The Velvet Underground's Lecția de durată, în istoria rock’n’roll-ului, a fost aceasta: nu este vorba de câte discuri vinzi, ci de cine le cumpără. Desigur, dincolo de cele care pur și simplu au schimbat cele mai multe unități în anii 2000, se află trupele care au influențat de fapt sunetul muzica underground prin deceniu. Unii erau milionari care vindeau platină, alții erau cei mai marginali cifre, dar acești zece acte au fost a căror influență a avut cea mai mare influență asupra actelor contemporane din anii '00. De la pionieri la pionieri, sunt cei mai influenți zece benzi alternative a deceniului.
A fost deceniul Radiohead, într-adevăr. În 2000, au emis Copilul A, o lucrare artistică de mirare care și-a șters bagajele Anthemic Guitar Rock în 50 de minute de aventură și a creat un nou punct de referință pentru reinventările radicale ale carierei, care inspiră multe trupe blocate să gândească în afara cutiei și să îmbrățișeze ciudat. Dacă nu ar fi de ajuns, în 2007 a dezvăluit Radiohead
The Strokes
Nicio trupă nu a avut o influență mai mare asupra modei anilor ’00 – atât muzicale, cât și de altă natură – decât The Strokes. Prin minunatia gemurilor lor și prin dandyismul garderobei lor, fops-ul din New York au salvat rock and/sau roll-ul viabil din punct de vedere comercial din cel mai îngrozitor nadir al său: nu-metal. A dispărut pălăria pe spate, piercing-ul facial și pantalonii lăsați nefericiți, cu franjuri măturați, blazere de la magazine second-hand și pantaloni incredibil de strâmți. După sosirea The Strokes în 2001, lucrurile nu vor mai fi la fel: în curând fiecare oraș din lumea occidentală a fost plin. de benzi de riff „retro” definite de păr coaf și picioare (o privire pe care unii l-au luat cu mai mult entuziasm decât alții). Din nefericire, pentru Strokes și pentru noi toți, calitatea celor care au urmat a fost adesea incompletă.
Jacheta mea de dimineață
Trupele ar fi putut inspira multe lucruri din My Morning Jacket: puterea de a rock în mod unironic un Flying V, dorința de a cânta aparent fără sfârșit. seturi (nu pot să mă gândesc la o singură trupă pe care aș vrea să o urmăresc cântând timp de trei ore, vreodată, dar asta sunt doar eu) și hotărârea de a apărea în ticălosul Cameron Crowe filme. Dar cadoul constant oferit de My Morning Jacket lumii indie a fost acesta: armonii puternic reverbizate. Pe primele lor (și cele mai bune) două albume, MMJ s-a dus într-un siloz de cereale abandonat din backwoods Kentucky pentru a obține reverb nepământesc care a stins vocea lui Jim James atât de magic. Și, în deceniul de după, acționează la fel de popular, așa cum Band of Horses și Fleet Foxes au „împrumutat” foarte mult de la un astfel de sunet.
Buzele în flăcări
Până la sfârșitul anilor ’00, „The Coyne” a uzurpat cumva „The Vedder” drept cel mai imitat stil vocal din rock. Unde cândva mulți tineri mortal-serioși rumarrrowwwȘi-au făcut drum prin gemete cu gâtul răgușit, complet ilizibil, acum zeci de tineri semi serioși cântă în falsete zguduite și clătinitoare. Ascultă-l pe solistul trupei engleze Windmill sau Passion Pit, Michael Angelakos, și este greu să nu te gândești: „woah, cineva este student la Scoala din Coyne! Cealaltă influență persistentă a Flaming Lips asupra musicalului peisaj? Transformați-vă spectacolele live în explozii uriașe de energie pozitivă. Sigur, poate că nu toată lumea poartă costume de animale, dar Lips i-a convins pe toată lumea, de la Yeah Yeah Yeahs la Arcade Fire, să încerce mai mult.
Arcade Fire
Vorbind despre Arcade Fire, a devenit evident, până în 2009, că canadienii ultra-epi au devenit o stenografie leneșă pentru „mulți oameni pe scenă”, când Disneyfied, Filmul interpolar cu tematică rock și-a lăsat propria lor urmă de influență: coruri de voci masive, crescendo masive, piane lovite și frenetic, toti-vom-morri-deci-sa-traim-chiar-acum! energie. După ce afișul-copiii renașterii rock —The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes— au cerut reducționismul redus, Arcade Fire au fost în mare măsură responsabili pentru reabilitarea seriozității, măreție emoțională.
