Najlepsi artyści nowej fali lat 80.

click fraud protection

Kiedy ludzie rozważają różnorodność gatunków muzycznych, które osiągnęły szczyt w latach 80., nowa fala często pojawia się jako jeden z pierwszych tematów dyskusji. Kiedyś termin używany nieco zamiennie z punk rockiem, nowa fala ostatecznie rozszerzyła się, obejmując niemal każdą dziwaczną, ale mainstreamową pop/rockową formę pierwszej połowy dekady. Jednak w swej istocie styl kładł duży nacisk na gitary i klawisze, wspierane przez niezachwianą, choć skomplikowaną wrażliwość na pop. Oto krótka lista, bez ścisłego porządku, najbardziej wpływowych i najważniejszych artystów, którzy znaleźli się pod cennym, choć nadużywanym określeniem nowej fali.

Samochody

Elliot Easton i Benjamin Orr występują na scenie z zespołem the Cars

Zdjęcia Międzynarodowe / Getty Images

Jeden z oryginalnych i najbardziej wyważonych muzycznie pochodni dla stylu nowej fali, Cars zarówno stanowił przykład, jak i definiował nową falę swoim rozległym, przystępnym dźwiękiem. Błogosławiony przez genialnego autora piosenek w typowym frontmanie Ric Ocasek, potężny gitarzysta w Elliot Easton i wyrazisty klawisze Grega Hawkesa, The Cars wykorzystały klasyczny rock, album rock, post-punk i mainstream pop/rock, aby zbudować szeroki odwołanie. Obecność basisty i głównego wokalisty wspierającego Benjamina Orra pomogła wyrównać skalę grupy większe wysokości, ostatecznie stając się jednym z najlepiej sprzedających się i najbardziej niezmiennie doskonałych zespołów Era.

Mówiące głowy

portret Gadających Głów

Gijsbert Hanekroot / Getty Images

Prawie wszystkie wczesne nowojorskie zespoły punkrockowe ostatecznie przyjęły deskryptor nowej fali: co jest właściwie dość odpowiednie, biorąc pod uwagę szereg eksperymentalnych stylów znalezionych w tym mieście w połowie lat 70. scena. Mimo to sposób, w jaki termin ten został dokooptowany przez mainstreamowy pop establishment, prawdopodobnie nie podobał się wyrafinowanym, artystycznym strojom, takim jak Talking Heads. W odpowiedzi, po beztroskim zignorowaniu tzw. zasad stylistycznych i modowych wczesnej nowej fali, grupa naciskała, aby wydać serię uznanych przez krytyków, odkrywczych albumów ekscytujących muzyka. Talking Heads, tak trudny do skategoryzowania, jak sam termin nowej fali, osiągnął doskonałą spójność bez uciekania się do zwykłej formuły.

Elvis Costello

Występ Elvisa Costello

Frans Schellekens / Getty Images

Wspólną cechą najtrwalszych artystów ery nowej fali, być może z konieczności, jest nadrzędna wszechstronność i potrzeba sprawdzenia granic tego, co ma do zaoferowania muzyka pop. Costello zainspirował się brytyjską sceną pub rocka i rozwinął swoje brzmienie, gdy wybuchł punk rock tam, ale jego talenty jako autora piosenek i wykonawcy zawsze podważały oczekiwania, a może nawet jego własny. Nawet nie zagłębiając się w swoją pracę po latach 80. jako niesamowicie wszechstronny geniusz muzyczny, obserwator musi postrzegać prace Costello w ciągu tej dekady jako niezachwiane w sensie przygody i artystycznej pasja. Eksplorując wpływy tak odmienne jak R&B i muzyka country, Costello stał się jedną z najbardziej imponujących legend nowej fali.

Policja

Policja

Michael Putland / Getty Images

Bliskość policja punk rockowej rewolucji w Anglii mógł mieć tyle wspólnego z włączeniem zespołu do nowej fali kategorii jako dźwięk odmieniony reggae, ale trio z pewnością odzwierciedlało różnorodność ostatecznie mieszczącą się w gatunek muzyczny. Zaczynając jako bona fide punkowy zespół, The Police powoli ewoluował, by zwracać uwagę na wpływy world music, a także do weterana precyzji gitarzysty Andy'ego Summersa. Jednak wszyscy wiedzą, że główna esencja grupy leży w osobowości i pisaniu piosenek frontmana Stinga. Stosunkowo krótka egzystencja zespołu w latach 80. (długo oczekiwany reaktywacja w 2007 roku okazała się ogromnym sukcesem) nie umniejszała jego imponujących warstw, z których tylko jedna pasuje do opisu nowej fali.

Duran Duran

Występ Simon Le Bon Duran Duran
Andrew Benge / Getty Images

Choć w dużej mierze napędzany fascynacją muzyką taneczną i uważany za niewiele więcej niż prefabrykat boy band niektórych purystów muzycznych, Duran Duran zawsze był kwintetem poświęconym wyjątkowemu rodzajowi musicalu połączenie. Pojedyncza kombinacja gitarowego rocka, synth-popu i eurobeatów okazała się niezwykle popularna w obu wersjach. Brytania i Ameryki, a swego czasu furor Duran Duran rywalizował z furorą Beatlesi dwie dekady wcześniej. Chociaż grupa była bardzo utalentowana muzycznie, przyciągnęła więcej uwagi ze względu na swój fotogeniczny urok niż pisanie piosenek, a handicap, który nawiedza Duran Duran tylko nieznacznie w związku z ponad 30-letnią karierą w muzyce pop krajobraz.

