Principais sucessos de Bruce Springsteen dos anos 80

Ainda um dos melhores singles de Springsteen de todos os tempos, esta melodia antêmica do ambicioso e impressionante álbum duplo The River hinges (normalmente para este artista) em uma sombra enganosa da escuridão, e mesmo assim, chegou ao quinto lugar nas paradas pop da Billboard em 1980. Também sinalizou a transição de Springsteen de um álbum estrito e

rock de arena performer em uma ameaça de singles pop, o que se tornaria abundantemente claro alguns anos depois, quando se tornou um dos maiores álbuns de pop / rock de todos os tempos. Aqui, Springsteen combina um tema musical quase enérgico e edificante com algumas de suas inclinações pessimistas da época, e seu retrato do desejo do homem de fugir é inesquecível.

Springsteen nunca foi um grande fã do capitalismo americano e da maneira como às vezes ele transforma seus súditos em pedaços derrotados da humanidade. Tal atitude revolucionária se esconde por trás deste conto poético e comovente de um jovem preso pelas expectativas de uma cultura na qual ele não tem lugar. Ainda assim, Springsteen parece sugerir que o consolo pode ser encontrado no amor ou, pelo menos, na memória vívida dele. Mas, no final das contas, ele anuncia que "aquelas memórias voltam para me assombrar, elas me perseguem como uma maldição", uma declaração que força a faixa a terminar em uma nota decididamente abatida. Um dos melhores hinos do homem pensante do rock.

Ao longo de grande parte de sua carreira, Springsteen sempre manteve uma conexão óbvia e profundamente enraizada com suas raízes geográficas e culturais. Mesmo quando ele não define suas narrativas em Nova Jersey, quase sempre há um toque bastante consistente da Costa Leste, a coragem da classe trabalhadora urbana em suas letras. Esta faixa do álbum intimamente gravado de 1982, é uma das poucas canções do álbum que não é incrivelmente rígida em termos de arranjo e clima. Mas isso não torna este conto de esperança e desespero extraviado menos pesado. Este continua sendo o favorito de Springsteen em shows, por um bom motivo.

Aqui está um raro exemplo de um verdadeiro clássico do rock and roll americano robusto, uma canção que não conseguiu sofrer por ser seriamente exagerado e memoravelmente mal utilizado, ridiculamente, para políticos finalidades. Alimentado por algum trabalho de sintetizador tipicamente fantástico de Roy Bittan, este retrato zangado da América pós-Vietnã continua a ressoar em nossos tempos ainda confusos pela guerra. Antêmica quase ao ponto da autoparódia, essa música talvez tenha confundido o então presidente Reagan, que a confundiu com vermelho, branco e azul batendo no peito. Lírico e literário, este hit Top 10 continua intenso e devastador.

Embora diminuído um pouco por uma paleta instrumental que soava muito dos anos 80 de sintetizador e bateria grande (bem como por A própria dança miserável de Springsteen no videoclipe), esta faixa subiu para a segunda posição e garantiu que ainda é a melhor performance do cantor nas paradas pop. Acontece que também é uma música muito boa, outro exemplo da capacidade de Springsteen de combinar esperança com desespero e desespero com vitalidade no espaço de apenas algumas linhas. Na verdade, a maneira como ele junta emoções conflitantes e visões de mundo de forma tão ousada, mas delicada, é uma das principais maneiras pelas quais essa música tem um sucesso tão distinto.

Embora esta música de Nascido nos EUA. desfrutou quase exatamente o mesmo nível de proeminência nas paradas pop da Billboard Top 10 que a faixa-título do álbum, eu sempre a vi como uma das joias mais esquecidas de Springsteen dos anos 80. Exibindo mais sotaque do rock de raiz do que o cantor já havia revelado naquele momento de sua carreira, a faixa é um bom exemplo do tipo de composições romanticamente suspeitas (até paranóicas) que se tornariam mais comuns para Springsteen no final da década. Um refrão maravilhosamente repetitivo e algum órgão flutuante ajudam a lançar uma luz divertida no exterior escuro da música.

Ao longo dos anos, talvez Springsteen tenha evoluído de forma mais honesta e triste do que qualquer outro roqueiro com uma carreira contínua. Afinal, embora expressasse o idealismo de um jovem de olhos arregalados nos anos 70, ele abraçou de bom grado a maturidade cansada de seus trinta anos Nascido nos EUA. E, embora esta música para cantar junto com um groove matador nunca se esquive da nostalgia pura, ela também planta um pé firmemente no reino da trepidação realista em relação ao incognoscível. Por mais fugazes que sejam os "dias de glória" altamente universais do título, a alegria desenfreada na apresentação da E Street Band atingiu a imortalidade.

Springsteen certamente já havia escrito melodias sombrias de preocupação e arrependimento antes, mas essa balada suave e dolorida é tocada com uma gravidade e maturidade que é mais impressionante a cada vez que é ouvida. Mais do que qualquer outra coisa, esta grande canção sondar a consciência social de forma direta e comovente, pintando um retrato emocionante da dissolução da pequena cidade de operários americanos. Esse foi um fenômeno distinto dos anos 80, anterior aos esforços de revitalização urbana dos anos 90: "Agora a rua principal janelas caiadas e lojas vazias, parece que ninguém quer mais vir aqui. "Ativismo musical dos anos 80 em seu melhor.

Mais de 15 anos em uma carreira já lendária, Springsteen finalmente mergulhou e começou a escrever explicitamente sobre os perigos do amor romântico em 1987. E oh, ele fez isso com honestidade feroz e completa, tanto como a faixa-título quanto esta linda melodia parece bastante estranho à luz do colapso iminente do casamento da cantora com a atriz Julianne Phillips. Posicionado em uma encruzilhada pessoal crítica, Springsteen fez o que todos os grandes artistas fazem: ele transformou o alimento da vida cotidiana em música pop emocionante e relevante. Das poucas canções sérias sobre o amor, menos ainda são tão boas.

Se havia um tema unificado que unia a produção de Springsteen durante os anos 80, tinha que ser cauteloso e cansado do mundo pessimismo, a crença de que não importa o quanto desejemos que as coisas fossem diferentes, o mundo está piorando de muitas maneiras, em vez de Melhor. Como compositor, Springsteen aplicou essa atitude de maneiras diferentes, mas o refrão central dessa música "um passo para cima, dois passos para trás" o faz mais diretamente. E embora a música trate especificamente de relacionamentos românticos, é fácil imaginar qualquer um de nós "dando um ao outro algumas lições difíceis ultimamente, e não estamos aprendendo." Um cisne apropriado dos anos 80 música.