Top 20 melhores álbuns na Sub Pop Records

Nirvana 'Bleach' (1989)

Quando Água sanitária foi lançado em 1989, poucos poderiam ter suspeitado que seria o álbum que definiria toda a década dos anos 90. O álbum de estreia de Nirvana capturou uma época e um lugar (Seattle na virada da década), na forma de rock'n'roll energético e propulsivo que parecia o ponto culminante dos dez anos anteriores. O melhor orçamento de gravação de $ 606,17 que a Sub Pop já gastou, Água sanitária sangra uma atitude abominável, começando com o hino que define a geração "Negative Creep". Onde uma retrospectiva histórica mostra que o registro era apenas uma pequena nota de rodapé até o sucesso de Esquece transformou-o em platina retroativa, a realidade é que Água sanitária foi o ápice da era Sub Pop inicial, underground e restrita a garagens.

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles' (1990)

Nenhuma banda foi mais sinônimo de história Sub Pop do que o grunge de Seattle reprova Mudhoney, que essencialmente serviu como a banda principal da gravadora - ou, talvez, a única banda da qual não consegue se livrar - de um dia para o outro. Quando a gravadora lançou o LP de estreia do Mudhoney,

Superfuzz Bigmuff, a justa laje de cera efetivamente colocou grunge-rock no mapa. Dois anos depois, re-embalado em algodão para a nova mania dos 'CDs', ficou ainda melhor com a inclusão do single clássico "Touch Me I'm Doente. "Com Mark Arm gritando ridiculamente por cima da raquete lamacenta do estilo Stooges, é a geléia definitiva do Mudhoney: bêbado, louco, predisposto a vomitar.

Codeine 'Frigid Stars LP' (1991)

A primeira assinatura não-rock da Sub Pop foi radical. O trio nova-iorquino Codeine tocou espaçado, desacelerado, rock alternativo opiáceo A passo de caracol. Enquanto o guitarrista John Engle estendia as folhas de guitarra frequentemente atonal, o baixista Stephen Immerwahr manteve o pulso constante de Codeine, tocando linhas de baixo pesadas e cantando em um tom monótono desapaixonado. Coisas como "Três anjos / buracos em suas meias" e "D para pratos / F para pisos / Não consigo mais passar por cima." Letras tão prosaicas que sua simplicidade se tornou de alguma forma profunda; As sílabas exageradas de Immerwahr com a precisão cuidadosamente entalhada de um haicai. Empurrando as coisas do silencioso para o alto no vermelho, Codeine deu origem ao som slowcore, pressagiou Mogwai em meia década e fez um álbum poderoso.

A viagem de Eric 'Love Tara' (1993)

Muito antes da Wolf Parade, a turbulenta criança de New Brunswick Eric's Trip (cujo nome vem de uma música do Sonic Youth) foi a primeira contratação canadense da Sub Pop. Com tinta no auge da mania grunge, eles vieram trazendo a lama distorcida de guitarra necessária, dinâmica silenciosa para alta e linhas de brechó. Mas Eric's Trip nunca foi construído para um grande sucesso na era do crossover alternativo. Onde o grunge vendia angústia, autodestruição e sarcasmo, Eric's Trip era - apesar de todo o seu fuzz de guitarra inspirado no Dinosaur Jr - doce, romântico e suavemente melancólico. Com certeza, a baixista da banda, Julie Doiron, lançou dois LPs solo para a Sub Pop - 1996 Garota quebrada e '97's Mais solitário pela manhã- esses são os discos mais silenciosos e frágeis que já enfeitaram o selo.

Sebadoh 'Bakesale' (1994)

Depois de ser infame expulso do Dinosaur Jr, Lou Barlow passou seus dias e noites gravando um punhado confuso de lo-fi cantigas, gravadas sob os nomes alternados de Sebadoh e Sentridoh. Por volta de 1994, entretanto, ele decidiu pela primeira vez, e Sebadoh se estabeleceu em uma banda (semi-) permanente construída em torno de Barlow e do baixista / contraparte Jason Lowenstein. A combinação sempre fragmentada atingiu a maioridade com Venda de bolos, o melhor, mais focado e mais direto trabalho da banda. O álbum é uma vitrine para as composições mordazes de Barlow, que oscilam entre explosões sarcásticas de barulho e baladas sangrentas e sangrentas; canções de amor clássicas como "Skull" e "Magnet's Coil" vestidas com fios de rock indie.

