Rosas são um tema popular para artistas e são muito divertidas de desenhar. O formato delicado das pétalas, as diferenças sutis de cor e tonalidade e sua sofisticação simples tornam-no um tema perfeito.
Nesta lição, vamos percorrer as etapas necessárias para desenhar uma rosa usando lápis de cor. O tutorial é fácil de seguir e tudo começa com os materiais certos e uma linda flor.
Uma rosa vermelha é o assunto perfeito
Os materiais que você precisa
Um bom conjunto de lápis de cor irá ajudá-lo a obter os vários tons de uma rosa. O conjunto padrão de 24 lápis de cor Prismacolor Premier é uma boa escolha para iniciantes, embora você possa usar os lápis de sua escolha.
Uma borracha e um apontador de lápis também devem estar à mão. Também pode ser útil ter um lápis liquidificador incolor. Isso ajuda a suavizar o sombreamento e pode adicionar à aparência suave das pétalas de rosa.
Para o papel, escolha um com uma base branca brilhante para o efeito mais dramático. Uma textura lisa também ajudará, então considere algo como um papel Stonehenge branco ou uma boa placa Bristol.
Escolha sua flor para referência
Um bom assunto é importante. Se você tem um jardim de rosas, pode sentar-se em um jardim público ou deseja comprar uma rosa fresca, tente desenhar da vida. Seu trabalho terá muito mais "vida" interna e um visual tridimensional mais convincente.
Se você deseja desenhar a partir de uma fotografia, certifique-se de que é uma imagem de domínio público que você possa usar legitimamente.
A fotografia usada no exemplo é de Tiffany Holmes, da Bolsa de Valores. Ela foi escolhida porque é uma bela floração aberta e ainda é nítida, mas não muito apertada. A foto em si é bastante nítida e a composição angular simples é muito agradável.
Criar uma referência de valor rosa em tons de cinza
Pode ser um desafio ver valores em um assunto fortemente colorido, como uma rosa. Para lhe dar uma ideia melhor do mapeamento tonal do assunto, você pode remover a saturação de uma fotografia em um programa de pintura. Isso elimina a cor e permite que você veja em escala de cinza, que é, essencialmente, tudo o que os tons são.
Ao mesmo tempo, você também pode aumentar o contraste e o brilho para ajudá-lo a ver como a luz incide sobre a flor. Para uma aparência quente e neutra, um filtro sépia pode ser adicionado.
Considere a criação de várias versões da foto e use todas elas como referência ao desenhar. O original lhe dará ideias de cores e sombras, a escala de cinza é boa para tons e o ajuste de brilho e contraste pode ajudar na iluminação. Tudo isso é usado para ajudar a formar uma imagem mental tridimensional a partir da qual desenhar.
Desenhe o contorno da rosa
O primeiro passo é desenhar o contorno das pétalas de rosa. Pense na sua composição e certifique-se de que tem espaço suficiente para o caule e a floração total no papel.
Além disso, considere se você vai enquadrar o desenho no futuro. Em caso afirmativo, deixe uma borda para permitir o tapete.
Desenho à mão livre
Desenhar a rosa à mão livre proporciona um desenho mais relaxado e energético. Você deve tentar permitir imperfeições e não ficar frustrado por qualquer falta de precisão posteriormente no processo.
Ao desenhar à mão livre, você pode achar melhor trabalhar de dentro para fora, mantendo os detalhes internos bastante mínimos, até que tenha esboçado vagamente a flor e o caule inteiros. Isso permite que você ajuste as proporções, se necessário.
Se estiver trabalhando a partir de uma fotografia e se a precisão for importante para você, siga em frente e trace algumas diretrizes, se desejar.
Desenhe com um leve toque
Trabalhe levemente no início e fique atento aos destaques. As bordas das pétalas de rosa são claras, então você não as quer delineadas com lápis escuro.
Use o lápis vermelho para esboçar levemente as formas principais, trabalhando de dentro para fora.
Sombreando a cor base da rosa
Com o contorno completo, você pode começar a aplicar camadas coloridas em sua rosa.
Comece com uma base que permitirá que você misture tons claros e escuros mais tarde. Sua rosa pode ser um pouco diferente, mas a cor de base do exemplo é feita com um vermelho rico e levemente frio (Prismacolor PC924 Vermelho Carmesim).
Comece com tons claros
Muitas dessas áreas sombreadas ficarão mais escuras, mas é melhor começar estabelecendo uma camada de cor bastante uniforme e clara. Isso impedirá que as fibras do papel agarrem o pigmento, o que o torna difícil de se misturar.
Pelo mesmo motivo, é uma boa ideia sombrear algumas áreas com um lápis liquidificador incolor (como Prismacolor PC1077). Adicione esta base onde as cores mais claras estarão nas pétalas.
Durante o sombreamento, procure uma superfície razoavelmente lisa. Uma maneira de conseguir isso é usar um movimento circular com o lápis. Se você estiver usando um forte sombreamento direcional, pense nos contornos da forma em que está trabalhando. Use a direção das marcas para sugerir isso à medida que você cria camadas de cor.
