Teoria autorska: definicja i słynni reżyserzy autorzy

W filmie teoria autorska jest koncepcją teoretyczną odnoszącą się do filmowiec (najczęściej reżyser), który tworzy film ze swojej pojedynczej wersji, mając znaczną lub całkowitą twórczą kontrolę nad projektem. Chociaż film jest z natury medium opartym na współpracy, istnieje wiele przykładów filmowców, którzy wystawiają znaczące autorstwo swoich projektów, praktyka, która czyni ich „autorami” (autorami) te filmy. Filmy tworzone przez autorów filmowych często mają rozpoznawalny styl, który może być wizualnym, tematycznym lub innym atrybutem stylistycznym.

Teoria autorska była początkowo teoretyzowana przez Francuzów krytycy filmowi, w tym André Bazina, a później spopularyzowany przez amerykańskiego krytyka Andrzej Sarris, który pisał o tej koncepcji we wpływowym eseju z 1962 roku zatytułowanym „Notatki z teorii autorskiej”.

Autorzy wczesnych filmów

Zanim ukuto ten termin, było wielu przykładów filmowców, którzy odgrywali dominujące role twórcze w swoich projektach, pełniąc wiele ról jako reżyserzy, pisarze, producenci, a nawet aktorzy. W epoce niemej obejmowało to komików Charlesa Chaplina (Dzieciak, Gorączka złota, Nowoczesne czasy) i Bustera Keatona (Idź na zachód, Generał) i dramaturgów, takich jak D.W. Griffith (Narodziny narodu, Nietolerancja, Złamane Kwiaty). Nawet niektóre popularne gwiazdy filmowe osiągnęły wystarczającą pozycję w branży, aby przyjąć wiele kreatywnych ról w swoich filmach, takich jak Douglas Fairbanks na jego filmach Arizona (1918), Znak Zorro (1920), Robin Hood (1922) i Złodziej Bagdadu (1924).

Wraz ze wzrostem system studyjny a główne studia skupiały się na produkcji filmów w stylu montażowym, rzadziej zdarzało się, że pojedyncza osoba pracowała w wielu kreatywnych rolach nad filmem. W niektórych przypadkach w tamtych czasach filmowcy, którzy osiągnęli znaczący sukces artystyczny lub kasowy, byli w stanie przejąć większą kontrolę nad swoimi projektami. Być może najbardziej znanym tego przykładem w erze studia było: Alfreda Hitchcocka, który pod koniec lat 40. zarówno reżyserował, jak i produkował swoje filmy w amerykańskich studiach.

Hitchcock był wyjątkiem – niewielu innych reżyserów miało taką kontrolę artystyczną w Hollywood. Innym przykładem było Orson Welles, który przybył do Hollywood z rodowodem sukcesów na nowojorskiej scenie iw radiu. Welles otrzymał niemal całkowitą kontrolę nad produkcją swojego debiutanckiego filmu, Obywatel Kane (1941), który był współautorem scenariusza, reżyserem, producentem i w którym zagrał. Sam Sarris napisał w 1956 roku esej, w którym zadeklarował wielki status filmu, a Amerykański Instytut Filmowy zadeklarował: Obywatel Kane największy amerykański film wszech czasów w 1998 roku. Niestety z kilku powodów – w tym tego Obywatel Kane nie był komercyjnym sukcesem w kasie amerykańskiej — Welles nigdy w życiu nie cieszył się taką samą kontrolą nad filmem.

Międzynarodowi Autorzy Kina

Podczas gdy struktura hollywoodzkich studiów z lat 50. i 60. zazwyczaj nie pozwalała na wielu autorów, filmowcy byli w stanie uzyskać kontrolę artystyczną nad swoimi projektami w innych krajach. Wśród tych autorów znaleźli się:

• Francja François Truffaut (400 ciosów)
• Jean-Luc Godard z Francji (Zdyszany)
• Ingmar Bergman ze Szwecji (Siódma foka, Dzikie truskawki)
• Włoch Federico Fellini (słodkie życie, 8 1/2)
• Akira Kurosawa z Japonii (Raszomona, Siedmiu Samurajów)

Kilku z tych reżyserów zdobyło Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, który stał się doroczną nagrodą w 1957 roku, zwracając większą uwagę na autorski styl kręcenia filmów.

Nowe Hollywood

Pod koniec lat 60. i przez lata 70. Hollywood i studia niezależne oferowały wiele filmowcy – w tym wielu, którzy byli pod wpływem międzynarodowych autorów – możliwość tworzenia filmów z więcej kontroli artystycznej. Wśród tych autorów znaleźli się:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (ZACIER, Nashville)
• Francisa Forda Coppoli (Ojciec chrzestny, Rozmowa)
• Stanley Kubrick (Dr Strangelove, 2001: Odyseja kosmiczna)
• Terrence Malicka (Badlands,Dni Nieba)
• Martin Scorsese (Kierowca taksówki, Wściekły byk)

Z powodu radykalnego odejścia od brutalnego podejścia ze studiów, epokę tę nazwano „Nowym Hollywood”. W rzeczywistości niektórzy filmowcy, tacy jak Steven Spielberg (Szczęki, Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju) i George Lucas (Amerykańskie graffiti, Gwiezdne Wojny) mogli realizować wysokobudżetowe projekty studyjne, zachowując nad nimi twórczą kontrolę. Jednak na początku lat 80. duże studia wycofały się z oferowania takiej kontroli wszystkim poza garstką reżyserów.

Współcześni autorzy

Podczas gdy niektórzy reżyserzy „Nowego Hollywood”, tacy jak Allen, Scorsese i Spielberg, nadal pracowali jako autorzy w latach 80. i 90., nowy grupa autorów filmowych była w stanie ugruntować swój styl wraz z pojawieniem się niezależnych dystrybutorów, takich jak Miramax i Gramercy Pictures oraz wytwórnie „specjalistyczne”, takie jak Fox Searchlight Pictures i Sony Pictures Classics, które wypuszczały niskobudżetowe filmy do wytwórni artystycznych teatry. Do tych filmowców należą:

• Paul Thomas Anderson (Magnolia, Tam będzie krwawo)
• Wesa Andersona (Królewscy Tenenbaumowie, Grand Budapeszt Hotel) 
• Tim Burton (Edward Nożycoręki, Alicja w Krainie Czarów)
• Joel i Ethan Coen (Fargo, To nie jest kraj dla starych ludzi)
• Steve McQueen (Wstyd, 12 lat niewolnika)
• Lynne Ramsay (Musimy porozmawiać o Kevinie, Tak naprawdę nigdy tu nie byłeś)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)

Niektórzy z tych filmowców, jak Burton i Tarantino, odnieśli sukces na tyle, że pracowali nad projektami ze znacznym budżetem i wsparciem studia, ale nadal zachowują swój własny styl filmowy.

Przy obecnym wzroście cyfrowej produkcji filmowej i rosnącej liczbie platform z treścią ma stają się bardziej powszechne wśród filmowców, którzy tworzą własne, niskobudżetowe projekty w ramach własnego artystycznego kontrola.