Aquecimentos vocais são rotina em elencos e aulas de teatro. Eles ajudam a concentrar os atores, fazê-los trabalhar juntos e dar atenção às suas vozes antes dos ensaios e apresentações.
"Emotion Orchestra" é ideal para grupos de 8 a 20 artistas ou estudantes. A idade não importa muito; no entanto, os artistas mais jovens realmente precisam prestar atenção ao exercício dramático para serem eficazes.
Como funciona
Uma pessoa (o diretor de teatro, o líder do grupo ou o professor da sala de aula) atua como o “Maestro da Orquestra”.
Os intérpretes sentam-se ou ficam em pé em filas ou em pequenos grupos, como se fossem músicos de uma orquestra. Em vez de ter uma seção de cordas ou de metais, entretanto, o maestro criará "seções de emoção".
Por exemplo:
- Dois artistas são designados como a "Seção de Tristeza"
- Três artistas compõem a "Seção Joy"
- Mais dois compõem a "Seção do Medo"
- Uma pessoa pode ser a "Seção de Culpa"
- Outro artista pode ser a "Seção Confusa"
- E a lista de emoções poderia continuar!
instruções
Explique aos participantes que cada vez que o maestro aponta ou gesticula para uma secção específica, os artistas farão ruídos que comunicam a emoção designada. Incentive os participantes a evitar o uso de palavras e, em vez disso, a inventar sons que transmitam o sentimento que sentem. Forneça este exemplo: “Se o seu grupo tiver a emoção “Irritado”, você pode emitir o som “Hmph!”
Distribua os participantes em pequenos grupos e dê uma emoção a cada grupo. Dê a todos um pouco de tempo de planejamento para que todos os membros do grupo concordem com os sons e ruídos que farão. (Nota: Embora as vozes sejam os principais “instrumentos”, o uso de palmas e outros percussão corporal sons são definitivamente permitidos.)
Quando todos os grupos estiverem prontos, explique que quando você, como maestro, levanta as mãos, isso significa que o volume deve aumentar. Mãos baixas significam diminuição do volume. E assim como faz o maestro de uma sinfonia, o maestro da orquestra emocional trará seções em uma de cada vez e também esmaecê-los ou use um gesto com a mão fechada para indicar que uma seção deve parar de fazer barulho. Tudo isso exige que os participantes observem atentamente e cooperem com o maestro.
Dirigir a Orquestra Emocional
Antes de começar, certifique-se de que todos os seus “músicos” estejam completamente silenciosos e focados em você. Aqueça-os apontando para uma seção de cada vez, depois adicione outra e outra, eventualmente criando um frenesi climático, se desejar. Encerre sua peça desvanecendo uma seção de cada vez e terminando com os sons de apenas uma emoção.
Enfatize que cada músico da orquestra deve prestar atenção ao maestro e siga as instruções dadas apontando, levantando as mãos, abaixando as mãos e fechando o punho aperta. Este acordo em obedecer às instruções do maestro é o que faz todas as orquestras - mesmo este tipo - funcionarem.
Como maestro, você pode querer experimentar uma batida estabelecida e fazer com que seus músicos emocionais emitam seus sons enquanto mantêm a batida. Você também pode querer que uma seção mantenha uma batida constante e outras seções execute sons rítmicos que funcionam em cima dessa batida.
Variações sobre o tema
Paisagem sonora da cidade. Que sons você ouve em uma cidade? Peça aos participantes que criem uma lista de sons, como buzinas, portas de metrô fechando, ruídos de construção, passos apressados, freios rangendo, etc. e então atribua um som urbano por seção e conduza uma orquestra de paisagem sonora urbana da mesma maneira descrita acima para a Emotion Orchestra.
Outras paisagens sonoras ou ideias para orquestras. O campo ou zona rural, uma noite de verão, a praia, a montanha, um parque de diversões, uma escola, um casamento, etc.
Objetivos da Atividade
As "Orquestras" descritas acima proporcionam aos participantes a prática em trabalhando juntos de forma produtiva, seguindo instruções, seguindo um líder e aquecendo suas vozes. Após cada “apresentação”, é divertido discutir o efeito das combinações criativas de sons tanto nos participantes quanto nos ouvintes.
