Podemos nunca saber quem era a Mona Lisa ou do que ela está sorrindo, mas temos alguma ideia de como Leonardo da Vinci criou o clima sombrio e as cores esfumaçadas que aumentam seu fascínio.
As superfícies que ele pintou e as tintas que usou
Leonardo pintou em uma variedade de superfícies. Ele às vezes usava gesso úmido ou às vezes pintava na parede de pedra seca. Ele geralmente usava tintas a óleo feitas à mão, a partir de pigmentos moídos. Mais tarde, ele usou tempura de clara de ovo e trabalhou em tela, tábua ou, novamente, pedra (se estava pintando um mural).
Como da Vinci usou a tinta base para criar o clima
Quando começou a pintar, Leonardo criou primeiro um detalhado pintura de base em um cinza neutro ou marrom, em seguida, aplique suas cores em camada após camada de transparente esmaltes no topo - usando uma gama limitada de tons. Algumas das pinturas de base apareceriam através das camadas, ajudando sutilmente a criar a forma. Criar cores aplicando esmaltes também dá à pintura uma profundidade que você não pode obter aplicando uma cor misturada em uma paleta.
Segundo o biógrafo de Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, esse método também "lhe permitiu produzir tons luminosos. A luz passaria através das camadas e refletiria de volta na camada de primer, fazendo parecer que a luz estava emanando das próprias figuras e objetos. "
Leonardo's Color Pallete
Em sua paleta, havia tons de marrom, verdes e azuis suaves, dentro de uma faixa tonal estreita. Isso ajudou a dar uma sensação de unidade aos elementos da pintura. Sem cores ou contrastes intensos para ele, então sem vermelho brilhante para os lábios de Mona nem azul para os olhos (embora isso não explique por que ela não tem sobrancelhas!).
O uso de sombras e luz nas pinturas de da Vinci
Leonardo era um mestre em “claro-escuro”, um termo italiano que significa “claro / escuro”. Esta técnica usa contrastes de luz e sombra "como técnica de modelagem para alcançar a ilusão de plasticidade e volume tridimensional", de acordo com Isaacson. "A versão de Leonardo da técnica envolvia variar a escuridão de uma cor adicionando pigmentos pretos em vez de torná-la um matiz mais saturado ou mais rico."
Sfumato
Uma iluminação suave e suave era crucial para suas pinturas. As características faciais não eram fortemente definidas ou delineadas, mas transmitidas por variações suaves e mescladas de tom e cor. Quanto mais longe do ponto de foco da pintura, mais escuro e mais monocromático as sombras se tornam.
A técnica pioneira de Leonardo de suavizar cores e bordas com esmaltes escuros é conhecida como Sfumato, do italiano fumo, significando fumaça. É como se todas as bordas tivessem sido obscurecidas por uma névoa de sombras transparentes ou fumaça. De acordo com Isaacson, essa técnica de "desfocar contornos e bordas... é uma maneira dos artistas renderizarem objetos como eles aparecem aos nossos olhos, em vez de contornos nítidos".
Como Leonardo escreveu em seus Cadernos de anotações, "Suas sombras e luzes devem ser misturadas sem linhas ou bordas, como a fumaça se perdendo no ar".
Como selecionar tintas para uma paleta da Vinci moderna
Para uma versão moderna da paleta de Leonardo, selecione uma pequena gama de cores terrosas transparentes cujos tons médios são semelhantes, além de preto e branco. Alguns fabricantes produzem uma variedade de tons de cinza neutros, ideais para uma pintura de base tonal.
Fontes
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. Nova York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. “Leonardo e Sfumato.”Antropologia e Estética. 24 (Outono, 1993): pp. 7-20.
