o era do swing é conhecida como a época do jazz, quando os salões de dança ficavam lotados de gente ansiosa para ouvir e dançar as melhores big bands de todo o país. Durante este período, os artistas desenvolveram estilos que influenciaram músicos posteriores e subconjuntos do jazz, do bebop e além. Aqui está uma lista de 10 músicos da era do swing que prepararam o terreno para que o jazz se tornasse a forma de arte valorizada que é hoje.
Fletcher Henderson
Henderson desempenhou um papel fundamental na abertura das possibilidades criativas no jazz. Um homem multi-talentoso, Henderson foi um hábil pianista, compositor, arranjador e líder de banda. Ele liderou uma das bandas mais populares de Nova York nas décadas de 1920 e 30. Com ouvido para o talento, Henderson era o responsável pela contratação Louis Armstrong e trazê-lo de Chicago para a Big Apple em 1924. Benny Goodman impulsionou seu big band popular com um punhado de arranjos de Henderson, e nos anos 40 Henderson juntou-se ao grupo para se tornar arranjador em tempo integral de Goodman.
Leia meu perfil de artista de Fletcher Henderson.
Considerado um dos compositores mais importantes da música americana, Duke Ellington ganhou fama durante a era do swing, apresentando-se semanalmente no Cotton Club de Nova York. Ele liderou sua banda por décadas de gravações e apresentações, e suas composições e arranjos, que foram escrito com os membros leais da banda em mente, experimentou dispositivos harmônicos e formais que são estudados para este dia. Muitas peças de seu repertório são agora consideradas padrões do jazz.
Coleman Hawkins
Com seu tom rouco e único combinado com seu comando de improvisação harmonicamente detalhada, Coleman Hawkins se tornou o saxofonista tenor proeminente durante a era do swing. Ele desenvolveu seu estilo enquanto membro da big band de Fletcher Henderson. Mais tarde, ele viajou pelo mundo como solista. Sua gravação de 1939 de "Body and Soul" é considerada uma das improvisações marcantes na história do jazz. A influência de Hawkins perdurou durante todo o advento do bebop e estilos posteriores, enquanto os instrumentistas tentavam alcançar seu nível de sofisticação harmônica e virtuosismo.
Count Basie
O pianista William “Count” Basie começou a chamar a atenção quando se mudou para Kansas City, um viveiro de jazz, para tocar com a big band de Bennie Moten em 1929. Basie então formou seu próprio grupo em 1935, que se tornou uma das bandas mais populares do país, apresentando-se em Kansas City, Chicago e Nova York. O estilo de piano de Basie era esparso e preciso, e suas composições eram blues e empolgantes. Algumas de suas gravações mais famosas foram feitas com cantores, incluindo Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Tony Bennet.
Johnny Hodges
Hodges estudou brevemente com Sidney Bechet, que influenciou o som meloso e lírico do saxofonista alto com um vibrato rápido e semelhante a uma voz. Em seus 38 anos com o Duke Ellington Orquestra, Hodges desenvolveu seu som característico e foi frequentemente apresentado na banda. Seu tom único e abordagem à melodia ajudaram a definir o saxofone lírico ao longo do desenvolvimento do jazz.
Art Tatum
Um talento prodigioso, o pianista Art Tatum estava à frente de seu tempo. Embora não esteja associado a nenhuma das grandes bandas de swing, Tatum foi o primeiro tecladista durante a era do swing. Ele poderia jogar stride piano no estilo de James P. Johnson e Fats Waller mas levou sua música além das convenções do jazz da época. Tatum empregou seu conhecimento harmônico, que foi aprendido de ouvido, para construir linhas elegantes em tempos alucinantes. Seu virtuosismo, técnica e inovações harmônicas estabeleceram o padrão para músicos de bebop nas décadas de 1940 e 50.
Ben Webster
Webster, junto com Coleman Hawkins e Lester Young, foi um dos três titãs do saxofone tenor durante a era do swing. Seu som pode ser rosnado e áspero em melodias agitadas, ou gracioso e sensível em baladas. Ele é mais conhecido por seu tempo passado na banda de Duke Ellington, na qual foi o solista tenor principal por cerca de oito anos, de 1935 a 1943. Sua versão gravada de “Cotton Tail” é considerada uma das joias da era do swing. Webster passou a última década de sua vida e carreira como celebridade do jazz em Copenhagen, Dinamarca.
Benny Goodman
Filho de pobres judeus imigrantes, o clarinetista Benny Goodman mudou-se de Chicago para Nova York no final dos anos 1920. Nos anos 30, ele começou a liderar uma banda para um programa semanal de rádio de dança, para o qual comprou vários arranjos de Fletcher Henderson. Creditado por popularizar a música de músicos negros, como Henderson, entre o público branco, Goodman é considerado instrumental no fortalecimento de música swing. Ele também é considerado um dos melhores clarinetistas de jazz de todos os tempos.
Lester Young
Lester Young foi um saxofonista tenor que passou a infância em turnê com a banda de sua família. Em 1933, mudou-se para Kansas City, onde acabou se juntando à big band de Count Basie. O tom quente de Young e a abordagem melódica e relaxada de Young no sax tenor não eram frequentemente bem recebidos pelo público acostumado ao som áspero e agressivo de Coleman Hawkins. No entanto, seu estilo se tornou muito influente em Charlie Parker's jogando e consequentemente em bebop em geral. Young também era conhecido por seu estilo pessoal excêntrico que se manifestava em suas brincadeiras, roupas e maneira de falar. Seu apelido, "Prez", foi dado a ele por Billie Holiday.
Roy Eldridge
O trompetista Roy Eldridge é visto como uma ponte entre a música da era do swing e o bebop. Muito influenciado por Coleman Hawkins, Eldridge foi um músico muito procurado em Nova York e tocou em big bands lideradas por Gene Krupa e Artie Shaw. Sua proficiência e facilidade em todos os registros da trombeta e suas linhas melódicas de tempo duplo tornaram-se um modelo para músicos bebop. Eldridge foi uma influência em músicos de jazz posteriores, como Dizzy Gillespie.
