A mixagem de som ao vivo é um dos aspectos mais divertidos, porém desafiadores, da música, e a capacidade de mixar no estúdio e ao vivo torna um bom engenheiro de áudio em alta demanda. Vamos dar uma olhada no noções básicas de mixagem de som ao vivoe como você pode começar rapidamente a aprender a misturar.
Começando
Na maioria das situações comuns para bandas menores, você estará em um clube com um sistema de PA menos do que estelar. Isso não quer dizer que você não encontrará um clube que o surpreenda. Neste artigo, vamos dar uma olhada na mixagem de som ao vivo do ângulo de um aspirante a engenheiro, não necessariamente uma banda que está trazendo seu próprio sistema de PA com eles.
Quando você se depara com a mixagem de som, a primeira coisa a levar em consideração é a própria sala. É fácil exagerar; você realmente precisa apenas reforce o que não é facilmente ouvido na sala. Quando você está em uma sala pequena, os amplificadores e a bateria são facilmente ouvidos naturalmente, especialmente em um espaço muito pequeno. Colocá-los no PA não fará nada além de fazer com que a sala pareça bagunçada. Um dos melhores conselhos que posso dar é mantê-lo simples.
Mistura de vocais
Os vocais são a parte mais importante de qualquer mixagem em salas pequenas. Certificar-se de que eles estão altos e que podem ser ouvidos claramente por toda a sala é de extrema importância, porque eles não competem com amplificadores de guitarra e bateria altos. O maior fator contra o qual você terá de competir é o feedback do monitor. Confira o guia para monitores de mixagem para obter informações sobre como eliminar o feedback antes de começar.
Uma técnica que prefiro usar é subgrouping. Em muitas placas, você terá a opção de agrupar canais em um fader, com a capacidade de inserir um compressor em todo o grupo. Desta forma, você pode comprimir os vocais de uma só vez (economizando espaço valioso do compressor se você estiver limitado no número de composições você tem), e você também pode usar o barramento duplo - ou seja, colocar o vocal no subgrupo, bem como o próprio canal - para obter alguns ganho.
Bateria
Bateria é uma coisa difícil de misturar ao vivo. Para fornecer a mixagem com o melhor som, você precisa avaliar o que pode ouvir na sala naturalmente, sem amplificação. A maioria dos kits de bateria, em uma sala pequena, não precisa de nenhuma amplificação além do bumbo.
Para uma boa sala pequena, eu prefiro microfonar o bumbo, assim como a caixa. Em geral, os tons não precisam de amplificação, pois geralmente não são reproduzidos o suficiente para garantir canais dedicados. Se você estiver em um clube que comporta, digamos, entre 250 e 500 pessoas, pode ser necessário microfoná-las. Se você estiver com poucos microfones, pode colocar um microfone para cada dois tons, colocando-os entre eles. Dependendo da qualidade do kit, você precisará compactar.
Overheads e microfones de prato são de baixa prioridade. Mesmo alguns clubes pequenos com menos de 1.000 pessoas podem não precisar de amplificação das despesas gerais. Às vezes, coloco o microfone em uma sala pequena se o baterista tocar suavemente, mas geralmente não é necessário.
Eu prefiro comprimir o bumbo separadamente, e EQ com um reforço nas frequências médias. Eu também, como de costume com a maioria dos canais, corte tudo abaixo de 80Hz.
Aqui está outra dica: se você tem uma caixa alta, mas ainda deseja adicionar reverberação a ela, pode alternar o envio de reverberação nesse canal para pré-fader em vez de pós-fader. Dessa forma, você ainda pode enviar o sinal de caixa para a unidade de reverberação sem realmente colocar nenhum em casa!
Baixo e guitarra
Simplesmente, na maioria das salas pequenas, você não precisará microfonar os amplificadores de guitarra e os armários de baixo. Na verdade, quase sempre tenho que pedir aos jogadores que recusem porque o barulho da casa é muito alto. Às vezes, você descobrirá que precisa de mais definição no baixo, ou seu baterista vai querer mais em seus monitores. Neste caso, colocarei uma caixa DI entre a própria guitarra e o amplificador. Dessa forma, você está no controle total do tom, e o amplificador no palco ainda pode fazer seu trabalho como o jogador desejar.
Guitarras acústicas são um assunto diferente. Às vezes, você encontrará músicos com um amplificador acústico, mas eles geralmente não funcionam bem na mixagem. Colocar uma caixa DI para o acústico é a melhor maneira de obter o melhor som; você precisará equalizar cuidadosamente para evitar feedback. Sempre mantenho um Feedback Buster - um disco redondo de borracha especialmente projetado, vendido na maioria das lojas de música - para emprestar aos guitarristas que não têm um. Eles bloqueiam a maioria das frequências de entrar na boca de som da guitarra, o que evita os principais problemas de feedback que você normalmente tem.
No Fechamento
Mixar o som ao vivo não é fácil, mas assim que você pegar o jeito, vai se sair bem. É realmente muito mais do que apenas montar faders e ajustar o ganho; não tenha medo de mergulhar nos conceitos mais técnicos, como compressão e EQ. Você será um engenheiro muito melhor para isso. Claro, mixar em um grande clube é um negócio completamente diferente - você tem muito mais flexibilidade e está lutando menos com o volume dos instrumentos na sala. Mas, para a maioria das situações, seguir essas dicas fornecerá o melhor som possível!
