Pintura fosca em filme: da pintura ao digital

Uma das cenas mais famosas da história do cinema é a cena final de caçadores da Arca Perdida (1981), que está situado em um armazém do governo dos EUA cheio de centenas de engradados. Na realidade, quase toda a cena foi criada por uma técnica chamada pintura fosca. As centenas de caixas eram na verdade uma pintura em um pedaço de vidro que foi combinada com elementos filmados (neste caso, um trabalhador empurrando uma caixa em um carrinho) para completar a cena. O que, de outra forma, teria exigido construir ou comprar centenas de caixas para um tiro que dura apenas cerca de 20 segundos foram alcançados com um pouco de magia de cinema que não é reconhecida pela maioria audiências. Na verdade, os cineastas usam a pintura fosca há mais de 100 anos.

A pintura fosca foi desenvolvida como uma técnica para estender os elementos cênicos de uma foto, como o uso extensivo de pinturas foscas para representar as paisagens da selva da Ilha da Caveira em

King Kong(1933) e o horizonte de Londres do início do século 20 retratado em Mary Poppins (1964). Ele também é usado para completar tomadas difíceis, perigosas ou impossíveis de atirar (incluindo aquelas que seriam incrivelmente caras). Por exemplo, a Estátua da Liberdade no final de Planeta dos Macacos (1968) é uma pintura fosca porque construir uma réplica em escala real ou mesmo uma miniatura detalhada provavelmente teria sido proibitivamente caro para a produção. No filme de 1936 de Charlie Chaplin Tempos modernos, uma pintura fosca foi usada para completar uma tomada emocionante em que parece que o personagem de Chaplin Tramp está perigosamente patinando enquanto vendado na beira de um buraco no chão. Na realidade, Chaplin nunca correu perigo porque o “buraco” é simplesmente uma pintura em vidro colocada alguns metros à frente da câmera em um ângulo preciso para fazer com que pareça fazer parte da cena.

Embora o uso de mates para bloquear certas partes de uma imagem fosse uma técnica usada nos primeiros dias do cinema, com o pioneiro do cinema Georges Méliès frequentemente usando mates em seu trabalho, pinturas tradicionais de mates são pintadas com tinta à base de óleo em vidro transparente para combinar mais facilmente com filme. O primeiro cineasta americano Norman Dawn é creditado por popularizar o uso de técnicas de pintura de vidro fosco em seu filme de 1907 Missões da califórnia para representar edifícios históricos que já não existiam. Dentro de alguns anos, a pintura fosca tornou-se a técnica preferida para representar grandes estruturas que seria muito caro para construir ou fotos de grandes multidões que seriam muito caras ou complicadas para atirar.

Claro, muitos pintores de matte magistrais não receberam o reconhecimento que mereciam por seu trabalho porque suas composições são tão perfeitas que o público não poderia distinguir uma parte significativa de uma tomada em particular como criada por um efeito visual (embora alguns pintores foscos tenham sido reconhecidos nas indicações ao Oscar de Melhor Visual Efeitos). Além disso, muitas pinturas opacas foram rapidamente descartadas pelos estúdios após a conclusão da filmagem de uma tomada.

Algumas das fotos de pintura fosca mais famosas da história do cinema incluem:

• O tiro longínquo da Cidade das Esmeraldas em O feiticeiro de Oz(1939)
• As vastas paisagens urbanas da Roma Antiga em Ben-Hur (1959)
• Muitas das cenas do Monte Rushmore em North by Northwest (1959)
• Muitas das paisagens do original Guerra das Estrelas trilogia, incluindo muitos dos interiores e exteriores das Estrelas da Morte em Guerra das Estrelas (1977) e Retorno do Jedi (1983), o exterior do palácio de Jabba the Hutt em Retorno do Jedi, os exteriores de Cloud City em O Império Contra-Ataca (1980), e longshots do Millennium Falcon em todos os três filmes.
• O exterior da Fortaleza da Solidão do Superman em Super homen (1978)
• Paisagens futuristas de Los Angeles em Blade Runner (1982)
• O horizonte de Gotham City em homem Morcego (1989)
• O tiro longo do RMS Carpathia em Titânico (1997)

Pintores de matte premiados incluem Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Ilha do Tesouro), Harrison Ellenshaw (Guerra das Estrelas, TRON), Christopher Evans (Retorno do Jedi, Titânico) Mark Sullivan (RoboCop), Albert Whitlock (TV's Jornada nas Estrelas, Terremoto), e Matthew Yuricich (Blade Runner).

Embora tintas e pincéis sejam raramente usados ​​para pintura fosca nos filmes de hoje, a técnica ainda é frequentemente usada em filmes e televisão com ferramentas digitais. As paisagens de tirar o fôlego vistas em filmes como o Senhor dos Anéis trilogia e Pantera negra (2018) e séries de televisão como Guerra dos Tronos (2011-2019) são aprimorados ou totalmente criados por pintura digital fosca. Enquanto um único artista de fosco ou um pequeno número de artistas de fosco pode trabalhar em um filme na era da pintura, dezenas de artistas de fosco digital podem trabalhar nos mais recentes sucessos de bilheteria de Hollywood. No entanto, a pintura digital fosca não se limita apenas a filmes de grande orçamento cheios de efeitos visuais. A pintura digital fosca é usada em filmes, séries de televisão e comerciais com uma variedade de tamanhos de orçamento.

Embora o processo e as ferramentas tenham mudado, o objetivo não mudou - criar perfeitamente o ambiente ideal imaginado pelos cineastas.