Machiaj de scenă este atât de mult o știință, cât și o artă, care necesită precizie, practică și o cantitate considerabilă de încercări și erori. Este, de asemenea, ceva ce trebuie să învețe orice interpret bun, deoarece nu este doar o modalitate de a vă îmbunătăți aspectul sau carisma pe scenă, ci și o modalitate valoroasă de a vă ajuta să vă construiți sau să vă consolidați personajele.
Chiar și pentru cei cu experiență în aplicarea machiajului (sau nu atât de experimentat), machiajul de scenă poate fi provocator, deoarece cea mai bună aplicație de machiaj de scenă ar trebui să arate în prim-plan exagerat, dar naturală de la distanță. Găsirea echilibrului potrivit poate fi un lucru dificil, așa că în continuare este o privire asupra celor mai frecvente greșeli de machiaj pe scenă de evitat.
Fundație nepotrivită
Machiajul de scenă este mai greu decât omologul său standard, iar fondul de ten de scenă se poate simți deosebit de nenatural la început. Nu ai fi primul interpret care sări peste asta în favoarea înlocuitorilor de la ghișeu pe furiș.
Cu toate acestea, un fond de ten este exact ceea ce implică numele, pânza goală de care are nevoie restul machiajului (și caracterului). Pentru a vă proteja pielea, începeți cu un spray de barieră precum cele de la Mehron. Atunci aplica baza și folosește-o cu pricepere, amestecând crema bine sub linia maxilarului și pe gât.
Dacă vă cheltuiți banii pe un articol din dvs trusa de machiaj de scena, petrece-l aici. Un fond de ten cremă bun de la un brand de renume precum Ben Nye, Kryolan sau Mehron vă va oferi punctul de plecare de care aveți nevoie pentru a vă construi caracterul pe față.
Nu-i lăsa să te vadă transpirați
Luminile scenei sunt brutale și este o greșeală comună să uiți să ții cont de acest fapt în rutina ta de machiaj. Cei care nu o fac, se pot trezi pe ei înșiși îndepărtând publicul, cărora tind să nu-i placă pe interpreți care transmit transpirație.
Din fericire, aplicarea corectă a machiajului vă poate ajuta să minimizați strălucirea. Pentru performanțe mai intense, alege elemente impermeabile, care rezistă mai bine sub lumina și căldura performanței. Fondul de ten cremă, rujurile și culorile ochilor durează, de asemenea, mai mult decât pudra.
Utilizați un spray de fixare urmat de o pudră fină pentru a vă fixa aspectul și pentru a crea un finisaj mat, protejând în același timp împotriva strălucirii. De asemenea, este o idee bună să păstrați la îndemână hârtiile de absorbție și un pud de pudră pentru retușuri și în afara scenei.
Concentrează-te să arăți bine de aproape
Este o greșeală comună în cazul machiajului de scenă să fie prea ușor în aplicația ta. Dar machiajul de scenă nu este viață – trebuie să-l folosești pentru a-ți sublinia trăsăturile pentru a fi văzut de departe, nu de aproape. Scopul aici nu este să arăți fabulos în oglinda din dressing, ci să arăți grozav de la câteva rânduri de public distanță, până în spatele teatrului.
Aceasta înseamnă că sesiunea ta inițială de machiaj ar trebui să se încheie cu un aspect exagerat, exagerat. Machiajul de scenă care este prea ușor poate face ca trăsăturile tale să se estompeze, eliminând orice caracter și individualitate.
Găsirea nivelului potrivit de intensitate poate fi un proces de încercare și eroare. Aduceți un prieten sau un coleg să vă evalueze eforturile, astfel încât să obțineți echilibrul potrivit.
Înnebunește cu culoarea pentru a fi văzut
Nu merge prea departe în direcția opusă. Aveți grijă la contraste - bază albă sau culori dure, prea închise, care pot fi citite ca negru în afara scenei. Vrei să eviți efectul temut de culoare clovn. Culorile de machiaj de scenă nu „citesc” de la public așa cum o fac în viață și trebuie să asortezi alegerile tale de culoare cu personajul tău. În funcție de rol, cel mai bun pariu este să alegi culori care vor fi „naturale” pe scenă.
Puteți folosi în continuare roșii, de exemplu, pentru a le dezactiva. Pentru fonduri de ten, evitați rozul sau albul puternic; culorile crem sau fondurile de ten cu o nuanță ușor galbenă tind să arate mai bine și mai naturale din partea publicului, în timp ce rozul poate apărea și mai roșu de la distanță.
Nu vă faceți griji pentru detalii
Mulți interpreti începători se pot trezi concentrându-se doar pe aspectul general al machiajului, ignorând detaliile finale care pot termina un look.
Așa că fă-ți timp pentru lucrurile mici care pot scoate în evidență definiția trăsăturilor tale de pe scenă. Aliniați-vă sprâncenele, de exemplu, în timp ce vă încadrează fața. Folosiți evidențierea, precum și umbra. De asemenea, nu utilizați doar o „spălare” plată a bazei, ci adăugați conturarea cremă în nuanțe mai închise pentru a vă schimba cu talent trăsăturile și pentru a adăuga sau elimina kilograme sau ani.
Dacă ești un interpret de sex masculin, nu sări peste rimel sau liner. Alegeți maro, nu negre, pentru a adăuga o definiție mai subtilă. Din partea publicului, vei îmbunătăți una dintre cele mai importante și mai expresive părți ale feței tale - ochii.
