Existem dois equívocos comuns sobre Monet. A primeira é que, como impressionista, as pinturas de Monet foram feitas de forma espontânea. Na verdade, Monet estudou seus temas atentamente, planejou suas pinturas e trabalhou duro para alcançar seus resultados. Ele costumava pintar uma série do mesmo assunto para capturar os efeitos mutáveis da luz, trocando telas conforme o dia avançava.
A segunda é que todas as pinturas de Monet foram feitas no local. Na verdade, muitos foram pintados ou acabados em seu estúdio. Monet é citado como tendo dito: "Se minhas vistas da catedral, minhas vistas de Londres e outras telas são pintadas da vida ou não, não é da conta de ninguém e não tem nenhuma importância."1
Cores na paleta de Monet
Monet usou uma paleta bastante limitada, banindo os marrons e as cores terra e, em 1886, o preto também havia desaparecido. Questionado em 1905 sobre quais cores ele usava, Monet disse: “A questão é saber como usar as cores, cuja escolha, afinal de contas, é uma questão de hábito. De qualquer forma, eu uso branco lascado, amarelo cádmio, vermelhão, garança profunda, azul cobalto, verde esmeralda e isso é tudo. "
De acordo com James Heard em seu livro Pinte como Monet, a análise das pinturas de Monet mostra que Monet usou estas nove cores:
- Branco de chumbo (equivalente moderno = branco de titânio)
- Amarelo cromo (equivalente moderno = cádmio amarelo luz)
- Amarelo cádmio
- Verde viridiano
- verde esmeralda
- Ultramar francês
- Azul cobalto
- Madder red (equivalente moderno = alizarin crimson)
- Vermelhão
- Marfim preto (mas apenas se você estiver copiando um Monet de antes de 1886)
A paleta é um exemplo de um paleta limitada, usado por muitos pintores, de um quente e frio de cada cor primária, junto com o branco. Alguns pintores, como Monet, também costumam adicionar a cor secundária, verde, para facilitar misturando paisagens verdes, e usar para misturar com alizarina carmesim para fazer um preto cromático. (Para mais informações sobre as cores que os impressionistas usavam para as sombras, consulte que cores são as sombras.)
Uso de um terreno leve por Monet
Monet pintou uma tela de cor clara, como branco, cinza muito claro ou amarelo muito claro, e usou cores opacas. Um estudo de perto de uma das pinturas de Monet mostrará que as cores costumavam ser usadas direto do tubo ou misturadas na tela. Mas ele também destruiu as cores - usando camadas de tinta finas e quebradas que permitem que as camadas inferiores de cor brilhem.
Monet constrói textura através de suas pinceladas, que variam de grossas a finas, com minúsculas manchas de luz, adicionando contornos para definição e harmonias de cores, trabalhando do escuro para o claro.
Série de pinturas de Monet
Monet pintou muitos temas repetidamente, mas cada uma das pinturas de sua série é diferente, seja uma pintura de um lírio d'água ou de um palheiro.
Em outubro de 1890, Monet escreveu uma carta ao crítico de arte Gustave Geffroy sobre a série de palheiros que ele estava pintando, dizendo: "Eu sou duro nisso, trabalhando teimosamente em uma série de efeitos diferentes, mas nesta época do ano o sol se põe tão rápido que é impossível acompanhá-lo... quanto mais eu vou, mais vejo que muito trabalho tem que ser feito para tornar o que procuro: 'instantaneidade', o 'envelope' acima de tudo, a mesma luz espalhada sobre tudo... Estou cada vez mais obcecado pela necessidade de reproduzir o que experimento, e estou rezando para que ainda tenha mais alguns anos bons para mim, porque acho que posso fazer algum progresso nessa direção... "3
A pintura de palheiros mostrada neste artigo faz parte de uma série de pinturas nas quais Monet trabalhou a partir do final de agosto de 1890, retornar ao mesmo campo e assunto dia após dia durante um ano para estudar os efeitos da luz durante diferentes horas do dia e temporadas.
Atualizado por Lisa Marder.
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Referências:
1. Os anos de Monet em Giverny, p28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet sozinho, p196, editado por Richard Kendall, MacDonald & Co, Londres, 1989.
3. Monet sozinho, p172, editado por Richard Kendall, MacDonald & Co, Londres, 1989.