'Diário' de bens imobiliários de Sunny Day (1994)

Graças às mudanças de maré da história, o LP elétrico de estreia do Sunny Day Real Estate tem de ostentar uma honra que, a cada ano que passa, parece cada vez mais uma pedra de moinho: para muitos, Diário é o álbum que catalisou, cristalizou e realmente deu vida ao movimento emo. Não tem nenhuma semelhança estilística com os leto-ites cheios de delineador da era emo atual; em vez disso, Jeremy Enigk e sua equipe se apoiaram em lições ensinadas por pioneiros como The Hated e Embrace e tocaram uma música punk que ostentava seu coração orgulhosamente na manga. Uma laje justa de riffs emocionantes, gritos exuberantes e uma balada baixa / alta, Diário ainda atrai seguidores de culto hoje; não apenas para crianças emo de mentalidade histórica, mas para qualquer fã de rock alternativo maciçamente hino.

Six Finger Satellite 'Paranormalized' (1996)

Fora do lugar e sem sorte em meados dos anos 90, o satélite Six Finger de Rhode Island trabalhou duro quase obscuridade, mal capaz de angariar nada mais do que um pequeno culto de seguidores, apesar de seu status de assinado-para-Sub-Pop. O casamento de inspiração pós-punk do combo Providence de guitarras agitadas e sintetizadores blobby contrariava os movimentos alternativos populares da época, mas atos emergentes como The Rapture e Les Savy Fav tomaram conhecimento, adotando Six Finger Satellite como influentes modelos de papéis. O subsequente sucesso solo de John MacLean como ato de dança disco-punk The Juan MacLean - sem mencionar a proliferação de posses pós-punk que surgiram em meados dos anos '00 - mostrou que Paranormalizado foi simplesmente um álbum que chegou à frente da curva cultural pop.

Saint Etienne 'Good Humor' (1998)

Poucos se lembram de que os heróis do soft-pop Saint Etienne já assinaram contrato, nos Estados Unidos, com a Sub Pop. E, se o fizerem, geralmente é como um símbolo de como esse selo local e independente, outrora local, perdeu seu caminho no final dos anos 90. No entanto, se Saint Etienne está associado à Sub Pop é irrelevante: eles imprimiram cópias de um dos grandes álbuns dos eternamente subestimados londrinos, e é isso que estamos aqui para elogiar. Viajando para os estúdios de Tore Johansson em Estocolmo, Saint Etienne arquivou suas fixações em acid house / disco para um álbum impregnado de soul vintage; todos os acordes de piano ricos, cordas açucaradas, baixo push beat e os vocais de garota dourada de Sarah Cracknell. A melodia insistente do single "The Bad Photographer" ainda persiste até hoje.

Damon e Naomi 'With Ghost' (2000)

Antigo Galaxie 500 seção rítmica Damon Krukowski e Naomi Yang já tinham feito alguns LPs ternos e melancólicos para a Sub Pop quando se juntaram aos hippies japoneses Ghost. Provou ser uma união abençoada: a habilidade de tocar guitarra brilhante de Michio Kurihara trazendo à tona o coração psicodélico que batia profundamente dentro do folk ácido normalmente contido de Damon e Naomi. O álbum resplandecente resultante encontra nove números suavemente brilhando com o calor do vidro recém-soprado; nada mais bonito do que a leitura apaixonada de Yang do "Elogio a Lenny Bruce" de Nico, escrito por Tim Hardin. Um álbum ao vivo / road movie seguinte, 2002 Canção para a sereia, foi talvez ainda melhor, coroando uma corrida subestimada de arte impressionante para uma assinatura Sub Pop frequentemente esquecida.

The Shins 'Oh, Inverted World' (2001)

Ninguém sabia disso na época, mas o LP de estreia do The Shins efetivamente marcou o início de uma nova era na Sub Pop; onde os dias musicalmente magros do final dos anos 90 dariam lugar a um sucesso desenfreado e inesperado no próximo século. O combo nascido em Albuquerque não parecia um tipo provável de sucesso na mudança de unidade; eles eram, realmente, um grupo de indie-pop despretensioso. Mas as músicas de James Mercer eram muito boas.

