Centralnym punktem obrazu jest obszar nacisku, który wymaga największej uwagi i na który zwraca się wzrok widza, wciągającego go w obraz. To jak strzał w dziesiątkę, choć nie tak jawne. W ten sposób artysta zwraca uwagę na konkretną treść obrazu i często jest najważniejszym elementem obrazu. Punkt centralny powinien opierać się na intencji artysty, przyczynie wykonania obrazu, dlatego powinien zostać określony na wczesnym etapie procesu.
Większość obrazów przedstawiających ma co najmniej jeden punkt ogniskowy, ale może mieć do trzech punktów ogniskowych na obrazie. Jeden punkt centralny jest zwykle dominujący. Jest to punkt centralny, który jest najsilniejszy i ma największą wagę wizualną. Drugi punkt centralny jest podrzędny, trzeci podrzędny. Powyżej tej liczby może zacząć być myląca. Obrazy bez punktu centralnego nie mają wielu odmian – niektóre są oparte bardziej na wzorze. Na przykład wielu Jacksona Pollocka późniejsze obrazy, w których maluje liryczną sekwencją drippingów, nie mają punktu skupienia.
Punkty ogniskowe opierają się na fizjologii widzenia, procesie, w którym ludzie faktycznie widzą, co pozwala nam skoncentrować się wizualnie tylko na jednej rzeczy na raz. Wszystko inne poza środkiem naszego stożka widzenia jest nieostre, z miękkimi krawędziami i tylko częściowo dostrzegalne.
Cel punktów kontaktowych
Punkty centralne pomagają nadać obrazowi znaczenie i przekazać intencje artysty. Obowiązkiem artysty jest określenie, co jest centralnym punktem i manipulowanie kolorami, wartościami i kompozycją, aby stworzyć centralny punkt, który dodaje znaczenie obrazu. Nie należy pozostawiać widzowi odgadnięcia, co jest głównym punktem.
Punkt centralny pomaga opowiedzieć widzowi historię obrazu, co jest w nim ważne i nadać obrazowi dramatyzmu. Wiele punktów centralnych może prowadzić wzrok widza do wnętrza, przez i wokół obrazu, zapewniając oczom miejsca, w których można zatrzymać się na chwilę, dając czas na przetrawienie sceny i kontemplację dzieła. Wiele punktów centralnych nadaje również rytm obrazowi.
Nie musi być konkretnego punktu skupienia, jeśli sam obiekt jest punktem centralnym, na przykład w obrazie portretowym. W takim przypadku oczy są często punktem centralnym, wraz z konkretnymi szczegółami, jak u Vermeera Dziewczyna z perłą. Tworzenie punktów centralnych daje artyście większą kontrolę nad tym, jak Twoje dzieło jest postrzegane i postrzegane.
Podczas malowania warto zadać sobie trzy pytania: Dlaczego to maluję? Co jest dla mnie najważniejsze w tej scenie? Jaki efekt staram się osiągnąć? Odpowiedzi na te pytania pomogą ci określić i utrzymać swój punkt centralny. Często podczas malowania warto wracać do tych pytań.
Jak tworzyć punkty kontaktowe
Elementy i zasady projektowania współpracują ze sobą, aby pomóc w stworzeniu i zdefiniowaniu punktu centralnego. Którykolwiek z elementy sztuki—linia, kształt, kolor, wartość, forma, tekstura i przestrzeń — mogą przyczynić się do zdefiniowania punktu centralnego w połączeniu z zasady sztuki— równowaga, kontrast, nacisk, ruch, wzór, rytm i jedność/różnorodność.
Kompozycja, w jaki sposób elementy i zasady kompozycji razem tworzą strukturę obrazu, jest ważna w manipulowaniu wzrokiem widza wokół obrazu. Kompozycja może pomóc określić punkt centralny, a punkt centralny może wzmocnić kompozycję. Działają współzależnie, aby stworzyć wizualną wagę.
Rzeczywiste i dorozumiane linie może skierować wzrok widza na centralny punkt. Linie ukośne są szczególnie skuteczne, ponieważ są bardziej dynamiczne niż linie pionowe i poziome i mają tendencję do szybkiego przenoszenia wzroku widza na obraz.
Linie, które się zbiegają, jak tory kolejowe biegnące w oddali, poprowadzą twoje oko do punktu centralnego.
Kontrast też jest bardzo ważny. Oko widza zwykle kieruje się najpierw na obszar największego kontrastu obrazu. Tutaj często znajduje się punkt centralny. Kontrast wartościowy (ciemny pod światło) jest najbardziej zauważalny, ale kontrast w kolorach, kształtach, temperaturze barwowej czy fakturach może być również wyrazisty i przyciągać wzrok widza.
Kolory dopełniające przyciągną wzrok widza, zwłaszcza jeśli są nasycone. Przycinanie obiektu tak, jak robi to aparat i zbliżanie się do niego, aby stał się duży i wypełniony płótno, podkreśla twój temat i nadaje mu wizualnej wagi, czyniąc z niego centralny punkt twojego obraz.
