O ponto focal de uma pintura é uma área de ênfase que exige mais atenção e para a qual o olhar do observador é atraído, puxando-o para dentro da pintura. É como o alvo em um alvo, embora não tão evidente. É assim que o artista chama a atenção para o conteúdo particular da pintura e muitas vezes é o elemento mais importante da pintura. O ponto focal deve ser baseado na intenção do artista, a razão para fazer a pintura, então deve ser determinado no início do processo.
A maioria das pinturas representacionais tem pelo menos um ponto focal, mas pode ter até três pontos focais dentro da pintura. Geralmente, um ponto focal é dominante. Este é o ponto focal mais forte, com maior peso visual. O segundo ponto focal é subdominante, o terceiro é subordinado. Além desse número, pode começar a ficar confuso. Pinturas sem um ponto focal tendem a não ter muitas variações - algumas são baseadas mais em um padrão. Por exemplo, muitas das obras de Jackson Pollock pinturas posteriores, em que ele pinta com uma sequência lírica de gotas, não tem um ponto focal.
Os pontos focais são baseados na fisiologia da visão, o processo pelo qual os humanos realmente veem, o que nos permite focalizar apenas uma coisa visualmente por vez. Tudo o mais além do centro de nosso cone de visão está fora de foco, com bordas suaves e apenas parcialmente discernível.
Objetivo dos Pontos Focais
Os pontos focais ajudam a dar significado a uma pintura e a transmitir a intenção do artista. É responsabilidade do artista determinar qual é o ponto focal e manipular as cores, valores e composição para criar um ponto focal que acrescente ao significado da pintura. Não deve ser deixado ao observador adivinhar qual é o ponto focal.
Um ponto focal ajuda a contar ao observador a história de uma pintura, o que é importante sobre a pintura e a dar um impacto dramático a uma pintura. Múltiplos pontos focais podem conduzir o olhar do observador para dentro, através e ao redor da pintura, fornecendo áreas para os olhos pararem por um momento, permitindo tempo para digerir a cena e contemplar a obra. Vários pontos focais também fornecem um ritmo à pintura.
Não é necessário haver um ponto focal específico se o próprio assunto for o ponto focal, por exemplo, em uma pintura de retrato. Nesse caso, os olhos são muitas vezes o ponto focal, junto com detalhes específicos, como em Vermeer A garota com um brinco de pérola. A criação de pontos focais oferece a você, como artista, mais controle sobre como sua obra de arte é vista e percebida.
Ao fazer uma pintura, ajuda a se fazer três perguntas: Por que estou fazendo esta pintura? O que há nesta cena que é mais importante para mim? Qual é o efeito que estou tentando alcançar? Responder a essas perguntas o ajudará a definir e manter seu ponto focal. Muitas vezes, vale a pena retornar a essas questões enquanto você pinta.
Como Criar Pontos Focais
Os elementos e princípios de design trabalham juntos para ajudar a criar e definir o ponto focal. Qualquer um dos elementos de arte—Linha, forma, cor, valor, forma, textura e espaço — podem contribuir para definir o ponto focal em conjunto com o princípios da arte- equilíbrio, contraste, ênfase, movimento, padrão, ritmo e unidade / variedade.
A composição, como os elementos e princípios da obra de arte se unem para formar a estrutura da pintura, é importante na manipulação do olhar do observador em torno da pintura. A composição pode ajudar a definir o ponto focal e um ponto focal pode fortalecer a composição. Eles trabalham de forma interdependente para criar peso visual.
Real e linhas implícitas pode direcionar o olhar do observador para o ponto focal. As linhas diagonais são particularmente eficazes porque são mais dinâmicas do que as linhas verticais e horizontais e tendem a levar rapidamente o olhar do observador para a pintura.
Linhas que convergem, como trilhos de ferrovia indo para longe, levarão seu olho a um ponto focal.
O contraste também é muito importante. O olho do observador geralmente vai primeiro para a área de maior contraste em uma pintura. É aqui que geralmente está o ponto focal. O contraste em valor (escuro contra a luz) é o mais perceptível, mas o contraste em cores, formas, temperatura de cor ou texturas também pode ser distinto e atrair a atenção do observador.
