O período da Renascença foi uma época vibrante em que o conhecimento e as artes plásticas floresceram. Artistas gostam Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Rafael, e Ticiano pintavam algumas das obras de arte mais inspiradoras da humanidade. Guerras como a Guerra das rosas foram travadas entre dinastias conflitantes em suas árduas buscas para governar, e grandes mudanças foram feitas na igreja durante o Reforma Protestante. Geralmente classificados como ocorridos entre 1400 e 1600, esses 200 anos marcam uma incrível transformação e avanço no mundo. E entre essas transformações estava a da excelente notação e composição musical. Se não fosse por esses grandes compositores renascentistas, cujas ideias musicais inovadoras e inovadoras abriu uma comporta de curiosidade musical, o mundo da música clássica que conhecemos hoje pode ser drasticamente diferente.
William Byrd (1543–1623)
William Byrd é talvez o maior Compositor inglês de todos os tempos. Com centenas de obras individuais, Byrd aparentemente dominou todos os estilos musicais que existiram durante sua vida, superando Orlando de Lassus e Giovanni Palestrina. Ele era um aluno trabalhando com Thomas Tallis, também nesta lista. Além de suas obras corais, Byrd é considerado por muitos o primeiro "gênio" do teclado. Muitas de suas obras para piano podem ser encontradas no "My Ladye Nevells Book" e no "Parthenia".
Josquin Des Prez (1440-1521)
Amplamente reconhecido apenas pelo seu primeiro nome, Josquin Des Prez foi o músico mais procurado da Europa durante sua vida. Sua popularidade, sem dúvida, foi resultado de seus diversos interesses, combinando muitos estilos contemporâneos de música. Sua originalidade e sua capacidade de desvendar o significado e as emoções de um texto através da música, tanto sacra quanto secular, aumentaram sua popularidade. Embora ele possa não ser o compositor mais bem documentado, sua reputação é forte, e grande parte da música de Josquin sobrevive hoje, com suas missas e canções sendo as mais populares.
Thomas Tallis (1510–1585)
Thomas Tallis, um compositor inglês, floresceu como músico de igreja e é considerado um dos melhores primeiros compositores da igreja. Tallis serviu sob quatro monarcas ingleses e foi muito bem tratado. A rainha Elisabeth concedeu a ele e a seu aluno William Boyd os direitos exclusivos de usar a gráfica da Inglaterra para publicar música - a primeira de seu tempo. Embora Tallis tenha composto muitos estilos musicais, a maioria deles é arranjada para coro como motetos latinos e hinos ingleses. Embora a música de Tallis seja bem conhecida, não se sabe muito sobre sua vida.
Pierre de La Rue (1460–1518)
Pierre de La Rue, um compositor e cantor frenco-flamengo, escreveu muitos estilos musicais (quase tanto quanto Josquin). O repertório de La Rue consiste inteiramente de música vocal. Seu estilo de voz mostra que ele preferia tipos de voz baixa, muitas vezes compondo Cs e B-flats abaixo do clave de sol. Sua obra mais popular, o "Requiem", e uma das primeiras sobreviventes Missas de réquiem, enfatiza as vozes mais baixas. Junto com vozes baixas, vários padrões rítmicos e melodias longas e fluidas são as principais características da música de La Rue.
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Ligando o Renascimento ao Barroco, A música revolucionária de Claudio Monteverdi incluiu a primeira ópera dramática, "Orfeo". Um compositor italiano, tocador de cordas e maestro de coro, ele foi considerado um pioneiro no reino da ópera e um artista que desempenhou um papel de transição integral entre o Renascimento e o Barroco períodos. Muitos dos primeiros anos de Monteverdi foram gastos compondo madrigais: nove livros no total. Esses livros marcam claramente a mudança de pensamento e estilo de composição entre os dois períodos musicais. O livro 8, "Ottavo Libro", inclui o que muitos consideram ser a forma perfeita do madrigal, "Madrigali dei guerrieri ed amorosi."
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526–1594)
Com mais de centenas de obras publicadas, o compositor italiano Palestrina foi o representante mais famoso da Escola Romana de composição musical, influenciando fortemente o desenvolvimento da música na Igreja Católica Romana Igreja. Como a voz é extremamente bem equilibrada e harmonizada, a música polifônica de Palestrina é suave, pura e transparente no som.
Orlando de Lassus (1530–1594)
Orlando de Lassus, um compositor holandês ou franco-flamengo do final da Renascença, era conhecido por seu estilo polifônico suave. Seu lindo motetos combinou o rico estilo de polifonia do norte, o excelente estilo francês de configuração de texto e a expressiva melodia italiana. Com mais de 2.000 obras escritas para todos os estilos de música, incluindo todos os gêneros vocais latinos, franceses, ingleses e alemães, Lassus permanece facilmente como um dos compositores mais versáteis da Europa.
Giovanni Gabrieli (1553–1612)
Giovanni Gabrieli, um compositor e organista italiano, também faz a ponte entre o Renascimento e o Barroco e é mais conhecido por seu domínio no estilo da Escola Veneziana. Gabrieli preferia compor obras sagradas; usando o layout incomum da Basílica de São Marcos em Veneza, Itália, ele foi capaz de criar efeitos musicais impressionantes. Ao contrário de outros antes dele, Gabrieli meticulosamente criou e planejou o uso de antifone (um coro ou grupo dos instrumentos ouvidos pela primeira vez à esquerda, seguido por uma resposta de outro grupo de músicos no direito).