Oprawienie czegoś w ramy pomaga zidentyfikować to jako punkt centralny, albo w dosłownej ramie, takiej jak rama drzwi lub okna, albo w ramkach gałęzi drzew lub innych elementów. Twarde krawędzie są bardziej zauważalne niż miękkie krawędzie. Wydaje się, że są „skoncentrowane”, a nie „nieostre”. Jeśli chcesz coś podkreślić, utwardź krawędź; jeśli chcesz coś złagodzić, zmiękcz krawędź. Twarde i miękkie krawędzie są również znane jako krawędzie utracone i znalezione.
Punkt centralny powinien zawierać więcej szczegółów niż inne elementy obrazu, aby nadać mu wagę wizualną. Ważna jest temperatura barwowa. Ciepłe kolory mają tendencję do pojawiania się, a chłodne do zanikania. Można to wykorzystać do zdefiniowania punktu centralnego, tworząc kontrast temperatury barwowej na obrazie. Żółcienie i czerwienie przyciągają wzrok w pierwszej kolejności.
Jeśli uwzględnisz ludzi na obrazie, bez względu na to, jak małe, staną się centralnym punktem. Umieszczenie czegoś niezwykłego w scenie również sprawi, że stanie się ona centralnym punktem. Na przykład pojedynczy kwadrat w układzie kół będzie się wyróżniał i na odwrót; lub czerwony znak na polu innego koloru. Wszystko, co jest anomalią, będzie się wyróżniać w oczach widza.
I odwrotnie, wyizolowanie czegoś ze sceny sprawi, że będzie to punkt centralny. Zrównoważenie skupiska okręgów w jednej części obrazu z pojedynczym okręgiem w innej części sprawi, że wyizolowany okrąg będzie wyróżniał się jako punkt centralny. Wszystko, co nie jest częścią obszaru podkreślenia lub punktu skupienia, powinno być pomalowane w sposób, który nie zwraca na to uwagi: łagodniejsze krawędzie, bardziej neutralne kolory, mniejszy kontrast.
Gdzie zlokalizować punkt centralny
Zwykle chcesz, aby punkt centralny znajdował się dobrze w ramce obrazu, aby oko widza w obraz, ale niekoniecznie w samym środku, chociaż zdarzają się na to czasy także.
Reguła trójpodziału to powszechnie stosowana wytyczna kompozycyjna dotycząca lokalizacji punktu centralnego. Punkt centralny powinien znajdować się na jednym z przecięć linii siatki wyobrażonej siatki w kółko i krzyżyk umieszczonej nad obrazem, około jednej trzeciej od dowolnej krawędzi obrazu. Zastosowanie zasady trójpodziału zapewni kompozycję, która jest przyjemna dla oka.
Kompozycyjne kształty w standardowym formacie prostokątnym, które pomogą Ci określić, gdzie umieścić Twój punkt centralny to trójkąt, owal, mniejszy prostokąt i „s” w pionie orientacja. Umieszczenie punktu centralnego w prawym górnym rogu kompozycji — w prawym górnym rogu prostokąta lub w górnym wierzchołku trójkąta, z lekkie odchylenie w prawo od kompozycji – ogólnie podoba się widzom w kulturach zachodnich, którzy są przyzwyczajeni do czytania od lewej do Prawidłowy.
Porady
Jednym ze sposobów sprawdzenia, gdzie znajduje się centralny punkt na obrazie, jest zamknięcie oczu, a następnie powolne ich otwieranie, zauważenie, gdzie na obrazie pierwsze przyciąga wzrok. Aby określić, czy na obrazie znajdują się elementy, które odwracają uwagę od ogniska, wpatruj się w ten punkt przez minutę i bez poruszania oczami, zobacz, czy na obrazie jest coś jeszcze, co konkuruje o jego uwagę i przyciąga wzrok w kierunku to. Jeśli tak, usuń ten element lub stonuj go, aby mniej wyróżniał się z kontekstu.
Pamiętaj, aby zapewnić widzowi miejsce na odpoczynek. Nie wszystkie części obrazu powinny być równie złożone lub szczegółowe. Chcesz uniknąć sytuacji, w której Twój obraz wygląda na zbyt zajęty. Pomyśl o zrównoważeniu przestrzeni negatywnych i pozytywnych.
Nie podawaj widzowi zbyt wielu informacji ze zbyt dużą ilością szczegółów. Ogranicz szczegóły do punktu centralnego. Niech widz wypełni część historii. Pomaga to stworzyć tajemnicę i intrygę. Punkt centralny lub wiele punktów centralnych powinno pomóc opowiedzieć historię obrazu, ale nie wszystko historia. Aby stworzyć wspaniały obraz, ważne jest również, aby zaangażować wyobraźnię widza.
Źródło:
Jenningsa, Szymonie, Kompletny podręcznik artystów, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Tarcze Kathryn, Bramy do sztuki: zrozumienie sztuk wizualnych, Tamiza i Hudson.
Jenningsa, Szymonie, Kompletny podręcznik artystów, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
