Existem dois estilos clássicos de pintura associados aos Mestres Antigos: sfumato e claro-escuro. Esses dois estilos são tão parecidos quanto queijo e giz. Mas muitas pessoas ainda conseguem confundir essas duas técnicas, e quais artistas fizeram uso de quais desses estilos.
Sfumato e Leonardo da Vinci
Sfumato refere-se à gradação sutil de tom usado para obscurecer bordas afiadas e criar uma sinergia entre luzes e sombras em uma pintura. Como Ernst Gombrich, um dos historiadores de arte mais famosos do século XX, explica "[este] é o famoso invenção... o contorno borrado e as cores suavizadas que permitem que uma forma se funda a outra e sempre deixam algo para nosso imaginação."
Leonardo da Vinci usado a tecnica de sfumato com grande maestria. Em sua pintura mais famosa, o Monalisa, aqueles aspectos enigmáticos de seu sorriso foram alcançados precisamente por esse método, e o observador é deixado para preencher os detalhes.
Como, exatamente, Leonardo conseguiu o efeito do sfumato? Para a pintura como um todo, ele selecionou uma gama de tons médios unificadores, especialmente os azuis, verdes e tons de terra, que tinham níveis de saturação semelhantes. Ao evitar as cores mais luminosas para seus brilhos, que poderiam quebrar a unidade, os tons médios criaram um sabor suave à imagem.
Sfumato leva a pintura um passo adiante. Longe do ponto focal da imagem, os tons médios se misturam às sombras e as cores se dissipam em escuras monocromáticas, quase o mesmo que o efeito de uma imagem fotográfica com uma faixa focal restrita. Sfumato é a escolha ideal quando um retratista fica embaraçado com as rugas.
Claro-escuro e Rembrandt
Em comparação com Leonardo da Vinci, as pinturas de Caravaggio, Correggio e Rembrandt têm uma abordagem pesada à luz e às sombras. O foco da pintura é iluminado, como se fosse um holofote, enquanto o campo circundante é escuro e sombrio - marrons queimados e pesados se fundindo com o preto. Este é o claro-escuro, literalmente "claro-escuro", uma técnica que foi usada com grande efeito para criar contrastes dramáticos. Rembrandt era particularmente adepto dessa técnica.
O efeito foi criado usando sucessivos esmaltes de marrom transparente. Os tons marrons da Renascença eram geralmente feitos de pigmentos de argila, como o sienna e o âmbar. Siena crua é um pouco mais escura do que um ocre amarelo. Siena queimada tem uma tonalidade marrom-avermelhada. Umber é uma argila que é naturalmente marrom-amarelada escura. O âmbar queimado é marrom escuro. Durante o final da Renascença, alguns artistas da Renascença experimentaram outros marrons, como o betume, que era à base de alcatrão, ou queimou madeira de faia (bistrô), mas isso causou problemas nas pinturas dos Antigos Mestres devido aos resíduos que vazavam pelo tela.
Você pode criar o efeito claro-escuro usando esmaltes de umber queimado (ou umber para uma pintura mais quente). Lembre-se de que, para retocar realces perto de áreas de sombra escurecidas, aqueça as cores. Adicione um pouco de vermelho à mistura para compensar o efeito de resfriamento dos tons escuros ao redor.
Atualizado por Lisa Marder.
Fontes:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," 7th Edition, HarperCollins UK, June 2015, UK
EM Gombrich, "The Story of Art", 16ª Edição, Phaidon Press, abril de 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color", Vintage Books USA, maio de 2008, NY
