O pop exuberante do pós-guerra já havia saído de moda na época do início dos anos 70, mas permaneceu em lugares antigos, como trilhas sonoras de filmes, temas de TV, clássicos e tradicionais música folclórica. Ao mesmo tempo, o jazz fusion e o funk mainstream estavam ficando mais leves e arejados, tornando-se a trilha sonora metafórica perfeita para os boomers idosos que descobriram que o rock se tornou muito selvagem. A última grande onda de instrumentais pop, no entanto, produziu alguns sucessos incríveis - é que os vocalistas estavam sendo preparados para coisas novas e maiores. Aqui estão dez dos melhores instrumentais pop da década.
A música que mais ou menos inventou a montagem musical, "Gonna Fly Now" também desfocou a linha, de uma vez por todas, entre a trilha sonora do filme pop e a marca muito específica de "funk de ação" baseada no jazz que definiu o Anos 70. Apresentando uma dupla de vocalistas masculino-feminino em apenas algumas linhas cruciais, quase haicais ("Trying hard now! Ficando forte agora! ") Também definiu fantasias de treinamento de força até que uma série de sequelas cafonas e imitações tornaram o próprio conceito irremediavelmente datado. Ainda é mais ou menos o tema não oficial da Filadélfia, graças ao triunfo cinematográfico de baixo orçamento de Sly.
Por muitos anos, qualquer pessoa que ouvisse os acordes de abertura desta triste balada com sabor de Neopolitan percebeu impressão de que alguém estava prestes a tentar uma paródia de Marlon Brando, ou pelo menos fazer um aceno malicioso para o A própria máfia. A versão vocal (chamada "Speak Softly Love") também fez parte do álbum da trilha sonora do filme e também foi puxada como single, interpretada por Andy Williams em seu estilo inimitável. Na verdade, sua versão foi um sucesso maior na época, mas são os acordeões chorosos (!) Que melhor transmitir o pathos deste marco cinematográfico, e é a versão instrumental que as pessoas mais reconhecem hoje.
É imediatamente reconhecível até hoje como o tema da novela ABC Os jovens e os inquietos, embora tenha começado a vida como um instrumental chamado "Cotton's Dream", composto para a trilha sonora do filme de drama natural de 1971 Abençoe as feras e as crianças. Não atingiu as paradas, no entanto, até que ABC Sports decidiu usá-lo como música de montagem para o famoso desempenho "10 perfeito" de Ginasta romena Nadia Comăneci nas Olimpíadas de '76. Tanto ela quanto seu tema eram tão graciosos sem esforço, mas de alguma forma pensativos, que colocaram as ginastas romenas e a Y&R no mapa para sempre.
Astronauta de Strauss Magnum Opus também ajudou a definir a primeira década de exploração espacial, desde sua inclusão na trilha sonora do filme de 1969 de Stanley Kubrick. 2001: Uma Odisséia no Espaço e eventual adaptação ao igualmente bizarro e grandioso show de palco dos anos 70 de um Elvis Presley. O tecladista e produtor Eumir Deodato, que geralmente usava seu sobrenome, foi sábio o suficiente para deixar a grandiosidade de sua obra-prima lite-funk entre todo o macarrão de jazz estendido. Se o som dele parece um tanto familiar, é porque ele ajudou a virar fanáticos pelo funk Kool e sua turma em suaves estrelas pop alguns anos depois, com sucessos como "Ladies Night".
Poucas canções populares são imediatamente identificadas com estupro. Este concurso de corte de cabeças de guitarra / banjo clássico instantâneo infelizmente tem sido apenas isso desde o filme de sucesso de 1972 Libertação redefiniu o sul rural como um lugar onde caipiras ferozes espreitavam em cada floresta. No entanto, teve o efeito adicional de trazer instrumentais tradicionais de bluegrass para o top 40 do público que nunca tinha ouvido antes. E, no entanto, o compositor Arthur Smith, que ajudou a inventar a guitarra de rock com o hit "Guitar Boogie" de 1948, não recebeu crédito por seu original - pelo menos não até processar os produtores.
A música mais inevitável da lista. Star Wars e disco foram a definindo eventos culturais do final dos anos 70, e por isso era natural que alguém combinasse os dois; esse alguém acabou por ser um versátil trombonista, arranjador e produtor de jazz que se batizou por Meco. E sua tentativa foi exagerada, em parte porque ele foi inteligente o suficiente para colocá-la em prática dias após a estreia do filme, também por causa do colapso da "banda Cantina", completo com a acelerada Mos Eisley balanço. O cameo R2D2 simulado provavelmente não doeu também. O mesmo vale para aquelas harmonias de guitarra de rock.
Este piano instrumental, em curvas delicadas e alegres, era um verdadeiro excêntrico no mundo saturado de discoteca das ondas de rádio do final dos anos 70, mas isso pode ter sido parte de seu charme. Ou pode ter sido puro acaso: na verdade gravado por Mills, ex-pianista dos The Bells of "Ficar um pouco"fama, quatro anos antes, foi relançado como lado B e, em seguida, acidentalmente enviado para uma poderosa estação Ottawa Top 40 de qualquer maneira. Ainda bem que a estação se confundiu e o virou!
Doce, engraçado, atrevido, triste e sentimental ao mesmo tempo, o tema do clássico filme de camaradagem de Redford e Newman A picada deveu a maior parte de sua eficácia ao pianista ragtime Scott Joplin, que compôs o original de sucesso 70 anos antes. Misturando o clássico (recebido) Americana de Stephen Foster com o início do Black jazz, as composições de Joplin mais ou menos inventaram o pop americano; eles ainda tinham fundamentos suficientes para fazer do próprio Hamlisch uma estrela no próximo século, embora a música inclusão na trilha sonora do filme criou a falsa impressão de que o ragtime foi um produto da época da Grande Depressão que foi definido em.
Demorou algumas décadas, mas os Estados Unidos finalmente aprenderam a amar a gaita de foles, especialmente quando aplicada a esse padrão espiritual. Mas foram os Royal Scots Dragoon Guards - que de fato são, a brigada de tubos e tambores do primeiro regimento escocês do exército britânico - que foram os primeiros a colocá-lo em cera e distribuí-lo para os Estados Unidos rádio. Mesmo assim, a decisão de reforçar o som com uma banda de sopro militar mais comum causou certo rebuliço entre os tradicionalistas. Acontece que há um motivo pelo qual os canos sempre são ouvidos sozinhos.
Parece que dificilmente um talk show de acesso público ou noticiário de rádio foi ao ar nos anos 80 sem voar na brisa ultra-saborosa de este padrão adulto contemporâneo, tanto um progenitor do crescente movimento "jazz suave" quanto o sucesso decididamente mais funk de Chuck Mangione "Parece tão bom. "Apresentando uma versão baseada em marimba da obsessão tropical característica do Spyro, soava como a Carnival Cruises já se sentiu; não é de se admirar que os reaganitas suburbanos tenham engolido tudo. Nada mal, considerando que a banda nasceu nos bares de Buffalo, NY!
