Deoarece genul a ocupat un spațiu atât de important în țesutul muzicii anilor '80, artiștii rock din arena tind să apară rapid într-o discuție despre ofertele de muzică pop ale epocii. Acest tip de muzică rock simplă, mainstream - chiar și uneori menționată cu dispreț drept mijlocul drumului (MOR) rock - a trecut, desigur, sub alte nume: rock de stadion, rock de album, chiar și numele generic, dureros de larg pop/rock.
Dar concluzia este că aceasta a fost o muzică binecuvântată cu atractivitate maximă în rândul populației de vârstă de 15 până la 50 de ani care cumpără discuri și merge la concerte. Iată o listă cu cei mai esențiali artiști ai genului.
Există cu siguranță un argument de avut aici despre dacă această trupă de rock progresiv din Bay Area a devenit sau nu rock de arena/rocă moale furnizorii de baladă de putere ar trebui să dețină primul loc pe această listă. Dar nu există nicio îndoială că acest grup este cel mai esențial artist al genului din prima jumătate a anilor '80, perioada de vârf a arena rock-ului. Fuzionarea puternicei lucrări la chitară a lui Neal Schon cu melodicismul sensibil la tastatură a lui Jonathan Cain a fost destul de magică, dar cu Steve Perry în calitate de vocalist principal, care lucrează cu orele suplimentare, formula Journey a lovit aur într-o multitudine de moduri în care fanii muzicii încă încearcă să înțeleagă azi.
Acesta este un power rock bombastic și sincer, care și-a definit epoca și rezistă surprinzător de bine peste 30 de ani mai târziu.
După ce sa stabilit deja ca una dintre trupele de top de radio rock orientat pe albume (AOR) la sfârșitul anilor '70, Foreigner s-a transformat dintr-un ținută care a greșit de partea imnurilor de chitară la începuturile sale către una specializată în balade pop bazate pe tastatură, oarecum sterilizate, de-a lungul anilor purtat. Aceasta nu este neapărat o critică, deoarece „I Want to Know It Love Is” reprezintă încă perfecțiunea melodiilor pop, în ciuda lipsei notabile de punch la chitară.
La fel ca Journey, Foreigner a făcut apel la universalitatea baladei de putere în loc să încerce doar să mențină o bază modestă de fani de tipi parțial la chitarele rock. Cele mai bune trupe rock din arena au învățat rapid că atragerea femeilor la spectacolele lor este cheia adevăratei superstar.
O altă trupă de bar muncitoare care și-a înfundat cârligele în masele Americii de mijloc, de asemenea, REO Speedwagon a intrat în anii '80 nemulțumit de o carieră de succes, dar până acum neremarcabilă, ca doar un alt hard rock grup.
Așa că solistul Kevin Cronin și colegii de trupă s-au raționalizat și s-au reorientat pentru a minimiza stilul improvizator de guler albastru din trecut în favoarea cârligelor și mai multor cârlige. „Keep on Loving You” rămâne unul dintre cele mai perfecte single-uri din arena rock, îmbinând cu succes o clasă mondială. chitarist (în Gary Richrath) cu tendința crescândă a lui Cronin de a cânta melodii de dragoste de mare mainstream recurs. Zilele cu salată nu aveau să dureze la nesfârșit, dar, în timp ce vremurile bune au durat, REO a concurat nobil pentru titlul de cea mai populară trupă din America.
Loverboy
Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi mai experimentați, Canada Loverboy pur și simplu nu știa nimic mai bine decât să încerce să urmărească succesul simultan în lumile tipic opoziționale ale hard rock-ului, pop și sunetului emergent al nou val.
Puține alte trupe au încercat această cascadorie impresionantă, cu atât mai puțin au realizat-o, dar în primii ani ai anilor '80, Loverboy a domnit suprem în timp ce trupa rock din arena aruncă constant cea mai largă plasă în apele furioase ale muzicii Afaceri.
Un atac aprig la chitară-tastatură a jucat un rol major în cele mai bune melodii ale lui Loverboy, dar liderul Mike Reno și compania au înțeles, de asemenea, cu un precizie nemaipomenită că baladele puternice ar putea fi nu numai cheia inimii unei fete tinere, ci și o trecere de sezon în portofelul iubitului ei.
Deși a fost nevoie de o metamorfoză strălucitoare a sunetului din anii '70 al acestei trupe pentru a ajunge la superstarul anilor '80, Heart a devenit, fără îndoială, unul dintre artiștii de bază ai epocii arena rock-ului, datorită unui pop amplificat. sensibilitate. Surorile Ann și Nancy Wilson au renunțat la unele dintre aspectele compoziției și centrate pe chitară ale grupului pe care l-au construit de la zero, dar cântece precum „Never” și „What About Love?” a personificat acest stil popular și i-a împrumutat o mare parte din el formă.
