Używanie zdjęcia referencyjnego jako punktu wyjścia do abstraktów
Niektórzy ludzie malują abstrakcje całkowicie ze swoich wyobrażeń, ale uważamy, że za punkt wyjścia trzeba mieć coś „prawdziwego”. Coś, co daje kierunek, w którym należy zacząć pracować, aby pobudzić wyobraźnię.
To zdjęcie jest jednym z naszej kolekcji abstrakcyjne pomysły na malowanie. Jeśli chodzi o zdjęcia, to nic nadzwyczajnego, tylko dwie stokrotki sfotografowane od dołu na tle błękitnego nieba. Ale to kształty przykuły naszą uwagę.
Więc gdzie zacząłbyś malować? Z negatywną przestrzenią.
Spójrz na negatywną przestrzeń dla abstrakcji
Negatywna przestrzeń to przestrzeń między obiektami lub częściami obiektu lub wokół niego. Skupienie się na negatywnej przestrzeni jest doskonałym punktem wyjścia dla sztuki abstrakcyjnej, ponieważ przedstawia ona kształty.
Kiedy patrzysz na to zdjęcie, czy widzisz je jako dwa kwiaty, które zostały obrysowane na czarno? A może widzisz to jako niebieskie kształty zarysowane na czarno?
Ciężko skupić się na kształtach, a nie na kwiatach, ale to kwestia przyzwyczajenia. Przy odrobinie praktyki możesz wytrenować oko, aby widzieć negatywną przestrzeń, wzory i kształty, które to tworzy.
Łatwiej też zobaczyć bez zdjęcia.
Kształty i wzory z negatywnej przestrzeni
Po usunięciu zdjęcia kształty i wzory tworzone przez negatywną przestrzeń są bardziej oczywiste. Bez kwiatów mózg nie nalega na interpretowanie kształtów jako „kwiat”, chociaż prawdopodobnie nadal będziesz próbował rozpoznawać przedmioty.
Wypełnianie negatywnych kształtów przestrzeni kolorem
Więc co robisz, gdy masz negatywną przestrzeń? Jednym z kierunków do zbadania jest wypełnianie przestrzeni jednym kolorem. Wydaje się proste, jakbyś po prostu malował kształty? Oto kilka rzeczy do rozważenia:
- Jak dobierzesz kolory? Czy użyjesz komplementarnych czy sąsiadujących?
- Czy jeden kolor zdominuje obraz (tak jak robi to czerwień na zdjęciu)?
- Czy obrysujesz kształty kolorem (takim jak czerń na zdjęciu), czy nie?
- Czy użyjesz transparentnych czy kryjących pigmentów?
- A co z teksturą? Czy użyjesz gęstej farby z widocznymi śladami pędzla?
Inny sposób na rozpoczęcie streszczenia: podążaj za konturami kształtów
Innym kierunkiem do zbadania jest podążanie lub naśladowanie konturów kształtów. Zacznij od jednego koloru i pomaluj linie ujemnych przestrzeni. Następnie wybierz inny kolor i pomaluj kolejną linię obok czerwonych, a następnie zrób to ponownie innym kolorem.
Zdjęcie pokazuje to, zaczynając od czerwieni, a następnie pomarańczy i żółci. Negatywne linie przestrzenne z poprzedniego zdjęcia zostały zmienione z czarnego na czerwony. Obraz w tej chwili nie wygląda zbytnio, ale pamiętaj, to tylko droga do obrazu abstrakcyjnego. To nie jest ostateczny obraz, to punkt wyjścia. Pracujesz z tym, podążając za nim, widząc, dokąd cię zaprowadzi.
Nie zapomnij o tonie (światła i ciemności)
Nie zaniedbuj tonu podczas malowania abstrakcji, świateł i ciemności. Jeśli zmrużysz oczy na zdjęcie, zobaczysz, że zakres tonalny w tym abstrakcie na tym etapie jest wąski.
