Uma natureza morta (dos holandeses, ainda mesmo) é uma pintura que apresenta um arranjo de objetos inanimados do cotidiano, sejam objetos naturais (flores, comida, vinho, peixes mortos e caça, etc.) ou itens manufaturados (livros, garrafas, louças, etc.). o Glossário do Tate Museum coloca de forma muito sucinta, definindo o assunto de uma natureza-morta como "qualquer coisa que não se move ou está morta". Em francês, a natureza morta é chamada natureza morte, (literalmente "natureza morta").
Uma natureza morta pode ser realista ou abstrata, dependendo da época e da cultura em que foi criada e do estilo específico do artista. A natureza morta é um gênero popular porque o artista tem controle total sobre o assunto da pintura, a iluminação e o contexto. O artista pode usar a natureza-morta simbólica ou alegoricamente para expressar uma ideia, ou formalmente para estudar a composição e os elementos e princípios da arte.
História
Embora pinturas de objetos existam desde o antigo Egito e Grécia, a pintura de naturezas mortas como uma forma de arte única teve origem na arte ocidental pós-renascentista. No antigo Egito, as pessoas pintavam objetos e comida em tumbas e templos como oferendas aos deuses e para os mortos desfrutarem na vida após a morte. Essas pinturas eram representações planas e gráficas de seus temas, típicas da pintura egípcia. Os antigos gregos também incorporaram temas de naturezas mortas em seus vasos, pinturas de parede e mosaicos. Essas pinturas, com realces e sombras, eram mais realistas do que as dos egípcios, embora não fossem precisas em termos de perspectiva.
A pintura de naturezas mortas tornou-se uma forma de arte própria no século XVI. Uma pintura em painel do artista veneziano Jacopo de 'Barbari (1440-1516) - agora em exibição no Alte Pinakothek, Munique—É considerada por muitos historiadores a primeira natureza-morta verdadeira. A pintura, concluída em 1504, retrata uma perdiz morta e um par de luvas de ferro, ou manoplas.
De acordo com o documentário da BBC "Maçãs, peras e tintas: como fazer um desenho de natureza morta (pintura)," Caravaggio's "Cesta de Frutas, "pintada em 1597, é reconhecida como a primeira grande obra do gênero de natureza morta ocidental.
O auge da pintura de naturezas mortas veio na Holanda do século 17. Artistas como Jan Brueghel, Pieter Clausz e outros pintaram imagens opulentas, altamente detalhadas e realistas de buquês de flores e mesas repletas de generosas tigelas de frutas e caça. Essas pinturas celebravam as estações e refletiam o interesse científico da época pelo mundo natural. Eles também serviam como símbolos de status e eram muito procurados. Muitos artistas venderam suas obras em leilões.
Simbolismo
Tradicionalmente, muitos objetos em pinturas de naturezas mortas eram selecionados por seus significados religiosos ou simbólicos, embora esse simbolismo às vezes escapa aos observadores modernos. Flores cortadas ou um pedaço de fruta em decomposição, por exemplo, simbolizavam a mortalidade. Crânios, ampulhetas, relógios e velas alertavam os telespectadores que a vida é breve. Essas pinturas atormentadas pela morte são conhecidas como memento mori, uma frase em latim que significa "lembre-se de que você deve morrer".
Memento mori pinturas estão intimamente relacionadas com vanitas naturezas mortas, que incluem símbolos de prazeres terrenos e bens materiais - como instrumentos musicais, vinho e livros - que têm pouco valor em comparação com a glória da vida após a morte. O termo vanitas vem de uma declaração no início do livro do Eclesiastes, que expressa a futilidade da atividade humana: “Vaidade das vaidades! Tudo é vaidade. "
Mas nem todas as pinturas de naturezas mortas apresentam simbolismo. francês Pós-impressionista artista Paul Cézanne (1839-1906) é talvez o mais famoso pintor de maçãs simplesmente pelo uso da cor, forma e perspectiva. Cézanne "Natureza-Morta com Maçãs" (1895-98) não é pintado de forma realista, como se visto de um ponto de vista. Em vez disso, parece representar um amálgama de diferentes pontos de vista. Por meio de sua exploração dos modos de percepção, o trabalho de Cézanne serviu como um precursor para o cubismo e a abstração.
