Succesul artistic al oricărui Muzical de Broadway depinde de obicei de calitatea inerentă a cuvintelor și a muzicii. Sigur, există unele spectacole care au câștigat bani mari pe baza spectacolului, sau vedete de renume sau melodii cu care publicul este deja familiarizat. Dar spectacolele cu adevărat grozave începeți cu opera compozitorului, textierului și/sau libretistului. Iată un ghid rapid despre ceea ce implică aceste locuri de muncă.
Compozitorul
The compozitor este persoana care creează muzica pentru spectacol. Aceasta se referă de obicei la muzica din cântece, dar poate include și sublinierea scenelor și chiar muzica de dans. Meseria compozitorului s-a schimbat dramatic de-a lungul timpului. În primele zile ale Teatrul muzical american, de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea, multe spectacole nu aveau nici măcar un compozitor de înregistrare. Oricine producea spectacolul ar aduna partitura din cântece populare preexistente și poate angaja pe cineva să scrie câteva cântece noi pentru spectacol. Uneori, numeroși compozitori contribuiau la partitura unui spectacol, ceea ce însemna adesea o lipsă de coeziune generală a muzicii.
La începutul secolului al XX-lea, spectacolele cu un singur compozitor au devenit standardul, deși sarcina de a crea muzica de dans și sublinierea (muzica care joacă sub o scenă de dialog) ar fi putut cădea cuiva altfel. Pe măsură ce muzicalele au devenit mai integrate și mai coezive, compozitorii au început să creeze toată muzica din producție pentru a o menține unificată stilistic. Chiar și așa, multe spectacole din prima jumătate a secolului au inclus cântece din „cufărul” unui compozitor. cântece deja scrise sau deja populare, mai degrabă decât cântece scrise în mod expres pentru a spune un anume poveste; Musicalele Irving Berlin și Cole Porter (și filmele muzicale) au făcut frecvent acest lucru, de exemplu.
Este posibil ca compozitorul să lucreze cu un orchestrator, care aranjează muzica pentru toate diferitele instrumente (mulți compozitori își scriu inițial partiturile la pian, punând accent pe liniile vocale și acompaniament). Compozitori respectați de teatru muzical de-a lungul anilor au inclus Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken și Lin-Manuel Miranda.
Liricistul
The textier creează cuvintele pentru melodiile din spectacol, cunoscut și sub numele de versuri. Meseria de textier este mult mai provocatoare decât simpla găsire a cuvintelor care se potrivesc muzicii. Versurile bune pot dezvălui caracterul, pot progresa intriga, pot stabili ora și locul spectacolului sau o combinație a acestora. Una dintre cele mai frecvente întrebări în teatrul muzical este „Care este primul, cuvintele sau muzica?" Nu există niciun răspuns la această întrebare. Au existat multe echipe grozave de scriitori de teatru muzical care au lucrat în orice mod. Unii textiști le place să aibă mai întâi melodia și apoi să potrivească cuvintele la muzica existentă. Faimosul Lorenz Hart a fost un astfel de textier. Alții preferă să scrie mai întâi versurile, apoi să le predea compozitorului. Marele Oscar Hammerstein II a preferat să lucreze astfel. Alți compozitori, printre care Cole Porter, Stephen Sondheim și Lin-Manuel Miranda, își scriu pur și simplu propriile versuri.
Ca și în cazul compozitorilor, meseria de textier s-a schimbat în timp. Inainte de Oklahoma! (1943), un spectacol care este considerat universal un punct de cotitură în teatrul muzical, versurile nu au fost întotdeauna atât de specifice emisiunii la îndemână. În această epocă, scriitorii de teatru muzical erau mai interesați să scrie hituri populare decât să creeze partituri coezive. Pe măsură ce spectacolele au devenit mai organice și au integrat muzica, versurile și partitura, era mai logic ca versurile să joace un rol mai important și să apară din necesitatea și caracterul dramatic. Pe lângă Hart și Hammerstein, textiști de teatru muzical de seamă au inclus și Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden și Adolph Green, Lynn Ahrens și Howard Ashman.
Scriitorul de carte
The scriitor de carte este persoana care scrie scenele non-muzicale pentru un musical, care sunt denumite „cartea” musicalului. Munca scriitorului de cărți include, de obicei, crearea structurii generale și a arcului dramatic al spectacolului. Această descriere este, totuși, oarecum înșelătoare, mai ales având în vedere că există multe emisiuni care nu au dialog sau deloc (cum ar fi Mizerabilii, Hamilton, și Fantoma de la Opera); în aceste cazuri, rolul scriitorului cărții ar fi în mare parte structural.
Uneori, scriitorul cărții este și textierul, iar în cazuri ca acestea se folosește termenul de „libretist” („libretul” unui musical se referă la toate cuvintele, rostite și cântate). Foarte frecvent, compozitorii și scriitorul cărții vor lucra împreună, schimbând idei înainte și înapoi, transformând scenele în cântece și melodiile în scene. Scrierea cărții muzicale este similară cu a scrie o piesă non-muzicală, dar majoritatea dramaturgilor nu sunt pricepuți în specialitatea cărților de teatru muzical.
Scrierea de cărți necesită o înțelegere a structurii teatrului muzical și a modului de integrare a momentelor de cântec în moduri organice și rezonante emoționale; nu este doar crearea unui dialog pentru a le înșira între melodii. Deși o mare parte a succesului oricărui muzical se află în mâinile scriitorului cărții, meseria este adesea una ingrată. Cartea este adesea primul element blamat atunci când un spectacol nu funcționează și ultimul recunoscut atunci când un spectacol este un succes. Librettiștii de succes de-a lungul anilor au inclus Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron și Arthur Laurents.
Sarcinile de compozitor, textier și scriitor de cărți pot fi toate roluri separate sau aceeași persoană poate prelua mai multe roluri. Indiferent de aranjament, o echipă de scriitori trebuie să lucreze îndeaproape împreună pentru a crea o voce unificată pentru muzical în ansamblu.
