As 10 melhores músicas de Michael Jackson dos anos 70

Se você quiser ouvir a conexão direta entre o legado de Michael e o de seus ancestrais estilísticos, basta ouvir este atordoante, um cover de um Smokey anterior e a música Miracles que foi, surpreendentemente, relegada para um lado B por trás de "I Want You Back". Você pode ver porque Berry Gordy queria fazer de Michael o próximo Frankie Lymon, mas você também pode ouvir que sua amplitude estilística já ultrapassou a de Lymon: Michael toca em tudo, desde doo-wop a Jackie Wilson e Sam Cooke em seu vocal de dez anos liderar. Em outras palavras, toda a história do R&B.

Todo mundo adora "I Want You Back" e "ABC", e com razão. Mas este, o terceiro single da série de sucessos de Jackson 5 da Corporation e também o terceiro a empregar o mesmo fórmula, na verdade melhora as duas primeiras - é simplesmente mais segura, tanto no groove quanto no de Michael Entrega. Este é o som do mais novo dos 5 originais assumindo o controle de seu instrumento de uma vez por todas. E volte e olhe para esse segundo versículo de perto: é um pequeno nome histórico bacana digno de Cole Porter.

Tem sido bem observado que Michael possuía uma maturidade vocal muito e acima de sua idade, o tipo que o permitiria lidar com quase qualquer música e apresentá-la de forma convincente. Mas este bateu fora de Talvez amanhã, escrito por alguém com mais do dobro de sua idade, está em outro nível de existência inteiramente - qualquer adolescente entende a perda e o desejo, mas a obsessão romântica e sexual? Especialmente para uma criança que não estava namorando? De onde vem tal coisa?

Sim, é uma canção de amor para um rato. Pelo menos, é isso que acontece no contexto do marketing da sequência de terror de 1972, Ben, em que o personagem-título encontra seu melhor amigo em um roedor assassino. Mas Michael, mostrando sabedoria além de sua idade, sabe o suficiente para ignorar o contexto e cantá-lo com o coração, uma ode de um solitário criança também procurando desesperadamente "um lugar para ir". Um caso clássico de desenvolvimento interrompido, Michael nunca realmente parou de acreditar que um rato pode ser um amigo (se está no cinema, deve ser verdade), mas seus afetos extraviados, se é que foram, começaram aqui.

Os Jacksons tentaram o funk pela primeira vez em seu segundo álbum, ABC de 1970, onde eles realmente fizeram um trabalho decente cobrindo George Clinton "Eu aposto com você." Mas essa abordagem mais moderna do gênero, que quase cruza o território da blaxploitation, é a primeira para deixar Michael realmente desenvolver a voz do blues que viria a servi-lo tão bem sempre que ele precisasse realmente sério. Não é muito uma música, especialmente no contexto do legado dos irmãos, mas um passo importante para a futura estrela solo de qualquer maneira.

O Gamble-Huff "Enjoy Yourself" foi a introdução oficial dos irmãos na segunda metade da década, e certamente "Dancing Machine" (o hit que inspirou a criação da dança do robô!) deu a eles um pouco de rua cred. Mas este sucesso, escrito pelos próprios Michael e Randy, estabeleceu o modelo para tudo o que o Moonwalker faria em seus próximos dois álbuns solo: etéreo em cima, mas urgente como o inferno embaixo, o tipo de música que sugere e depois prova que dançar não é apenas uma representação de liberdade, mas uma forma válida de isto.

"Isso é o que você ganha (por ser educado)" (1978)

As futuras baladas vibrantes de ritmo médio do Rei do Pop têm sua gênese bem aqui, neste número escrito por ele mesmo, que prenuncia tudo, desde De "Human Nature" a "The Girl Is Mine" com a história inescrutável de um "Jack", que aparentemente pensa que pode comprar seu caminho para o amor se for bom o suficiente. Prostituição? Crise da meia-idade? Quem sabe, mas é uma escolha estranha de material para um superstar de 21 anos, com certeza. E por que o enigma que era Michael também alegaria "ele chora por você, ele chora por mim"?

Do álbum Fora da parede, esta foi a primeira grande balada de Michael e, mais uma vez, ele investe uma quantidade enorme de sua energia pessoal em uma música que não escreveu, não para nos impressionar com sua sensibilidade (que é o que um hack faria), mas sim para exorcizar seus próprios demônios da solidão e arrepender. O que a nova estrela solo pode estar lamentando continua sendo uma fascinante barra lateral por si só; mas aquele soluço estrangulado no final, que o produtor Quincy Jones queria muito cortar, era tudo real.

Um pouco desajeitadamente renomeado de "Heartbreak Hotel" após uma ameaça de um processo pelo espólio de Elvis, este sombrio e afiado number estabelece uma base direta para seu trabalho dos anos 80, lidando com uma obsessão por uma quase cinemática nível. Escrito por Michael, apresenta uma longa introdução de piano que segue em um funk suave interrompido por interlúdios robóticos dissonantes; talvez, mais importante, ele apresenta a primeira aparição de muitos de seus tiques vocais característicos - assobios rítmicos, improvisos intermináveis, seu barítono "adulto" e o famoso "hee hee!"

Outro passo muito importante para o futuro Rei do Pop: ele fez canções sobre como unir o mundo e canções sobre entretenimento e se divertir, mas esta foi a primeira vez (e, infelizmente, uma das únicas vezes) a música criaria uma conexão entre o dois, sugerindo que seu próprio poder de tocar os outros poderia levar diretamente ao desbloqueio de alguma versão melhor deles que permanecesse profundamente dentro. O que parece ridículo para os mais cínicos entre nós; então, novamente, a manifestação mundial de pesar por sua morte sugere que ele possuía exatamente esse tipo de poder.