Ann Wilson a fost, este și poate va fi pentru totdeauna una dintre cele mai puternice vocaliste pop/rock și, alături de sora ei chitaristă, a ajutat să creeze o adâncitură semnificativă în stăpânirea generală a genului masculin asupra arenei rock și a celorlalte forme ale sale de hard rock accesibil derivate.
Def Leppard
Unul dintre cei mai importanți creatori ai pop metalului, cvartetul de hard rock din Anglia, Def Leppard, a făcut mai mult pentru a îmbunătăți calitatea arena rock-ului decât a făcut vreodată pentru a promova. metal de păr. Și de aceea succesul masiv al acestei trupe și evoluția ei strălucitoare din anii '80 nu ajunge cumva la un comercialism grosolan.
Melodiile clasice precum „Fotografie” și „Animal” au avut o abilitate ciudată de a arunca o umbră muzicală lungă și asta este cel puțin la fel de mult datorită talentului cântecului solid cum a fost vreodată dominației lui Mutt Lange, dacă este foarte eficient producție. Și în ceea ce privește baladele puternice, găsește-mi o melodie care se mândrește cu un nivel de perfecțiune formulă, dar plină de bucurie, aproape de „Love Bites” din 1988.
Hard rock-ul și arena rock din anii '80 au manifestat cu siguranță o dominație masculină destul de tipică, dar deceniul a prezentat și o parte echitabilă de rockere de sex feminin. Joan Jett, Chrissie Hynde și Patty Smyth s-ar putea să nu ajungă pe deplin pentru această listă specială, dar asta se datorează faptului că Pat Benatar a dezlănțuit un flux atât de impresionant de exemplare de stâncă de stadion.
„Treat Me Right”, „Heartbreaker” și „Hit Me With Your Best Shot” au inventat practic sunetul arenei rock: riff-uri musculare, melodii strălucitoare și voci grozave. Cei mai de succes artiști de arena rock au găsit o modalitate de a se suprapune în cât mai multe genuri pop/rock posibil, din motive comerciale evidente. Dar Benatar nu părea să prefăce niciodată cu personajul ei sensibil, dar dur.
.38 Special
Deși .38 Special transportat inițial pe boogie/Stâncă de Sud tradiție atât de memorabil stabilită în anii '70 de Lynyrd Skynyrd, ascensiunea lui Don Barnes ca solistul pop-friendly al fostului a transformat grupul în ceva surprinzător de satisfăcător. Dezbrăcat de mare parte din farmecul său regional, trupa s-a trezit de fapt ocupând solid o nișă de chitară rock melodică care trebuia cu disperare să fie umplută.
Puriștii s-ar putea plânge că sunetul foarte curat din anii '80 al lui .38 Special a echivalat cu o capitulare comercială, dar întotdeauna am simțit cântece precum „Dacă aș Been the One” și „Like No Other Night” cântă nu numai la punctele forte ale lui Barnes ca vocalist, ci și la chitara geamă accesibilă, dar intensă a grupului. atac.
A început ca una dintre cele mai metalice combo-uri hard rock din arena, pe baza chitarelor de la Brad Gillis și Jeff Watson, Night Ranger au produs unele dintre cele mai puternice compoziții ale epocii, ca bine. Adepți atât la rockerii cu ritm mediu, cât și la baladele de putere, basistul Jack Blades și bateristul Kelly Keagy aveau tendința de a lua lider în ceea ce privește vocea și compunerea, iar această combinație s-a dovedit a găsi multă favoare comercială, dacă nu critic.
„When You Close Your Eyes” și „Goodbye” încă funcționează eficient ca melodii puternice, chiar dacă reputația trupei nu și-a revenit niciodată dintr-o estimare larg răspândită a moliciunii. Cei mai buni artiști rock din arena demonstrează un refuz de a tranzacționa rock and roll simplu pentru tendințe mai cool. Night Ranger: Vinovat ca acuzat.
Supravieţuitor
Când vine vorba de bombast - unul dintre aspectele cheie ale esenței de bază a arenei rock-ului - nu devine mult mai flagrant decât supraviețuitorul bine numit. Și deși în mod normal acesta ar fi un adjectiv urmat de un comentariu negativ, în acest caz, însăși natura acelui exces este ceea ce face această trupă atât de irezistibilă.
Sly Stallone știa ce făcea atunci când l-a ales pe Survivor pentru a oferi melodii tematice pentru anii '80 Stâncos sequelele, dar piese foarte ascultabile precum „I Can’t Hold Back” și „High on You” demonstrează că aceasta este o trupă capabilă să strălucească în alte arene în afară de coloana sonoră a filmului. Cântăreții Dave Bickler și apoi Jimi Jamison au afișat tenorul vertiginos și clar care a definit rock-ul în arena și au transmis întotdeauna o pasiune autentică.
