Muzyka Okres baroku jest dziś jeszcze bardziej popularny niż w latachXVII i XVIII wiek, kiedy został napisany. Mamy teraz natychmiastowy dostęp do niemal nieskończonego katalogu muzyki i Niepowtarzalny styl muzyczny baroku nadal czaruje i zachwyca miliony słuchaczy każdego roku.
Co jest tak fascynującego w muzyce barokowej? Był to czas nowatorski, kiedy kompozytorzy eksperymentowali z instrumentami oraz fakturami i formami polifonicznymi. Słowo „barok” w rzeczywistości pochodzi od włoskiego słowa baroko, co oznacza „dziwaczny”. Nic dziwnego, że pozostaje atrakcyjny dla współczesnych odbiorców.
Wśród kompozytorów okresu baroku jest wiele wybitnych nazwisk. Od Bacha po Sammartiniego każdy kompozytor z tej listy miał ogromny wpływ na kształt i przebieg muzyki klasycznej. Pamiętaj jednak, że jest to krótka lista najbardziej znanych i najbardziej wpływowych kompozytorów epoki. Są też tacy, których spuścizna również miała wielki wpływ na przyszłość i ewolucję muzyki.
Na pierwszym miejscu plasuje się Johann Sebastian Bach (1685-1750), jeden z najbardziej znanych kompozytorów muzyki klasycznej.
Bach urodził się w jednej z wielkich muzycznych rodzin tamtych czasów. Naturalny geniusz klawiszowy, opanował do perfekcji grę na organach i klawesynie i był po prostu genialnym kompozytorem. Bach doprowadził muzykę barokową do kulminacji, pisząc ponad 1000 kompozycji w niemal każdej formie muzycznej.
Popularne prace: „Powietrze na strunie G”, „Koncert na skrzypce na dwie osoby”, „III Koncert brandenburski”, „Msza h-moll”, „Apartamenty na wiolonczelę bez akompaniamentu”
Urodzony w tym samym roku co Bach w oddalonym o 50 mil mieście George Frideric Handel (1685–1759), późniejszy obywatel brytyjski, prowadził zupełnie inne życie niż Bach.
Handel też komponował dla każdego gatunku muzycznego swoich czasów. Przypisuje mu się stworzenie angielskiego oratoriumnajbardziej znanym z nich był „MesjaszHandel specjalizował się również w operach i często sięgał po kantaty w stylu włoskim.
Popularne prace: „(The) Mesjasz”, „Muzyka dla Królewskich Fajerwerków”, „Muzyka Wodna”
Arcangelo Corelli
Hugh Howard/Wikimedia Commons/Domena publiczna
Arcangelo Corelli (1653-1713) był włoskim nauczycielem, skrzypkiem i kompozytorem. Mistrzostwo tonu Corelliego na nowo wynalezionych skrzypcach przyniosło mu świetne recenzje w całej Europie. Jest często uznawany za pierwszą osobę, która stworzyła podstawową technikę gry na skrzypcach.
Corelli pracował w czasach opery ekspresyjnej znanej jako późny barok. Równie słynie z kompozycji klawesynowych, jak i talentu skrzypcowego.
Popularne prace: „Koncert Grossi”, „Koncert świąteczny”, „Sonata da camera d-moll”
Antonio Vivaldi (1678–1741) napisał ponad 500 koncertów i uważa się, że wynalazł formę ritornello, w której temat powraca w całym utworze. Znany jako wirtuoz skrzypka i płodny kompozytor, Vivaldi często nosił tytuł Maestro de' Concerti (dyrektora muzyki instrumentalnej) w wiedeńskim Ospedale della Pieta.
Jego wpływ był odczuwalny w późniejszych latach epoki baroku. Jednak większość muzyki Vivaldiego pozostawała „nieodkryta” do wczesnych lat 30. XX wieku. Ta nowo zidentyfikowana muzyka przyniosła Vivaldiemu tytuł „Wiedeńskiego odpowiednika Bacha i Haendla”.
