Judy Garland (10 de junho de 1922 - 22 de junho de 1969) foi uma cantora e atriz que ganhou aclamação quase igual em ambos os campos. Ela foi a primeira mulher solo a ganhar um Prêmio Grammy de Álbum do Ano, e o American Film Institute a nomeou uma das 10 maiores estrelas femininas do cinema americano.
Primeiros anos
Judy Garland nasceu Frances Ethel Gumm em Grand Rapids, Minnesota. Seus pais eram artistas de vaudeville, e logo Frances juntou-se às irmãs mais velhas, Mary Jane e Dorothy, para se tornar a cantora e dançarina das Irmãs Gumm. Os detalhes permanecem obscuros, mas por volta de 1934, as Irmãs Gumm, em busca de um nome mais atraente, tornaram-se as Irmãs Garland. Logo depois, Frances mudou oficialmente seu nome para Judy. O grupo Garland Sisters se separou em 1935 quando Suzanne, a mais velha das irmãs, se casou com o músico Lee Kahn.
Mais tarde, em 1935, Judy assinou um contrato com a produtora MGM sem o teste de tela usual. No entanto, o estúdio não tinha certeza de como promover Garland, de 13 anos; ela era mais velha do que a estrela infantil normal, mas ainda muito jovem para papéis adultos. Depois de alguns projetos malsucedidos, seu momento de descoberta veio quando ela foi emparelhada com
Vida pessoal
A turbulenta vida pessoal de Judy Garland foi marcada por vários casos de desgosto. Quando Judy Garland tinha 13 anos, seu pai de 49 anos sucumbiu à meningite, deixando-a emocionalmente devastada. Anos depois, seu primeiro amor adulto, líder de banda Artie Shaw, fugiu com a atriz Lana Turner deixando Garland arrasada. Ela recebeu um anel de noivado em seu aniversário de 18 anos do músico David Rose, que na época ainda era casado com a atriz Martha Raye. Após o divórcio, Judy e David casaram-se por um breve período. Apenas três anos depois, em 1944, o casamento acabou.
Após um caso com o lendário diretor Orson Welles, quando ele era casado com a atriz Rita Hayworth, Judy Garland casou-se com o diretor Vicente Minnelli em junho de 1945. Eles tiveram uma filha, a cantora e atriz Liza Minnelli. Em 1951, eles se divorciaram. No final da década de 1940, Garland foi hospitalizada após um colapso nervoso, passou por uma terapia de eletrochoque para tratar a depressão e começou a ter problemas sérios com o vício do álcool.
Em junho de 1952, Judy Garland se casou com seu empresário e produtor Sid Luft. Eles tiveram dois filhos, a cantora e atriz Lorna Luft e Joey Luft. Eles se divorciaram em 1965. Em novembro de 1965, Garland se casou com o promotor da turnê, Mark Herron. Eles se divorciaram em fevereiro de 1969, e ela se casou com seu quinto e último marido, Mickey Deans, em março.
Em 1959, Judy Garland foi diagnosticada com hepatite aguda e informou aos médicos que era improvável que tivesse mais de cinco anos de vida. Ela disse que provavelmente nunca mais cantaria e se lembrou de ter sentido alívio com o diagnóstico porque reduziu muito a pressão em sua vida. No entanto, ela se recuperou por um período de vários meses e começou a fazer shows novamente.
Carreira Cinematográfica
Após seu sucesso em uma série de filmes com Mickey Rooney, a adolescente Judy Garland foi escalada para o papel principal em 1939 O feiticeiro de Oz. No filme, ela cantou o que foi identificado como sua canção de assinatura "Over the Rainbow". Foi um sucesso de crítica e Garland ganhou um prêmio especial da Academia Juvenil por sua atuação em ambos O feiticeiro de Oz e Babes In Arms com Mickey Rooney.
Judy Garland estrelou três de seus filmes de maior sucesso na década de 1940. Em 1944 Encontre-me em St. Louis ela cantou "The Trolley Song" e o clássico do feriado "Tenha um Feliz Natalzinho." Para 1948 O desfile de páscoa, ela se juntou ao lendário dançarino e ator Fred Astaire. Ela estrelou em 1949 No bom e velho verão com Van Johnson. Foi um de seus maiores sucessos de bilheteria e contou com a estreia no cinema da filha de três anos de Judy Garland, Liza Minnelli.