Klub Kultury

Culture Club występuje w kasynie Pechanga

Daniel Knighton / Getty Images

We wczesnych latach 80. niczego niepodejrzewająca publiczność amerykańska prawdopodobnie nie miała pojęcia, jak nazwać neo-soulowy popowy zespół prowadzony przez androgynicznego crossdressera. Tak więc, naturalnie, Culture Club szybko zabezpieczył nową wytwórnię fal w samą porę, by zdobywać kolejne hity na amerykańskich listach przebojów. Pod względem muzycznym grupa miała niewiele wspólnego z popową muzyką popową opartą na gitarze lub muzyką taneczną z ciężką syntezą, którą w innym przypadku nazywano „znaczącym” rynkowym. Ale ciasne pisanie piosenek grupy i świetna prezentacja gładkiego wokalu Boy George znalazły wielu chętnych wśród programistów radiowych i odbiorców płytowych, a MTV pomogło Klubowi Kultury w pełni wykorzystać jego niezwykłość wizualizacje.

Pretendenci

Występujący pretendenci

Steve Morley / Getty Images

Pochodząca prosto z weterana na angielskiej scenie punkowej lat 70., Chrissie Hynde była z pewnością przygotowana na sukces w nowej fali lat 80-tych. Jednak zespół, który założyła na wydawnictwo zatytułowane w latach 80., był jednym z pierwszych w epoce, który łączył roots rock z punkową postawą napędzaną gitarą. Znakomite pisanie piosenek Hynde w największym stopniu przyczyniło się do brzmienia i spuścizny Pretenders, ale jej zdolność do odbicia się po tragicznej śmierci dwóch członków założycieli może być jeszcze bardziej imponująca. Z zupełnie inną obsadą drugoplanową, Hynde utrzymywał rolę Pretenders w latach 80. i później, wydając na dodatek w 2008 roku uznaną przez krytyków płytę.

INXS

portret zespołu INXS

Bob King / Getty Images

Jeśli uważasz, że zauważasz na tej liście wyraźny wzór, prawdopodobnie masz rację. Zakładając oczywiście, że wzór, który widzisz, ma związek z tym, że każdy artysta jest wieloma, wieloma rzeczami oprócz nowego pasma fal. Australijski INXS wyrósł z australijskiej sceny pub rockowej, która jak in Anglia szczycił się silnym nawiązaniem do punk rocka. Ale grupa zademonstrowała również dynamiczną ewolucję, podczas której Michael Hutchence wyłonił się jako jeden z pop czołowi frontmeni muzyki i INXS przeszli od rozpoznawalnych gitar i klawiszy nowej fali do zmysłowego tańca bije. Jak zwykle, wysokiej jakości piosenki są podstawą sukcesu każdego zespołu, a INXS cieszyło się niemal całą dekadą tego rodzaju magii.

Go-Go

Wydajność Go-Go

Jim Steinfeldt / Getty Images

Być może niewielu z nas wiedziało o tym w tamtym czasie, ale przełomowy, całkowicie kobiecy Go-Go faktycznie posiadał jedną z najbardziej intymne powiązania z punk rockiem wszystkich nowofalowych aktów, które zacięły zęby w Los Angeles późnych lat 70. scena. Jasne brzmienie grupy widoczne w jej przebojach z początku lat 80. mogło nie odzwierciedlać tego faktu. ale dopóki trwały, Go-Go zyskało ogromną popularność dzięki solidnemu pisaniu piosenek i savvy produkcja. Nawet w późniejszych latach, gdy zespół był naćpany narkotykami, Go-Go byli w stanie wytwarzać dynamiczny gitarowy pop, który utrzymywał głęboką niszę w popkulturowej tkance epoki.

Billy Idol

Billy Idol występuje na żywo

Barry King / Getty Images

Jako lider prawdziwych brytyjskich punkerów pierwszej fali Generacja x, Idol z pewnością miał z czego czerpać, aby wesprzeć udany wizerunek nowej fali z kolczastymi włosami. Ale sprytny piosenkarz i autor tekstów wstrzyknął hardrockową gitarę do swojego muskularnego brzmienia, osiągając ekspansywny urok w krajobrazie muzyki pop. Być może najbardziej zaskakujące, że Idolowi udało się objąć mainstreamowy rock i rosnącą wrażliwość popu bez poświęcania swojej dawnej undergroundowej wiarygodności. Krótko mówiąc, kariera Idola zręcznie podsumowuje magiczną naturę nowej fali, gatunku często jednocześnie organicznego i wymyślonego, a jednocześnie w pełni oportunistycznego w manipulowaniu klimatem lat 80. według własnej woli.

Najlepsze piosenki Eddiego Money lat 80.

Eddie Money mógł w swojej karierze singli bardziej zbłądzić w kierunku komercyjnego i popularnego sukcesu niż kiedykolwiek, jeśli chodzi o krytykę, ale jego solidny robotnik rock areny może pochwalić się wieloma perfekcyjnie pięknymi momentami. N...

Czytaj więcej

Najlepsze piosenki Styx lat 80.

W przypadku tej listy mogę ominąć jeden wątek kontrowersji, pomijając singiel „Babe” z 1979 roku nr 1 z rozważań na tej liście. Niektórzy mogą pochwalić ten ruch, ponieważ tandetna ballada klawiszowa Dennisa DeYounga zraziła do siebie tylu fanów ...

Czytaj więcej

Najpopularniejsze utwory o dostawie powietrza z lat 80.

We wczesnych latach 80. słuchaczom muzyki pop trudno było uciec od tego miękka skała ballady australijskiego duetu Air Supply, jako para Graham Russell i Russell Hitchcock zebrał siedem kolejnych popowych hitów Top 5 i dodał jeszcze jeden, zanim ...

Czytaj więcej