As cores complementares atrairão o olhar do observador, principalmente se estiverem saturadas. Recortar o assunto como uma câmera e aproximar-se dele para que se torne grande e preencha a tela, enfatiza seu assunto e dá-lhe peso visual, tornando-o o ponto focal de seu quadro.
Enquadrar algo ajuda a identificá-lo como um ponto focal, seja em um quadro literal, como uma moldura de porta ou janela, ou emoldurado por galhos de árvores ou outros elementos. Arestas duras são mais perceptível do que bordas suaves. Eles parecem estar "em foco" em vez de "fora de foco". Se você quiser enfatizar algo, endureça a borda; se você quiser tirar a ênfase de algo, suavize a borda. As arestas duras e suaves também são conhecidas como arestas perdidas e encontradas.
Um ponto focal deve ter mais detalhes do que outros elementos dentro da pintura para dar-lhe peso visual. A temperatura da cor é importante. As cores quentes tendem a aparecer e as cores frias a diminuir. Isso pode ser usado para definir um ponto focal criando contraste na temperatura da cor em uma pintura. Amarelos e vermelhos atraem os olhos primeiro.
Se você incluir pessoas em uma pintura, não importa o quão pequena seja, elas se tornarão o ponto focal. Colocar algo incomum em uma cena também o tornará um ponto focal. Por exemplo, um único quadrado em um padrão de círculos se destacará e vice-versa; ou uma marca vermelha em um campo de outra cor. Qualquer coisa que seja uma anomalia irá se destacar aos olhos do observador.
Por outro lado, isolar algo de uma cena o tornará um ponto focal. Equilibrar um grupo de círculos em uma parte de uma pintura com um único círculo em outra parte fará com que o círculo isolado se destaque como um ponto focal. Tudo o que não faz parte da área de ênfase ou do ponto focal deve ser pintado de maneira que não chame a atenção: bordas mais suaves, cores mais neutras, menos contraste.
Onde localizar o ponto focal
Geralmente, você deseja que o ponto focal esteja localizado bem dentro do quadro da imagem, a fim de trazer o o olho do observador na pintura, mas não necessariamente bem no centro, embora haja momentos para isso também.
A regra dos terços é uma diretriz de composição amplamente usada para localizar o ponto focal. O ponto focal deve ser colocado em uma das interseções das linhas de grade de uma grade de jogo da velha imaginária colocada sobre sua pintura, cerca de um terço de qualquer borda da pintura. Usar a regra dos terços garantirá uma composição que agrada aos olhos.
Formas composicionais dentro de um formato retangular padrão que podem ajudá-lo a determinar onde colocar seu ponto focal inclui um triângulo, uma oval, um retângulo menor e um "s" em uma vertical orientação. Localizar o ponto focal próximo ao canto superior direito da composição - no canto superior direito do retângulo ou no ápice superior do triângulo, com um ligeiro viés para a direita da composição - geralmente é agradável para os espectadores em culturas ocidentais que estão acostumados a ler da esquerda para a direito.
Pontas
Uma maneira de testar onde o ponto focal de uma pintura está localizado é fechar os olhos e, em seguida, abri-los lentamente, observando para onde seu olho é atraído pela primeira vez na pintura. Para determinar se você tem algum elemento em sua pintura que o distraia do ponto focal, olhe fixamente para o ponto focal por um minuto e, sem mover os olhos, veja se há mais alguma coisa na pintura que está competindo por sua atenção e puxando seu olhar para isto. Em caso afirmativo, remova esse elemento ou diminua o tom para que se destaque menos de seu contexto.
Lembre-se de fornecer um local para o observador descansar os olhos. Nem todas as partes da pintura devem ser igualmente complexas ou detalhadas. Você deseja evitar que sua pintura pareça muito ocupada. Pense em equilibrar os espaços negativos e positivos.
Não dê ao visualizador muitas informações com muitos detalhes. Limite os detalhes ao ponto focal. Deixe o espectador preencher parte da história. Isso ajuda a criar mistério e intriga. Um ponto focal, ou múltiplos pontos focais, deve ajudar a contar a história da pintura, mas não tudo a história. Para fazer uma ótima pintura, também é importante envolver a imaginação do observador.
Fonte:
Jennings, Simon, O Manual Completo do Artista, Chronicle Books, San Francisco, 2014, p. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Understanding the Visual Arts, Thames & Hudson.
Jennings, Simon, O Manual Completo do Artista, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