Ugly Casanova 'Sharpen Your Teeth' (2002)

Tirando uma folga do Modest Mouse após o suposto "fracasso comercial" da estreia de uma grande gravadora A lua e a antártica, Isaac Brock fez um álbum solo com as batidas country que vinha estimulando desde 1997 The Lonesome Crowded West. Trabalhando fora de sua banda de rock pela primeira vez, Brock obviamente sentiu a liberdade musical: há uma verdadeira senso de aventura musical no experimentalismo de estúdio produzido por Brian Deck que envolve esses sons vibrantes melodias. Como compositor, as obsessões de Brock por Ugly Casanova eram as mesmas de sempre: o álbum o encontrava continuando seu estudo lírico de mortalidade ao longo de sua carreira. Dois anos depois, de volta ao comando de seu trabalho diário no rock, Brock se tornaria multi-platina com Modest Mouse's Boas notícias para quem ama as más notícias.

Iron & Wine 'The Creek Drank the Cradle' (2002)

Sam Beam gravou em casa uma série de canções de ninar frágeis e mal sussurradas até tarde da noite; o bardo barbudo enrolando fita adesiva em um quadrilátero empoeirado depois que sua esposa e o recém-nascido foram para a cama. As gravações foram passadas para o chefe da Sub Pop Jonathan Poneman por Isaac Brock, e a gravadora as lançou como estavam; saber que parte da magia era a maneira como as baladas de Beam se aninhavam suavemente em meio a mantas de ruído branco, silvo de fita e zumbido ambiente. Lançando suas primeiras gravações, a Sub Pop apresentou um músico cujas letras cantadas suavemente falavam de um sul faulkneriano mítico, cheio de leitos de rios, árvores e animais; este Iron and Wine LP prometendo uma sensação de escapismo de áudio a cada volta.

The Thermals 'Mais partes por milhão' (2003)

Ele se perdeu em todas as mudanças de unidade simultâneas de The Shins e The Postal Service, mas a chegada da estreia dos The Thermals foi um pronunciamento de que o Sub Pop estava de volta à forma. As térmicas foram uma tentativa dos antigos soldados de infantaria lo-fi Hutch Harris e Kathy Foster (que cumpriram pena em Urban Legends e Hutch & Kathy) de "voltar a [sua] juventude punk-rock. "Então, eles se esconderam em um porão e gravaram uma série de músicas pop-punk saturadas no ruído tocadas alto, rápido, malcriado e hino. Essas foram efetivamente demos - custo total: US $ 60 - e durante os anos sombrios sob o comando da Warner, a gravadora teria colocado The Thermals em um estúdio elegante depois de contratá-los. Em vez disso, aqui, eles serviram os cortes como estão, e o mundo se alegrou por sua vez.

The Postal Service 'Give Up' (2003)

Jimmy Tamborello estava preso, tentando fazer um acompanhamento para A vida está cheia de possibilidades, o disco épico de 2001 de seu projeto Dntel, obcecado pela morte. Então, por sugestão dos figurões da Sub Pop, o boffin eletro de Los Angelino começou a trocar fitas com Death Cab for Cutie o vocalista Ben Gibbard, com quem ele colaborou no corte "(This Is) The Dream Of Evan And Chan". Indo indo e voltando pelo correio (daí o nome da banda), o casal ímpar original alcançou uma união frutífera; A batida precisa de Tamborello e o lirismo autoconsciente de Gibbard para algumas das melhores canções electro-tristes que você ainda pode dançar desde New Order. O álbum se tornou um dos maiores sucessos de 03; Desistir dando à Sub Pop seu primeiro disco de ouro desde Água sanitária.

Wolf Parade 'Apologies to the Queen Mary' (2005)

Como Iron and Wine e The Shins, os roqueiros indie de Canuck Wolf Parade foram trazidos pelo caminho da Sub Pop por seu A&R de meio período, Isaac Brock. O protagonista do Modest Mouse levou seu envolvimento em Wolf Parade um passo adiante, produzindo seu primeiro LP. Chegando em um momento em que Montreal estava inundada pelo hype de Seattle - graças ao sucesso colossal de Arcade Fire dos amigos de Wolf Parade - Desculpas ao Queen Mary disparou para fora dos blocos, ganhando a aclamação instantânea da banda e fandom em massa. O álbum colocou os co-compositores Dan Boeckner e Spencer Krug um contra o outro em uma batalha canção por canção; e, com "Você é um corredor e eu sou o filho de meu pai", "Queridos filhos e filhas de fantasmas famintos" e "Vou acreditar em qualquer coisa", Krug venceu por nocaute.

