Ao longo dos anos 80, o Huey Lewis & the News de San Francisco não teve muita dificuldade em empilhar os sucessos, mas o respeito crítico e a persistência provaram-se substancialmente mais difíceis de garantir. No entanto, o rocha do coração As melhores músicas da banda de bar refletem muitos grandes elementos de pop / rock de qualidade, incluindo melodias memoráveis, instrumentistas habilidosos e um senso ativo de diversão.
Possivelmente a melhor coisa que Lewis e os meninos já gravaram, esta pop a pepita possui uma qualidade transcendente que a impede de mostrar sua idade. Escrita pelo produtor Mutt Lange, a canção exibe várias camadas de arte musical pop distinta, mas atinge novos patamares à medida que o resultado da habilidade multi-instrumental desta banda, harmonias fortes e uma aplicação hábil de vários elementos do rock and roll herança. Tudo se soma a uma experiência de audição inegavelmente prazerosa, e o olho cego típico da banda para as tendências ajuda a alimentar o tremendo poder de permanência da música.
A banda assume de forma convincente uma quase Rochedo duro som para esta música motriz, empregando power chords com mais força e habilidade do que muitas bandas muito mais altas e agressivas da época. Mas, como antes, há muito mais acontecendo aqui do que apenas uma vertente de estilo musical, já que a textura verso e ponte oferecem uma vibração suave e sutil que serve como o contraponto perfeito para o poder crescente do coro. Lewis pode ser um cantor mais confiante e comandante durante este período inicial do que em qualquer época em que o estrelato era mais estabelecido para a banda, e mais uma vez esta música é um caso hermético para a qualidade de sua banda de apoio.
Apesar de todos os seus elementos estúpidos, tanto líricos quanto relacionados a videoclipes, esta música atinge um groove agradável e comovente, exibindo uma abertura de guitarra de bom gosto. Muito poucos artistas nos anos 80 exploraram harmonias doo-wop tão eficaz ou tão frequentemente quanto Huey Lewis & the News, mas esse elemento certamente os diferencia. Embora isso nem sempre seja bom, é difícil argumentar que a banda no trabalho aqui não é altamente qualificada e solidamente profissional. Essa competência geral e consistência na verdade podem ter funcionado contra Lewis e os meninos no sentido de que a música era sólida, mas raramente parecia excitante.
Qualquer pessoa que duvide da integridade de Huey Lewis & the News como uma banda de rock and roll genuína deve ser direcionado diretamente para esta música, uma coleção de ganchos marcantes embrulhados em um grande e poderoso rock violão. Liricamente, é também um dos esforços mais interessantes e sérios da banda, enfrentando as lutas de um veterano para se dar bem no mundo chamado "normal". É cheio de angústia que a maioria não espera dessa banda de bar em geral, mas funciona no entanto, como um autêntico pedaço de rock americano do coração, entregue em um estilo tipicamente elegante, embalagem bem produzida. Esta é uma canção de rock americana atemporal.
Esta música-tema do emblemático filme dos anos 80 De volta para o Futuro na verdade, é uma das músicas de trilha sonora mais fortes da década. Isso não quer dizer que não pareça extremamente datado hoje, mas isso simplesmente pode ser devido à escolha da instrumentação. É um hino espirituoso que destaca a força vocal de Lewis, e mais uma vez os músicos individuais brilham com frequência, especialmente o guitarrista Chris Hayes. A música transcende a si mesma durante sua ponte cintilante, embora muito breve, resultando em uma pausa sublime que prova a incrível compreensão da melodia da banda.
A banda se envolve em uma espécie de jam lírica conceitual nessa música, expressando um sentimento doméstico tranquilidade por um lado, mas por outro, pintar um retrato de amantes que soam um pouco como se eles tivessem desistir. Claro, esse pode ser o ponto; enquanto a banda ganha um "A" por esforço, no final das contas o conceito se mostra um pouco difícil de aplicar. No entanto, a canção definitivamente se destaca como a quintessência de Huey Lewis & the News, ostentando um amplo apelo para o público adulto contemporâneo e pop.
A banda revisita o tópico de felicidade doméstica aqui, em última análise, optando por uma abordagem direta e gentil das alegrias agradáveis, embora previsíveis, da coabitação. Embora o videoclipe para esta música tenha uma inclinação para a produção de conceito fora do campo esquerdo dos anos 80, a música em si pode ter atraído o público cada vez mais calmo e envelhecido de Lewis. Vários ouvintes gostavam e continuam a gostar desse tipo de pop gentil e benigno.
Como o último single verdadeiramente excelente da banda, esta música apresenta um dos combos verso-ponte-refrão mais melódicos da década, apresentado com a autoconfiança e convicção típicas. Ainda assim, talvez não seja a melhor escolha tentar oferecer comentários sociais sobre o cinismo de televangelistas e similares, já que esta nunca foi uma banda de mensagem. Mesmo assim, esta música mostra tudo o que fez de Huey Lewis & the News uma grande banda pop / rock: acessíveis, ganchos indutores de endorfina, musicalidade precisa e uma seriedade direta que deixou absolutamente claro o que você estava recebendo quando girou um de seus registros.
