamierzasz malować na płótnie, zagruntowanej płycie pilśniowej czy papierze? Czy będzie to płótno o drobnym splocie, takim jak len, czy o grubym splocie, który prześwituje? Czy będzie to papier gładki, tłoczony na gorąco, czy bardziej szorstki papier akwarelowy? To decyzja, która wpływa nie tylko na fakturę ostatecznej pracy, ale także na to, jak pracujesz, na przykład płótno wytrzyma ciężkie impasto, wielokrotnie przerabiane. Alternatywnie, technika, której chcesz użyć, określi najlepsze wsparcie.
Jeśli używasz obrazy olejne, akryle, lub gwasz, czy będziesz używać a grunt? Jaki powinien być kolor? Co powiesz na użycie koloru dopełniającego do głównego koloru na zdjęciu? Jeśli używasz pasteli, jakiego koloru użyjesz papieru? A czy ułożysz początkową warstwę kolorów dopełniających?
Zdecyduj się na kolory
Zamierzasz realistycznie używać koloru, czy nie? Czy zamierzasz użyć dowolnych kolorów, czy wybrać kilka, aby stworzyć paletę tylko dla tego obrazu? Praca z ograniczoną gamą kolorów może przyczynić się do poczucia jedności na obrazie i wielkiego poczucia tożsamości lub jedności między obrazami.