Popularne prace: "Cztery pory roku”, „Gloria”, „Con Alla Rustica w G”
George Philipp Telemann
Dobry przyjaciel Bacha i Haendla, George Philipp Telemann (1681–1767) był także wybitnym muzykiem i kompozytorem swoich czasów. On również pojawił się w drugiej połowie epoki baroku.
Włączenie przez Telemanna do swoich koncertów niezwykłej instrumentacji to jedna z rzeczy, które uczyniły go wyjątkowym. Najbardziej godna uwagi jest jego muzyka kościelna. Jako nauczyciel muzyki znany był z organizowania uczniów i oferowania koncertów dla publiczności.
Popularne prace: „Koncert altówkowy g”, „Sonata trio c-moll”, „(The) Paris Quartets”
W ciągu zaledwie 36 lat życia Henry Purcell (1659-1695) osiągnął muzyczną wielkość. Był uważany za jednego z największych kompozytorów angielskich i najbardziej oryginalnego kompozytora swoich czasów.
Purcell był niezwykle utalentowany w układaniu słów i skomponował bardzo udane utwory na scenę. Jego muzyka kameralna suit i sonat, a także kompozycji dla kościoła i dworów, również przyczyniły się do utrwalenia jego nazwiska w historii muzyki.
Popularne prace: „Dido i Eneasz”, „Królowa wróżek”, „Dźwięk trąby”
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685–1757) był synem Alessandro Scarlattiego, innego znanego kompozytora barokowego. Młodszy Scarlatti napisał 555 znanych sonat klawesynowych, z których ponad połowa powstała w ciągu ostatnich sześciu lat jego życia.
Scarlatti w wielu swoich utworach wykorzystywał włoskie, portugalskie i hiszpańskie rytmy taneczne. Był również podziwiany przez współczesnych i wywarł wpływ na wielu, w tym na portugalskiego kompozytora klawiszowego, Carlosa de Seixasa.
Popularne prace: „Essercizi per Gravicembalo” (Sonaty na klawesyn)
Jean-Philippe Rameau
Francuski kompozytor i teoretyk muzyki Jean-Philippe Rameau (1683-1764) znany był z muzyki o odważnych liniach melodycznych i harmoniach. Wywołało to kontrowersje, zwłaszcza wśród tych, którzy preferowali styl Jean-Baptiste Lully'ego lub Giovanniego Battisty Pergolesiego.
Oprócz klawesynu największym wkładem Rameau w muzykę był in tragédie lyrique opera. Jego szerokie zastosowanie nastrojów i barw muzycznych w tych francuskich tragediach lirycznych wykraczało poza zakres jego odpowiedników.
Popularne prace: „Hippolyte et Aricie i Castor et Pollux”, „Cecha”, „Les Indes Galantes”
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) uczył muzyki Johanna Christopha Bacha, J.S. Starszy brat Bacha. Starszy Bach powiedział, że jego brat bardzo podziwiał muzykę Pachelbela i wiele osób dostrzega między nimi podobieństwa stylistyczne.
„Kanon D-dur” Pachelbela to jego najsłynniejsze dzieło, które można usłyszeć do dziś w niezliczonych ceremoniach ślubnych. A jednak wpływ szanowanego nauczyciela organów sięga daleko poza kaplicę. Jego wpływ na muzykę barokową doprowadził do sukcesu wielu z tych innych kompozytorów.
Popularne prace: „Kanon D-dur” (aka Kanon Pachelbela), „Chaconne f-moll”, „Toccata c-moll na organy”
Giovanni Battista Sammartini
Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) specjalizował się w oboju i organach, a Włoch pracował także jako kompozytor, pedagog i chórmistrz. W tym okresie przejął scenę barokową, a jego wpływy sięgały okresu klasycznego.
Sammartini jest jednym z pierwszych kompozytorów symfonii i przetrwało 68 z tych rewolucyjnych utworów. Wielu uważa, że jego utwory symfoniczne i rozwój tematyczny są prekursorami… Haydn oraz Mozart.
Popularne prace: „Sonata nr 3”, „Sonata fonograficzna a-moll”
