Os melhores instrumentais de rock oldies dos anos 50

Você não precisa explicar o sucesso deste clássico instrumental para quem já o ouviu: poucas músicas são tão universal e instantaneamente bem-sucedidas na criação de uma atmosfera de sonho. Provavelmente não doeu, no entanto, que a cultura havaiana estava apenas começando a explodir na cultura americana consciência em 1959 - afinal, esta ilha do Pacífico estrategicamente importante acabara de se tornar a 50ª. Estado. Santo Farina, a metade solista dessa dupla de irmãos, tocou um

guitarra de aço afinado em uma variante havaiana "slack key", já que seu professor de violão era bem versado no estilo da ilha. A música em si foi baseada em um padrão de jazz chamado "Softly, as in a Morning Sunrise." O resto é história do rock instrumental.

Doggett não queria nada com rock and roll, ou mesmo R & B - um antigo Louis Jordan sideman, ele se considerava um organista de jazz, antes de mais nada. Mas ao montar a banda de primeira linha com uma ameaça tripla de guitarra, órgão e sax, ele provavelmente estava pedindo uma encruzilhada na cultura pop, e ele conseguiu uma com este incrivelmente sexy shuffle, em que o saxofonista Clifford Scott e o guitarrista Billy Butler tocam tantos jazz, R&B, blues e até mesmo country licks quanto eles podem imaginar em dois fumantes lados. Esse é um daqueles jams que explodem tanto que dá para ouvir os membros gritando de acordo entre as fissuras. (Essa equipe logo apareceu com mais dois sucessos R&B instrumentais - "Slow Walk", mais tarde um hit pop de Sil Austin, e "Ram-Bunk-Shush", colocado no Top 40 por The Ventures.)

O "Rei do Twang", Duane Eddy foi um de um punhado de pioneiros da guitarra na virada da década procurando usar a acústica e novos avanços eletrônicos para trazer novas vozes para seu instrumento. De sua parte, Eddy obteve aquele sotaque profundo e infinitamente reverberante, concentrando-se nas cordas do baixo de seu Gretsch e alimentando-se seus solos em um tanque de água vazio de 2.000 galões para ser captado por um microfone. O resultado foi uma grande influência na guitarra de rock que estava por vir, especialmente a onda crescente de bandas de surf. (Esses são os Rivingtons da fama de "Papa-Oom-Mow-Mow" incitando-o vocalmente, e a futura coorte de Nancy Sinatra Lee Hazelwood por trás das placas; alguns dos membros da banda aqui passaram a ser músicos de sessão no famoso "Wrecking Crew" de Los Angeles dos anos 60.)

Como qualquer pessoa que já viu o filme Pulp Fiction sabe, este clássico instrumental cria um ar de ameaça tão forte que você pode cortá-lo com uma faca. Na verdade, essa atmosfera levou Phil Everly dos Everly Brothers a sugerir o título da música, e isso levou a uma música sem palavras sendo proibida de muitas estações de rádio em toda a América apenas com a chance de que isso pudesse incitar gangues que "rugiram" (ou seja, lutaram) no interior cidades. A primeira canção de rock a introduzir o "power chord" e a distorção da guitarra, ambos pilares posteriores do hard rock, sua influência foi tão profunda que causou muitos membros da Invasão Britânica, mais notavelmente o Quem é Pete Townshend, para pegar uma guitarra pela primeira vez.

De longe o maior sucesso desta lista, "Tequila" também foi um produto do multiculturalismo recém-descoberto que fez seu caminho para as rádios dos Estados Unidos: neste caso, a mania latina, que levou à popularidade do calipso e do mambo, e também a esse pequeno número divertido, que cruzava uma batida de rock direto com um ritmo com sabor latino na guitarra e prato. Exploração cultural? Não - o saxofonista, que escreveu seu próprio riff clássico, foi um Danny Flores, que gritou "Tequila!" só porque ele não conseguia pensar em mais nada para dizer quando a música parou. E foi assim que essa música, escrita e gravada em dez minutos para um b-side, se tornou um dos instrumentais mais populares de todos os tempos.

Este excelente exemplo de vintage Sun rockabilly trazia um riff de guitarra tão saboroso que também inspirou a formação de uma banda de invasão britânica - George Harrison usou para fazer um teste para John Lennon. Tão popular foi este, o primeiro rock instrumental de todos os tempos, que foi levado de volta ao Top 40 naquele mesmo ano por Billy Vaughn e Ernie Freeman, e foi a inspiração direta para "Rebel-'Rouser" de Duane Eddy. Justis nunca duplicou seu sucesso, no entanto, possivelmente porque ele não jogou o violão. Foi ele quem fez os solos de saxofone.

Sandy foi um dos primeiros grandes bateristas do rock (você pode ouvi-lo em alguns clássicos Gene Vincent lados, bem como "Alley-Oop" do Hollywood Argyles), e ele pegou uma grande tradição do jazz mundo: solos de bateria estendidos, que já haviam resultado em um instrumental clássico de jazz chamado "Topsy", um hit de Cozy Cole. Nelson transferiu isso para o rock, e o resultado não foi apenas esse sucesso, mas toda uma carreira de álbuns onde Nelson pegou tudo o que era popular no rádio e colocou sua marca pessoal, ou deveríamos dizer pisar nele. Na verdade, perder um pé em um acidente de motocicleta em 1963 dificilmente o atrasou. Pegue isso, Def Leppard!

Cortez não era realmente seu sobrenome, e ele não era realmente um organista: da mesma forma que usou seu nome do meio como sobrenome, Sr. David Clowney foi um pianista que decidiu, no calor do momento, tocar um Hammond B-3 em seu primeiro single depois de espioná-lo no estúdio. Na verdade, "The Happy Organ" nem era para ser um instrumental, mas quando seus vocais não o emocionaram, ele improvisou mais uma vez. O resultado não foi apenas um sucesso, mas o primeiro sucesso do rock a apresentar um órgão, que há muito era a alçada de bandas de jazz, estádios e pistas de patinação. Como se para reconhecer isso, a sequência menos bem-sucedida foi chamada de "Rinky Dink".

A ideia de pegar padrões de outras áreas da música popular e colocar um toque de rock neles ainda era nova em 1959, e Johnny Paris teve um trabalho difícil para ele com "Red River Valley", uma canção folk centenária tão antiga que seu autor se perdeu para história. Mas o familiar também vende, e os furacões tiveram grande sucesso com "Rock", o segundo hit do gênero baseado em uma melodia de órgão. Johnny também não tocava órgão; ele era o saxofonista. E aquele som fraco, extravagante, mas irresistivelmente divertido que você ouve não vem do tipo de Hammond que você esperaria... é o membro da banda Paul Tesluk noodling em um dos primeiros órgãos caseiros da marca.

Quando um instrumental não é um instrumental? Ouça com atenção e você ouvirá que os "Woo hoo" s, que servem como o grande gancho para esse hit, estão lá apenas para equilibrar os solos de bateria e guitarra. Essa discrepância é muito ignorada hoje em dia, ironicamente por causa de um grande ressurgimento na música popularidade: o que antes era considerado uma novidade estranha, foi desenterrado pelo diretor John Waters para seu filme Pecker, o que levou à sua inclusão em Quentin Tarantino'sKill Bill Vol. 1, o que levou ao seu uso onipresente, de forma regravada, em fragmentos durante uma campanha publicitária da Vonage. No entanto, ainda é tecnicamente um instrumental, como "Tequila", ou "Fly Robin Fly" ou "The Hustle". Mas isso é para outro dia.