Jeśli zajmujesz się reklamą, projektowaniem lub inną branżą kreatywną, nigdy nie będziesz zadowolony z wiedzy, którą już posiadasz. Zawsze będziesz chciał więcej. Chcesz się uczyć, doskonalić, rozwijać się i przekraczać te granice. To naturalne, bo kiedy to robisz, stajesz się lepszy. I pewnego dnia, być może, staniesz się tematem świetnego filmu dokumentalnego, aby nauczyć ludzi tego, czego się nauczyłeś (do tej pory).
Tak więc w duchu dzielenia się wieloma wspaniałymi rzeczami, których inni ludzie nauczyli się w trakcie swojej kariery, długiej lub krótkiej, oto 8 filmów dokumentalnych, które koniecznie musisz obejrzeć. Poważnie. Pomyśl o tym, że ma pracę domową, która jest zabawna i może zmienić twoje spojrzenie na całą twoją karierę. W dowolnej kolejności:
Sztuka i kopia (2009)
Ujawnianie pracy i mądrości największych graczy reklamy
"Sztuka i kopia" (2009) to bez wątpienia jeden z najlepszych filmów dokumentalnych, jakie kiedykolwiek powstały na temat reklamy. Od początkowych tytułów po ostatnią, chwalebną radę, to nieprzerwana fala wspaniałej pracy, niesamowitych historii i wglądu w proces twórczy. Wyreżyserowany przez Douga Pray, to dzieło miłości, które pokazuje pasję do produkcji dobrej reklamy i zawiera jedne z najsłynniejszych kampanii, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Jeśli znasz „Just Do It”, „Gdzie jest wołowina?”, „Got Milk?” i „Think Different” (i jeśli nie, pod którą skałą się ukrywałeś?), pokochasz każdą sekundę tej rozrywki dok.
Być może największą siłą filmu są ludzie, których przedstawia. To legendy rzemiosła, odpowiedzialne za kształtowanie i dopingowanie handlu oraz dostarczanie mądrości, której nie można zignorować. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney i wielu innych zbiera się, aby opowiedzieć Ci swoje historie i, miejmy nadzieję, zainspirować Cię do lepszej pracy. Nie do pominięcia.
POM Wonderful Presents: Największy film, jaki kiedykolwiek sprzedano (2011)
Czy możliwe jest sfinansowanie filmu przy użyciu wyłącznie pieniędzy z lokowania produktu?
"Największy film, jaki kiedykolwiek sprzedano” (2011) to kolejne arcydzieło Morgana Spurlocka, który przyciągnął uwagę świata swoim pierwszym hitem dokumentalnym „Super Size Me”. Założenie filmu jest dość proste; czy można sfinansować cały film dokumentalny, korzystając tylko z pieniędzy uzyskanych od sponsorów i lokowania produktu? Nie różni się to od jego wyzwania Super Size Me, ale na szczęście w tym nie chodzi o wylewanie jedzenia z okna samochodu.
Śledzisz Morgana, gdy przechodzi od marki do marki, prezentując film i pomysł, a w niektórych przypadkach błagając o pieniądze od sponsorów. Dostępne są różne poziomy sponsorowania, ale najważniejszym miejscem jest umieszczenie nazwy Twojej marki w tytule filmu. Jak widać, do skorzystania z tej oferty przekonali się POM Wonderful. Film jest wart obejrzenia tylko ze względu na spoty telewizyjne, które Morgan przedstawia szefom POM Wonderful. Zabawny i zabawny film, który dużo uczy o strategii,
Zobiektywizowany (2009)
Film o przedmiotach, które Cię otaczają
"Zobiektywizowany" (2009) to kolejne zanurzenie w świat designu autorstwa Gary'ego Hustwita, który również wyreżyserował "HelveticaW "Objectified" Hustwit idzie nieco szerzej niż film czysto typografii, a tym samym nie może namalować prawie wystawnego obrazu. Ale mówiąc tak, „Objectified” to wciąż doskonały i skłaniający do myślenia film, a także jeden z najlepszych dokumentów na temat wzornictwa przemysłowego.
„Objectified” bada relację, jaką my, jako konsumenci, mamy z wieloma produktami i przedmiotami wokół nas. Wszędzie, na tak wiele sposobów, produkty są częścią naszego życia i wszystkie zostały zaprojektowane. Jeździmy do pracy samochodami, pracujemy na komputerach, dzwonimy przez telefony komórkowe, nosimy buty, zegarki, płaszcze przeciwdeszczowe, jemy pakowane jedzenie, a wszystko to zostało dotknięte przez projektanta. Czasem też nie na lepsze.