Band of Horses 'Everything All the Time' (2006)

Ben Bridwell passou oito anos no grupo de rock indie Carissa's Wierd [sic] - as eternas damas de honra da cena de Seattle - mas o baixista / baterista nunca havia escrito uma música própria. Quando a banda se desfez em 2004, Bridwell acampou em seu espaço de ensaio abandonado, pegando uma guitarra pela primeira vez em sua vida. Foi lento no início, mas logo ele atingiu seu próprio acorde musical: um romântico, reverenciado, shoegazeinformado sobre Southern-Rock. Após a abertura para Iron and Wine, o projeto de Bridwell, Band of Horses, foi assinado pela Sub Pop. Eles entregaram Tudo o tempo todo, uma estreia que soou assustadoramente como os primeiros álbuns de My Morning Jacket, mas encontrou um grande público para sua abordagem melancólica de Americana.

Fleet Foxes 'Fleet Foxes' (2008)

Uma equipe de meninos locais de Seattle que caiu no colo da Sub Pop, Fleet Foxes veio do nada para estar de repente em todos os lugares em 2008; uma banda mal conhecida no início do ano, terminando no topo de inúmeras listas de melhores. Todas as barbas desgrenhadas e resplandecentes harmonias de quatro partes, sua estreia tocada em mitos folclóricos; sua devoção às qualidades espirituais do canto comunitário convocando noites de verão nas varandas e vésperas de inverno em volta das fogueiras. Liderado pelo compositor de talento impressionante Robin Pecknold - abençoado com um senso incomum de harmonia e um tenor rachado de Neil Young - a banda country-psy-ish jams foram - como Band of Horses - entregues com aquela produção reverenciada ao cabo dos primeiros LPs do My Morning Jacket, e o efeito foi infinitamente evocativo.

Sem idade 'substantivos' (2008)

Depois de um caso estranho e malsucedido comercial de dois álbuns com os xamanistas Wolf Eyes, algumas sobrancelhas se levantaram quando a Sub Pop assinou com a dupla de Los Angeles No Age, cuja estreia em 2007 Estripadores esquisitos foi um trabalho de cacofonia de rock barulhento desagradável. E, ainda assim, provou ser um dos movimentos mais prescientes e bem-sucedidos da Sub Pop: o segundo LP da banda, Substantivos, chegando bem no topo de um renascimento do rock indie barulhento nascente. Desenho de vários deuses da guitarra dos anos 80 - Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine - o guitarrista Randy Randall soltou punhados de riffs queimados de efeitos, enquanto o baterista / vocalista Dean Spunt batia e gritava com um garoto hardcore fúria. No espaço de 30 minutos, Substantivos entregou o No Age da obscuridade à popularidade.

Beautiful Furs 'Face Control' (2009)

Depois de fazer uma estreia incerta com 2007's Plague Park, o compositor de Wolf Parade Dan Boeckner e sua esposa Alexei Perry deram meia-volta e usaram exatamente os mesmos elementos - thunk de bateria eletrônica sem corte, guitarra com overdrive, gemido de Boeckner ao estilo de Beck - para criar um álbum seguinte que foi melhor em todas as ruas senso. Alto, ousado e impetuoso, o conjunto de jams pós-punk austeros somava, liricamente, um diário de viagem russo rumo ao Oriente. Mas, em vez de ser uma obra do kitsch soviético, Controle de face —Com sua referência titular à política de casas noturnas de Moscou— é um estudo na Rússia contemporânea; suas canções crivadas de oligarquia, cleptocracia, assassinato ordenado pelo governo e retomada da postura da Guerra Fria da União neo-Soviética de Vladimir Putin.

Beach House 'Teen Dream' (2010)

De Baltimore Casa de praia já tinha um par de álbuns impressionantes e um culto de seguidores quando eles assinaram para a Sub Pop em 2009. A assinatura rendeu dividendos imediatos, com a Beach House lançando o espumante e cristalino Sonho adolescente - o melhor álbum de sua jovem carreira - poucos meses depois. Convocando uma névoa noturna de verão de acordes de órgão pulsantes, piano ondulante, ondas de slide-guitar com overdrive, Sonho adolescente, é, como seu título atesta, uma obra impregnada de tensão sexual; algo que os vocais profundos e gemidos de Victoria Legrand obviamente incorporam. Esse som quente sob a gola atingiu um público mais amplo; O primeiro recorde do Beach House para a Sub Pop provando ser o seu sucesso.