Em 1950, Judy Garland ganhou a reputação de ser difícil durante as filmagens de novos projetos. Ela foi acusada de mostrar falta de esforço enquanto as drogas e o álcool também interferiam no seu comparecimento a tempo para as filmagens. Em 1954, Garland fez um retorno célebre na segunda versão cinematográfica de Uma estrela nasce. Seu desempenho ganhou elogios da crítica e do público, e ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Em 1961, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em Julgamento em Nuremberg, mas seus dias como uma grande atriz de Hollywood haviam acabado.
Carreira musical
As últimas duas décadas da vida de Judy Garland foram dominadas por seu sucesso como cantora em shows, programas de TV e gravações. Em 1951, ela lançou uma turnê de grande sucesso pela Grã-Bretanha e Irlanda, apresentando-se para um público esgotado. As canções da lenda do vaudeville, Al Jolson, foram a peça central de seus shows. Durante a turnê, Garland experimentou um renascimento como artista. Em 1956, ela se tornou a artista mais bem paga de Las Vegas, ganhando $ 55.000 por semana para um noivado de quatro semanas.
A primeira aparição de Judy Garland em um especial de TV ocorreu em 1955 no Ford Star Jubilee. Foi a primeira transmissão colorida em grande escala da CBS e recebeu avaliações estelares. Após três especiais de TV de sucesso em 1962 e 1963, Garland recebeu sua própria série semanal, The Judy Garland Show. Embora tenha sido cancelado após apenas uma temporada, The Judy Garland Show ganhou quatro indicações ao Emmy, incluindo de Melhor Série de Variedades.
Em 23 de abril de 1961, Judy Garland apresentou um concerto no Carnegie Hall que muitos consideram o destaque de sua carreira ao vivo. Um álbum duplo do show passou 13 semanas no número um na parada de álbuns e ganhou um Grammy de Álbum do Ano. Depois que sua série de TV terminou em 1964, Garland voltou aos palcos de concertos. Ela se apresentou ao vivo no London Palladium em novembro de 1964 com sua filha de 18 anos, Liza Minnelli. Uma turnê australiana de 1964 se tornou desastrosa quando Garland se atrasou para subir ao palco e foi acusada de estar bêbada. A última apresentação de Judy Garland ocorreu em Copenhagen, Dinamarca, em março de 1969, três meses antes de sua morte.
Morte
Em 22 de junho de 1969, Judy Garland foi encontrada morta no banheiro de uma casa alugada em Londres, Inglaterra. O legista determinou que a causa era uma overdose de barbitúricos. Ele indicou que a morte foi acidental e não havia evidências de intenção suicida. Garland's O feiticeiro de Oz a co-estrela Ray Bolger disse em seu funeral: "Ela simplesmente se cansou". Embora inicialmente enterrado em um cemitério no interior do estado de Nova York, em 2017, a pedido dos filhos de Judy Garland, seus restos mortais foram transferidos para o cemitério Hollywood Forever em Los Angeles, Califórnia.
Legado
A reputação de Judy Garland como uma das maiores artistas de todos os tempos continua forte. Mais de duas dúzias de biografias foram escritas sobre ela desde sua morte, e ela foi listada pelo American Film Institute em # 8 entre as maiores estrelas de cinema de todos os tempos. O American Film Institute também listou sua performance de "Over the Rainbow" como a melhor música do filme de todos os tempos. Mais quatro, "Tenha um Feliz Natal", "Seja Feliz", "A Canção do Carrinho" e "O Homem Que Foi Tirado", estão listados entre os 100 primeiros. Garland recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra póstumo em 1997. Ela apareceu duas vezes em selos postais dos EUA.
Judy Garland também é considerada um ícone da comunidade gay. Existem diferentes razões oferecidas para esse status, mas as mais comuns incluem a identificação com suas lutas pessoais e seu relacionamento com a cultura do acampamento. No final dos anos 1960, notícias sobre as apresentações de Garland em clubes noturnos comentavam depreciativamente sobre os homens homossexuais serem uma parte desproporcionalmente grande da audiência. Muitos também consideram "Over the Rainbow" uma inspiração para a onipresente bandeira do arco-íris da comunidade gay.
