A iluminação do palco é muitas vezes uma arte subestimada pelos frequentadores do teatro. A luz não apenas ilumina a ação que você está assistindo, mas também afeta diretamente a emoção e o subtexto de uma cena. Seria Romeu e Julieta ser tão digno de desmaio sem apenas o toque certo de cores românticas? Seria Medea ser tão aterrorizante sem aqueles vermelhos sangrentos lavados pelo palco enquanto ela encena sua vingança? Seria Bonde ser tão tocante naquele desenlace sem os matizes do crepúsculo?
Em suma, a iluminação do palco não é apenas iluminação. Isto é Projeto, arte, emoção e subtexto.
Se você não notou a iluminação do palco antes, pode ter tomado a emoção que ela traz como certa. Mas assim que você perceber - ou melhor ainda, entre em seu mundo - você vai notar para sempre. É uma entrada bonita e muitas vezes sutil e cheia de nuances no mundo da encenação e do design.
Os primeiros dias da iluminação cênica
Estamos acostumados com um mundo de computadores modernos, gel de cor e todos os tipos de maravilhas eletrônicas, mas os primeiros dias da performance de palco na história humana? Não tive tanta sorte. Eles tinham que ser engenhosos, usando velas, tochas, chamas e efeitos de iluminação simples para iluminar e sombrear a ação que estava acontecendo no palco.
Nos primórdios do teatro grego, por exemplo, a maioria das peças era encenada à luz do dia, para simplificar a produção e aproveitar ao máximo o sol.
Mas na época de Shakespeare, embora muitas produções ainda aproveitassem a luz natural durante as encenações da tarde, a iluminação do palco, no entanto, abrangia tudo, desde as velas atrás dos refletores ao uso de tochas, velas e coberturas rudimentares para permitir mais controle da iluminação desde a cena até cena.
Elementos modernos de iluminação de palco
As ferramentas de iluminação de palco de hoje são uma combinação inebriante de tecnologia e criatividade e realmente permitem que os designers deixem sua imaginação voar. Exigindo seu próprio vocabulário, as ferramentas de hoje designers de iluminação são maravilhas de alta tecnologia que estão muito longe das velas e tochas rudimentares de antigamente, mas todas atingem o mesmo objetivo - bela iluminação para a ação no palco. Nas artes cênicas, a própria luz é uma parte da performance, e o trabalho do operador de quadro de luz pode muitas vezes parecer muito com uma espécie de dança interativa.
Algumas das ferramentas de iluminação mais populares hoje incluem os seguintes pilares.
Fresnel
O nome deste holofote básico vem de seu tipo de lente. Usado em conjunto com géis de iluminação para criar inúmeras cores e atmosferas no palco, a iluminação Fresnel é suave e rica e fornece a maior parte do "preenchimento" na iluminação do palco.
Ellipsoidal Spotlight ou Leko
Quando eu estava aprendendo design de iluminação, normalmente eram "Lekos", embora o termo agora seja usado com menos frequência. Essas lâmpadas são versáteis e podem ser altamente controladas - um Leko é a manteiga para o pão de Fresnel. Lekos fornecem uma luz mais forte e com contornos mais duros, cujos feixes podem ser facilmente manipulados ou alterados com venezianas, gobos (recorte formas e padrões) e muito mais. Sua configuração básica de iluminação de palco geralmente é realizada com uma mistura de Fresnels e pontos elipsoidais.
Seguir Spot
Os pontos de acompanhamento são focos grandes, superdimensionados, separados e caros. Muito caro. Eles geralmente são administrados por um operador spot cujo único trabalho é manter, apontar e focar os holofotes.
Lâmpada PAR (ou “PAR pode”)
O "PAR" em PAR Lamp significa "refletor aluminizado parabólico" e é um holofote simples, barato e popular para shows ou turnês. Na verdade, você pode comprar luminárias complementares para lâmpadas PAR no armazém doméstico ou em lojas de suprimentos, e muitas vezes é chamado de "Lata PAR" porque, em alguns casos, a 'lata' em torno de uma lâmpada PAR realmente é... uma lata. Portanto, adicionar um à sua configuração pode ser um procedimento simples - coloque-o na lata, prenda um gel, pendure ou prenda-o, você escolhe.
Projetor de feixe
Um projetor de feixe é uma lâmpada reflexiva sem lente com um feixe estreito e focalizado que costuma ser usado para criar uma onda de luz forte e dramática vinda de cima do artista.
Refletores Elipsoidais (Conchas) e Inundações de Caixa
Esses holofotes são normalmente usados para iluminar o cenário, para fornecer ampla lavagens, ou para iluminar elementos cênicos no palco.
Striplights ou faixas de iluminação
Essas fileiras de elementos de iluminação são normalmente usadas para iluminar cenários, telas e cicloramas e costumam ser conectadas a vários circuitos para maior controle do dimmer a partir do painel de luz. Hoje, as fitas de LED estão se tornando cada vez mais populares, pois usam menos energia, mas também não são tão potentes em força.
Não importa como você os chame, coloque todos esses elementos juntos e sua produção realmente brilhará!