Familia Danielson
A fost destul de rău că Polyphonic Spree a furat în mod flagrant halatul alb al Familiei Danielson, în 2000, dar în curând tot ceea ce a făcut ca acest clan creștin să pară atât de ciudat odată a devenit indie-rock common-place. Autoarea elaborată albume-concept? Atrage influența lirică din Biblie? Cântând în falseturi ridicole? Te îmbraci în costume pe scenă? Te prefaci că ești într-un cult? 'De ce nu!' poate să fi fost strigătul până la sfârșitul anilor ’00, dar Daniel Smith și congregația lui de zdrențe fuseseră în această misiune de la Dumnezeu, deoarece pe vremuri ceva numit „electronica” era considerat viitorul muzicii și a suferit praștiile și săgețile de a face asa de. Acum, Danielson sunt doar un act „cult”, în utilizarea sa standard.
Danielson Famile este, de fapt, adesea doar o notă de subsol: trupa în care Sufjan Stevens a cântat cândva. Prin ideea sa nebună de album pentru fiecare stat, Stevens a uimit instantaneu de faima prietenilor săi și a devenit unul dintre cele mai apreciate concerte indie ale aughts. Dar moștenirea muzicală a lui Stevens a fost cu totul altceva. Cu partiturile sale complexe și clasicismul îndrăzneț, Sufjan a popularizat aproape singur noțiunea de „pop de cameră”, inspirând o mulțime de copiii de la școală de muzică cu pregătire clasică să îmbrățișeze forme simple de muzică populară — folk, punk, indie-pop — atât cu simțul umorului, cât și cu un aer de demnitate. În timpul liber, el a salvat cumva recordul de Crăciun și de pe tărâmul kitsch-ului.
Colectivul de animale
Când Animal Collective a lovit conștiința hipsterilor cu anii 2004 Sung Tongs, la început nu era evident cât de mult vor influența cu adevărat muzica. La urma urmei, sunetul lor era ceva ciudat și singular, produsul a o mie de influențe diferite care au trecut prin mii de ore de cântări împreună. Cum ar putea apărea instantaneu imitațiile dacă Animal Collective a avut nevoie de un deceniu întreg pentru a deveni Animal Collective? Cu toate acestea, până în 2009, anul Pavilionul Merriweather Post a condus lumea, aspiranții AC fără chitară erau în creștere, fără sfârșit în vedere. Sau, așa cum a spus Los Angeles noiseniks Health: „Bucură-te de el cât poți pentru că [Pavilionul Merriweather Post] este atât de bun încât își va inspira propria avalanșă de Creeds și Coldplays bazate pe această eră AC.” Eeep!
Gang Gang Dance
Deși colegi și prieteni ai Animal Collective, Gang Gang Dance nu a atins nici pe departe succesul încrucișat al prietenilor lor. Dar, chiar dacă din 2005 Banii lui Dumnezeu nu a fost încă recunoscut ca o capodopera definitorie a deceniului de către lumea larg, o mulțime de trupe au atras influența din Gang Gang Dance, amestecul inspirat de genuri și desconsiderarea generală pentru sonoritățile drepte și ortodoxiile compoziționale. De fapt, o listă rapidă de ținute care funcționează foarte mult după GGD — Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer - se citește ca un tablou de onoare de acte impresionante încurajate de artist îndrăzneț. Ca să nu mai vorbim de faptul că melodia lui Santogold/Santigold, „Creator”, a sunat mai degrabă ca un facsimil GGD cu voce MIA.
Plictiseli
Influența plictiselii asupra formei muzicii populare poate să fi fost imperceptibilă pentru unii, dar asta cu siguranță nu le diminuează importanța. La fel ca Radiohead, ținuta japoneză de lungă durată s-a reinventat în primul an al deceniului; Nemuritorul anilor 2000 Vision Creation Newsun — aproape de cel mai mare album al deceniului — a găsit Boredoms renunțând la zgomote provocatoare și agitate pentru antrenamente lungi, psihedelice, care căutau transcendența prin puterile percuției comune. În restul lucrurilor, „tribalismul” a devenit unul dintre cele mai durabile idealuri ale deceniului; a devenit în curând o rutină să vezi trupe pline de membri care zvârnesc de tot felul de clopoței și bibelouri. Este un sunet pe care mulți îl identifică drept Brooklyn, dar este cu adevărat plictiseală.
