W okresie romantyzmu (mniej więcej 1815-1910) kompozytorzy używali muzyki do wyrażania siebie; muzyka orkiestrowa stała się bardziej emocjonalna i subiektywna niż w poprzednich epokach. Kompozytorzy inspirowali się romantyczną miłością, nadprzyrodzonymi, a nawet mrocznymi motywami, takimi jak śmierć. Niektórzy kompozytorzy inspirowali się historią i pieśniami ludowymi swojego kraju; inni czerpali wpływy z obcych krajów.
Jak zmieniła się muzyka
Kolor tonalny stał się bogatszy; harmonia stała się bardziej skomplikowana. Dynamika, wysokość i tempo miały szersze zakresy, a użycie rubato stało się popularne. Rozbudowano także orkiestrę. Podobnie jak w przypadku Okres klasyczny, fortepian był nadal głównym instrumentem w okresie wczesnego romantyzmu. Jednakże, pianino przeszedł wiele zmian, a kompozytorzy wnieśli fortepian na nowe wyżyny twórczej ekspresji.
Techniki stosowane w okresie romantyzmu
Kompozytorzy epoki romantyzmu zastosowali następujące techniki, aby wnieść do swoich utworów głębszy poziom emocji.
- Harmonia chromatyczna – Cecha muzyki romantycznej, w której akordy użyte w utworze muzycznym pochodzą od skala chromatyczna.
- Rubato – Cecha charakterystyczna muzyki romantycznej, która pomaga dodać intensywności utworowi muzycznemu poprzez przesunięcie do przodu lub zatrzymanie tempa.
- Transformacja tematyczna – Cecha muzyki romantycznej, w której elementy muzyczne tematu są zmieniane, gdy temat zostanie powtórzony w późniejszej części.
Formy muzyczne okresu romantyzmu
Niektóre formy Okres klasyczny były kontynuowane w okresie romantyzmu. Jednak kompozytorzy romantyczni dostosowali lub zmienili niektóre z tych form, aby uczynić je bardziej subiektywnymi. W rezultacie muzyka okresu romantyzmu jest łatwa do zidentyfikowania w porównaniu z formami muzycznymi z innych epok. Romans, nokturn, etiuda i polonez to przykłady XIX-wiecznych stylów muzycznych.
- Romans odnosi się do krótkiego, lirycznego utworu na fortepian. Można na nim również grać na innym instrumencie solo z akompaniamentem fortepianu.
- Nokturn, co po francusku oznacza „nocny utwór”, to powolna, liryczna i intymna kompozycja na fortepian solo.
- Etiuda, co po francusku oznacza „naukę”, to utwór, który ma pomóc uczniowi w nauce trudnych technik gry i/lub pomóc wykonawcom w opanowaniu trudności technicznych.
- Polonez był pierwotnie polskim tańcem dworskim. Jest to kompozycja w metrum potrójnym na fortepian solo.
Kompozytorzy w okresie romantyzmu
W okresie romantyzmu nastąpiła ogromna zmiana w statusie kompozytorów. Z powodu toczących się wojen arystokraci nie mogli już wspierać finansowo kompozytorów-rezydentów i orkiestr. Bogatym trudno było również utrzymać prywatne opery. W rezultacie kompozytorzy ponieśli ogromne straty finansowe i musieli znaleźć inne sposoby zarabiania. Komponowali utwory przeznaczone dla mieszczaństwa i częściej brali udział w publicznych koncertach.
W tym czasie dodano więcej oranżerii i niektórzy kompozytorzy zdecydowali się zostać tam nauczycielami. Inni kompozytorzy utrzymywali się finansowo, stając się krytykami muzycznymi lub autorami.
W przeciwieństwie do kompozytorów klasycznych, którzy często pochodzili z rodzin nastawionych na muzykę, niektórzy Kompozytorzy romantyczni pochodził z rodzin niemuzycznych. Kompozytorzy byli bardziej jak „wolni artyści”; wierzyli w to, że ich wyobraźnia i pasja wznoszą się spontanicznie i interpretują je poprzez swoje prace. Różniło się to od klasycznego przekonania o logicznym porządku i przejrzystości. Publiczność zainteresowała się wirtuozerią; wielu z nich kupowało fortepiany i zajmowało się prywatnym muzykowaniem.
Nacjonalizm w okresie romantyzmu
Nacjonalistyczny duch obudził się podczas Rewolucja Francuska i wojny napoleońskie. Stało się to dla kompozytorów narzędziem do wyrażania swoich poglądów na temat klimatu politycznego i gospodarczego w okresie Okres romantyczny. Kompozytorzy czerpali inspirację z pieśni i tańców ludowych swojego kraju.
Ten nacjonalistyczny motyw można wyczuć w muzyce niektórych Kompozytorzy romantyczni na których prace wpłynęła historia, ludzie i miejsca ich ojczyźnie. Jest to szczególnie widoczne w: opery i programową muzykę z tamtego okresu.