Sombreando os tons da rosa
A superfície de um objeto raramente tem uma cor completamente sólida, mesmo se a superfície real for pintada com uma única cor. Sombras e luz direta, indireta e refletida criam variações em uma superfície.
Nesta rosa, você pode ver um tom azul-violeta em muitas áreas, então isso é sombreado antes de adicionar outra camada de vermelho. Para isso, Prismacolor PC932 Violet é uma boa escolha.
Você tem muito espaço para erros nesse tipo de estratificação, então não tenha medo de experimentar. Experimente diferentes cores e maneiras de aplicar camadas para obter efeitos interessantes.
Sombreando as áreas escuras e sombras
A rosa está começando a tomar forma. Agora precisamos construir alguns dos tons mais escuros.
Com uma seleção limitada de cores, você precisará fazer camadas de lápis escuros em vez de apenas escolher um vermelho escuro. Verde pode ser uma boa opção, mas se você quiser que as sombras nas pétalas de rosa sejam muito escuras, o preto é uma escolha melhor.
Olhando para a foto de referência, você pode ver veias escuras nas pétalas, então tente segui-las enquanto desenha. Tenha muito cuidado para preservar as luzes neste estágio porque é mais fácil adicionar do que subtrair de um desenho.
Construindo Camadas de Cor
Mais cores são colocadas em camadas no desenho de rosa e você pode usar uma combinação de vermelhos para fazer isso. Por exemplo, PC924 Vermelho Carmesim é a cor principal e um pouco de PC922 Vermelho Papoula é usado nas bordas.
Pequenos traços circulares pegam as camadas abaixo e a superfície rapidamente se torna sólida e quase polida. É surpreendente a rapidez com que você pode criar cores usando esse método.
Usar outras cores de vermelho, laranja ou qualquer outra cor - dependendo do efeito que você está procurando - ajuda a evitar que o olho fique cansado. Faz com que as cores pareçam o mais ricas possível, o que é ótimo em trabalhar com lápis de cor.
Adicionando mais tons
Existem algumas áreas muito profundas e escuras nesta rosa, portanto, as camadas são continuamente formadas.
Para adicionar variação e frescor, um pouco de Violet Blue PC933 e Indigo Blue PC901 são usados nas pétalas externas. Sombreie levemente no início e trabalhe sobre a área com um lápis e depois com o outro, sobrepondo à medida que avança.
Algum sombreamento direcional também é usado. Isso sugere a curva e a textura das pétalas.
Observe que as bordas das pétalas mal são contornadas. Ao trazer as sombras até eles, o "contorno" será formado pelo contraste entre a pétala mais clara e a sombra escura.
Adicionando as Camadas Finais de Cor
O processo de estratificação é continuado em cada pétala. Comece a estratificar os tons escuros com o vermelho nas sombras. Em seguida, leve o vermelho até as pontas das pétalas usando vários lápis vermelhos.
Usar os lápis vermelhos com um liquidificador incolor nas bordas das pétalas mantém-nas brilhantes e luminosas. Onde eles são muito opacos, um pouco de rosa ou branco pode ser usado. No entanto, minimize o uso de branco, pois às vezes pode parecer opaco. Você também pode usar uma borracha para remover um pouco de cor e adicionar branco para melhor contraste.
Parece que muitos desenhos aconteceram nesta fase. Na realidade, é apenas uma continuação do processo enquanto você trabalha ao redor das pétalas. Continue consultando sua fonte de referência para verificar onde as luzes e as sombras precisam estar e refinar os detalhes conforme achar necessário.
Polir se quiser
Você também pode continuar fazendo camadas, trabalhando fortemente no desenho para criar uma superfície polida. Polimento significa que você colocou em camadas até que nenhum lápis possa ser adicionado. Isso cria uma superfície rica e parecida com uma joia.
O polimento não funciona bem em alguns papéis macios. Você pode precisar parar perto de uma superfície completamente polida.
Desenhe o caule e as folhas
Assim que a floração estiver concluída, você está pronto para adicionar o caule e as folhas. No exemplo, uma camada de base é desenhada levemente usando PC946 Dark Brown e PC909 Dark Green.
O desenho de rosa acabado
Para finalizar o desenho da rosa, basta completar as folhas e adicionar algumas sombras.
Termine as folhas e o caule
Use a mesma abordagem de subtons em camadas que usou nas pétalas. Adicione luzes e mais cor de base, mas considere manter as folhas e o caule um pouco mais claros do que a flor. Isso garantirá que a bela flor continue sendo o foco do desenho.
Para finalizar essas peças, uma combinação de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod e PC908 Dark Green foi usada no exemplo.
Adicione sua sombra principal
Uma sombra ajuda a colocar o objeto em uma superfície para que ele não pareça estar flutuando no espaço.
Mantenha o sombreamento horizontal para que a superfície pareça plana e não inclinada. Adicionar uma camada de liquidificador incolor primeiro ajuda a manter o sombreado suave em um papel dentado. O preto é então usado para sombrear levemente na sombra e uma borracha pode ser usada para suavizar a graduação.