Posiadanie tak zbliżonej tonacji sprawia, że obraz jest płaski, pomimo jaskrawości barw. Przyciemnienie niektórych obszarów i rozjaśnienie niektórych sprawi, że obraz będzie bardziej żywy.
A to daje kolejny kierunek w malarstwie... Kontynuuj pracę z obrazem w ten sposób, pozwalając mu ewoluować, aż osiągniesz coś, co cię zadowoli.
A jeśli to się nigdy nie stanie? Cóż, zużyłeś trochę farby i płótna, to nie jest kluczowe. Ważniejsze jest to, że zdobyłeś trochę doświadczenia, które będzie Ci towarzyszyć podczas pracy nad kolejnym obrazem.
Inny sposób na rozpoczęcie streszczenia: spójrz na linie
Innym sposobem podejścia do malowania abstrakcyjnej sztuki ze zdjęcia jest spojrzenie na dominujące lub mocne linie na obrazie. W tym przypadku są to linie płatków kwiatowych i łodygi kwiatowe.
Zdecyduj, jakich kolorów będziesz używać. Wybierz jeden i pomaluj linie. Nie używaj małego pędzla, używaj szerokiego i odważnie pociągnięcia pędzla. Celem nie jest powielanie płatków kwiatów ani martwienie się o ich dokładne podążanie. Celem jest stworzenie punktu wyjścia lub mapy dla streszczenia.
Następnym krokiem jest powtórzenie tego samego z innymi kolorami.
Powtórz z innymi kolorami
Jak widać, dodano żółty, a następnie dopełniający go fioletowy. Tak jak czerwony został namalowany w odpowiedzi na zdjęcie, tak żółty został namalowany w odpowiedzi na czerwone linie, a fioletowy w odpowiedzi na żółty.
Jasne, w tej chwili wygląda raczej jak mop, a może zmutowany pająk. Albo nawet, że ślimak przeczołgał się przez farbę. Ale po raz kolejny pamiętaj, że celem jest pobudzenie cię, nie jest to ostateczny obraz.
Kontynuuj i buduj na tym, co było wcześniej
Kontynuuj, budując na tym, co już zostało zrobione. Ale oprzyj się pokusie używania zbyt wielu kolorów, które łatwo wyglądają jaskrawo.
Rozważ użycie pędzli o różnych rozmiarach, farb o różnej konsystencji oraz kolorów przezroczystych i kryjących. Nie myśl za dużo / nie intelektualizuj procesu. Idź ze swoim instynktem. Niech obraz ewoluuje.
A jeśli twój instynkt nic ci nie mówi? Cóż, po prostu zacznij gdzieś, połóż trochę farby w dowolnym miejscu. Potem kilka obok. Potem niektóre z nich. Wypróbuj szerszy pędzel. Wypróbuj węższy pędzel. Eksperyment. Zobacz co się dzieje.
Jeśli ci się nie podoba, pomaluj (lub zeskrob) i zacznij od nowa. Niższe warstwy farby dodadzą tekstury nowym.
Ostatni obraz, z mocą ciemności
Kiedy patrzysz na obraz taki, jaki był na ostatnim zdjęciu i taki, jaki jest teraz, czy widzisz, że jeden ewoluował od drugiego? Że ten ostatni obraz został zbudowany na tym, co było wcześniej?
Co się z nim stało? Cóż, na początek ma o wiele bardziej intensywną ciemność, przez co inne kolory też wydają się bardziej intensywne. Wtedy farba jest bardziej wodnista, sypka, poplamiona, a nie liniowa.
Więc, masz nadzieję, co pokazało to demo? Że nie powinieneś oczekiwać, że od zdjęcia lub pomysłu do końcowego malowania przejdziesz w 60 sekund. Pracujesz z nim, bawisz się nim, pozwalasz mu ewoluować, walczysz o kontrolę. Że trzeba przez jakiś czas pozwolić mu być w toku, a nie podkreślać, że jest to doskonały, gotowy obraz.
A teraz spójrz na więcej abstrakcyjne pomysły na sztukę i maluj!