Wydanie wrześniowe (2009)
Film dokumentalny o życiu na ścianie w magazynie Vogue
"Wydanie wrześniowe” (2009) to ekspozycja największego magazynu modowego, Vogue, i kobiety, która to wszystko kontroluje. Nazywa się Anna Wintour, jest redaktorem naczelnym Vogue i rządzi światem mody.
Każdy, kto kiedykolwiek widział "Diabeł ubiera się u Prady" Będzie nam już bardzo dobrze znana ta historia, choć żeby być uczciwym, nasza przewaga tutaj jest o wiele bardziej sympatyczna niż demon grany przez Meryl Streep.
Biorąc to pod uwagę, Wintour jest kobietą silną, bezkompromisową zawodowo, która rządzi swoim światem żelazną pięścią w rękawiczce couture. Musi być. Każdy, kto działa na tym poziomie, pod taką presją, nie może sobie pozwolić na bycie kimkolwiek innym niż potęgą.
Wyjdź przez sklep z upominkami (2010)
Dokument, który mógł zrobić tylko Banksy
Jeśli znasz nazwę Banksy (a jeśli pracujesz w tej branży i jej nie znasz, gdzie byłeś?), to masz już solidne podstawy dla sztuki graffiti i projektowania anty-establishmentu. W rzeczywistości nazwa Banksy jest tak silna, że wiele osób będzie zaskoczonych, gdy dowie się, że nie jest to film o samym Banksy, ale raczej ekscentryczny francuski facet o imieniu Thierry Guetta. Ale to nie czyni Exit Through The Gift Shop mniej interesującym. Daleko stąd.
Helvetica (2007)
Eksploracja kroju pisma
Jeśli czytasz tę recenzję, powinieneś już znać Helveticę - jeśli nie z nazwy, to na pewno z wyglądu. Jest to prawdopodobnie najpopularniejszy krój pisma ostatniego półwiecza i nigdy nie wyszedł z mody. Ale zanim przejdziemy do samego filmu, trochę tła…
Helvetica to krój pisma zaprojektowany ponad 50 lat temu, w 1957 roku, przez projektanta krojów Maxa Meidingera. Pod koniec lat pięćdziesiątych nastąpiło odrodzenie starszych krojów bezszeryfowych, takich jak Akzidenz Grotesk (używanych do dziś) i Meidinger otrzymał zlecenie od fundacji Haas Type Foundary w Szwajcarii, aby zaprojektować nową czcionkę bezszeryfową w tym stylu. Użył Akzidenz Grotesk jako podstawy dla swojego nowego fontu - Helvetica (nazwa wywodząca się od Helvetia, łacińska nazwa Szwajcarii). Reszta, jak mówią, to historia.
Lemoniada (2009)
To nie różowa kartka, to pusta strona.
Jeśli istnieje film, który podsumowuje obecny klimat ekonomiczny dla kreatywnych profesjonalistów w Ameryce, to jest to Lemonade. Streszczenie dostarczone przez IMDB.com zawiera tę zaskakującą statystykę:
„Ponad 130 000 specjalistów od reklamy straciło pracę w tej »Wielkiej Recesji«”
Jeśli to nie wystarczy, żeby ci dreszcz przeszedł, musisz mieć naprawdę bezpieczną pracę (czy istnieje coś takiego?), być niezależnie bogatym, albo po prostu ci to nie zależy. Niestety, większość z nas nie ma żadnego z powyższych i dlatego Lemoniada jest tak świetnym filmem do oglądania.
Milton Glaser: Informować i zachwycać (2008)
Film dokumentalny o pracy i perspektywach Miltona Glasera
Powiedz Miltona Glasera każdemu, kto jest związany ze sztuką, projektowaniem lub reklamą, a reakcja jest zwykle pełna szacunku i podziwu. Milton Glaser jest odpowiedzialny za niektóre z najważniejszych i archetypowych projektów graficznych wykonanych w dwudziestego wieku, w tym logo „I ♥ NY”, psychodeliczne włosy Boba Dylana i logo kuli z komiksów DC (1977 - 2005). Stwierdzenie, że jest ikoną, byłoby zaniżaniem znaczenia tego słowa. A w 2009 roku został odznaczony przez prezydenta Baracka Obamę Narodowym Medalem Sztuki.
Jeśli ktoś zasługuje na film dokumentalny o pracy swojego życia, to Milton Glaser. I Milton Glaser: Informować i zachwycać to całkiem hołd.
