Bebop este un stil de jazz care s-a dezvoltat în anii 1940 și se caracterizează prin improvizație, tempo-uri rapide, imprevizibilitate ritmică și complexitate armonică.
Al doilea război mondial a pus capăt perioadei de glorie a leagăn și am văzut începuturile bebop-ului. Trupele mari au început să se încremenească pe măsură ce muzicienii au fost trimiși în străinătate să lupte. Din acest motiv, anii 1940 au cunoscut o creștere a ansamblurilor mai mici, cum ar fi cvartete și cvintete. Grupurile constau adesea din unul sau două coarne - de obicei saxofon și/sau trompetă - bas, tobe și pian. Prin natura de a fi într-un ansamblu mai mic, bebop a mutat accentul muzical de la aranjamente complicate pentru trupe la improvizație și interacțiune.
Improvizație aventuroasă
Aranjamentele din era swing constau în principal din secțiuni compuse, dar cu anumite secțiuni destinate improvizației. O melodie bebop, totuși, ar consta pur și simplu dintr-o declarație a capului sau a temei principale, solo-uri extinse peste structura armonică a capului și apoi o declarație finală a capului. Era obișnuit ca muzicienii bebop să compună melodii noi și complexe peste progresii de acorduri binecunoscute. Un exemplu în acest sens este „
Dincolo de leagăn
Cu accent pe improvizație, bebop a permis o explozie de inovație. În timp ce multe aspecte ale swing-ului au fost importate, cum ar fi senzația de swing bazată pe triplete și o tendință pentru blues, muzicienii bebop au cântat melodii la tempouri mult mai rapide. Inspirat de jucătorii mai experimentați din punct de vedere armonic și ritmic din epoca swing-ului, cum ar fi Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum și Roy Eldridge – muzicienii bebop au extins paleta muzicală dispozitive. Soliştii nu se mai preocupau de lirism şi, în schimb, au subliniat imprevizibilitatea ritmică şi complexitatea armonică.
Și nu doar soliștii au fost importanți. Apariția bebop-ului a marcat o extindere a rolurilor secțiunea de ritm. În bebop, jucătorii secțiunii de ritm nu mai erau pur și simplu cronometrați, ci interacționau cu solistul și își adăugau propriile ornamente.
Silabele prostii
Termenul „bebop” este o referire onomatopeică la liniile melodice accentuate ale muzicii. Uneori prescurtat la „bop”, numele a fost cel mai probabil dat stilului muzical retroactiv, deoarece muzicienii înșiși se refereau adesea la stilul lor pur și simplu ca „jazz modern”.
Muzicieni Bebop importanți:
- Charlie Parker – Saxofonistul alto Charlie Parker a cântat în multe trupe de swing ca tânăr muzician, inclusiv în cele ale lui Jay McShann și Earl Hines. După ce bateristul Jo Jones i-a aruncat un chimval pentru că cânta prost, Parker a început să se antreneze obsesiv. Stilul pe care l-a dezvoltat a combinat lirismul cu o stăpânire de neegalat a armoniei și tehnicii. Curând a fost adesea imitat de muzicienii din anii 40, iar muzicienii de jazz îi studiază până astăzi abordarea. Multe dintre compozițiile sale sunt considerate standarde de jazz, inclusiv „Confirmation”, „Moose the Mooche” și „Billie’s Bounce”.
- Gillespie amețit – Trompetistul Dizzy Gillespie a dat o nouă viață trompetei. Influențat în mare parte de Roy Eldridge, Gillespie a depășit limitele instrumentului, cântând linii melodice rapide și agile în toate registrele sale. Împreună cu Charlie Parker, Gillespie este creditat cu definirea bebop-ului.
- Thelonious Monk – puternic influențat de stilurile de pian Harlem stride ale lui James P. Johnson și Fats Waller, pianistul Thelonious Monk au contribuit la dezvoltarea bebop-ului în Minton’s Playhouse, un club din Harlem unde muzicienii din anii '40 și-au testat experimentele de improvizație. Armoniile ciudate și unice ale lui Monk au rupt convențiile și au împins limitele jazz-ului. Compozițiile sale, precum „Blue Monk”, „Epistrophy” și „In Walked Bud”, reprezintă o mare parte din standardele jazz-ului de astăzi.
- Max Roach – Un baterist care a lucrat cu aproape toți cei de top jazz muzicieni din anii 1940, Max Roach este responsabil pentru dezvoltarea abordării bebop a tobei. În timp ce cânta cu Charlie Parker, Dizzy Gillespie și Miles Davis, Roach și-a mutat atenția de la tobă pe chimbalul ride ca element principal de menținere a timpului al setului de tobe. Acest lucru a permis un sunet mai liber și mai flexibil în general, oferind solistului spațiu pentru a experimenta ritmul și permițând spațiului bateristului să interacționeze cu solistul.
