Oświetlenie sceniczne jest zbyt często niedocenianą sztuką dla widzów teatralnych. Światło nie tylko oświetla akcję, którą oglądasz, ale także bezpośrednio wpływa na emocje i podtekst sceny. Zrobiłbym Romeo i Julia być tak godnym omdlenia bez odpowiedniego prania romantycznych kolorów? Zrobiłbym Medea być tak przerażającym bez tych krwawych czerwieni przemytych przez scenę, gdy dokonuje zemsty? Zrobiłbym Tramwaj być tak wzruszającym w tym rozwiązaniu bez tych odcieni zmierzchu?
Krótko mówiąc, oświetlenie sceniczne to nie tylko oświetlenie. To jest projekt, sztuka, emocje i podtekst.
Jeśli wcześniej nie zauważyłeś oświetlenia scenicznego, być może przyjąłeś emocje, które ono niesie, za pewnik. Ale kiedy już to zauważysz – albo jeszcze lepiej, wejdziesz w jego świat – zauważysz to na zawsze. To piękne, często subtelne i zniuansowane wejście do świata scenografii i designu.
Wczesne dni oświetlenia scenicznego
Przyzwyczailiśmy się do świata odlotowych komputerów, kolorowych żeli i wszelkiego rodzaju elektronicznych niesamowitości, ale początków występów scenicznych w historii ludzkości? Nie tak szczęśliwy. Musieli być pomysłowi, używając świec, pochodni, płomieni i prostych efektów świetlnych, aby oświetlić i zacienić akcję rozgrywającą się na scenie.
Na przykład w początkach greckiego teatru większość sztuk wystawiano w świetle dziennym, aby uprościć produkcję i jak najlepiej wykorzystać słońce.
Ale za czasów Szekspira, mimo że wiele spektakli nadal wykorzystywało naturalne światło podczas popołudniowych inscenizacji, oświetlenie sceniczne obejmowało wszystko, od świec za reflektorami, po użycie pochodni, świec i podstawowych pokryć, aby umożliwić większą kontrolę nad oświetleniem od sceny do scena.
Nowoczesne elementy oświetlenia scenicznego
Dzisiejsze narzędzia do oświetlenia scenicznego to uderzające połączenie technologii i kreatywności, które naprawdę pozwalają projektantom puścić wodze fantazji. Wymagające swego własnego słownictwa, narzędzia dzisiejszych projektanci oświetlenia to cuda high-tech, które są dalekie od podstawowych świec i pochodni z dawnych czasów, ale wszystkie osiągają ten sam cel – piękne oświetlenie dla akcji na scenie. W sztukach performatywnych samo światło jest częścią spektaklu, a praca operatora tablicy świetlnej często przypomina rodzaj interaktywnego tańca.
Niektóre z najpopularniejszych obecnie narzędzi oświetleniowych obejmują następujące filary.
Fresnela
Nazwa tego podstawowego reflektora pochodzi od typu soczewki. Używane w połączeniu z żelami oświetleniowymi do tworzenia niezliczonych kolorów i nastrojów na scenie, oświetlenie Fresnela jest miękkie i bogate i zapewnia większość „wypełnienia” oświetlenia scenicznego.
Reflektor elipsoidalny lub Leko
Kiedy uczyłem się projektowania oświetlenia, były to zazwyczaj „lekosy”, chociaż termin ten jest teraz używany rzadziej. Lampy te są wszechstronne i można je wysoce kontrolować – Leko jest masłem dla chleba Fresnela. Lekos zapewniają mocniejsze, mocniejsze światło, którego promienie można łatwo manipulować lub zmieniać za pomocą przesłon, gobo (wycinanych kształtów i wzorów) i innych. Twoja podstawowa konfiguracja oświetlenia scenicznego jest zwykle realizowana za pomocą kombinacji plamek Fresnela i elipsoidalnych.
Obserwuj Spot
Spoty Follow to duże, przewymiarowane, oddzielne i drogie reflektory. Bardzo drogi. Zazwyczaj są one obsługiwane przez operatora spot, którego jedynym zadaniem jest utrzymywanie, wskazywanie i skupianie światła reflektorów.
Lampa PAR (lub „Puszka PAR”)
„PAR” w lampie PAR oznacza „paraboliczny odbłyśnik aluminiowy” i jest to prosty, niedrogi i popularny reflektor na koncerty lub trasy koncertowe. Właściwie możesz kupić uzupełniające oprawy do lamp PAR w domowych magazynach lub sklepach z zaopatrzeniem i często nazywa się je „Puszka PAR”, ponieważ w niektórych przypadkach „puszka” wokół lampy PAR jest w rzeczywistości... puszka. Tak więc dodanie jednego do zestawu może być prostą procedurą – włóż go do puszki, przypnij żel, powieś lub zaciśnij, co tylko chcesz.
Projektor wiązkowy
Projektor wiązkowy to bezsoczewkowa lampa odblaskowa z ciasną, skupioną wiązką, która jest często używana do tworzenia mocnego, dramatycznego strumienia światła nad wykonawcą.
Reflektory elipsoidalne (szufelki) i reflektory skrzynkowe
Te reflektory są zwykle używane do oświetlania tła, aby zapewnić szeroki myje, czy oświetlać elementy sceniczne na scenie.
Striplights lub paski oświetleniowe
Te rzędy elementów oświetleniowych są zwykle używane do oświetlania tła, scrimów i cykloram i często są połączone w wiele obwodów w celu lepszej kontroli ściemniacza z tablicy świetlnej. Obecnie taśmy LED stają się coraz bardziej popularne, ponieważ zużywają mniej energii, ale nie mają też tak dużej mocy.
Bez względu na to, jak je nazwiesz, połącz wszystkie te elementy razem, a Twoja produkcja naprawdę zabłyśnie!
