Cele mai bune 11 serii și filme cu samurai

Fūtaro Yamada, unul dintre cei mai prolifici autori ai secolului al XX-lea ai Japoniei, a îmbinat acțiunea de arte marțiale cu fantezia supranaturală și chiar o picătură de science fiction pentru numeroasele sale romane cu tematică ninja. Koga Ninja Scrolls (1958-1959) a fost interpretarea lui despre Romeo și Julieta, așa cum a fost filtrată prin intriga ninja-vs.-ninja de la începutul secolului al XVI-lea. A fost hrană pentru alte adaptări înainte, dar nici una la fel de izbitoare ca aceasta - ea însăși o adaptare a creației înfiorătoare manga a lui Masaki Segawa.

Îndrăgostiții încrucișați de aici sunt descendenții a două clanuri de ninja, Kouga și Iga, ambii având puteri spectaculoase, dar cu prețul de a fi ocoliți de societate în ansamblu. Este violent, stilizat și spectaculos, dar prezintă și o poveste remarcabil de sinceră care subcutează și dă greutate tot ceea ce se întâmplă.

Spadasinul cu cicatrici, Manji, este practic imposibil de ucis datorită unui blestem pus asupra lui de către o bătrână bătrână misterioasă: trebuie să omoare o mie de oameni răi înainte de a avea din nou privilegiul de a muri. (Doar pentru că nu poate fi ucis nu înseamnă că nu poate fi rănit, ceea ce face ca acest brand special de nemurire să fie un amestec amestecat.) ajută-o să se răzbune pe ucigașul tatălui ei, la început el este indiferent - dar apoi află că adversarul său ar putea fi doar bătălia pe care a căutat-o ​​toată viaţă.

Comicul original al lui Hiroaki Samura este considerat unul dintre cele mai bune tipărite în orice limbă sau gen, ceea ce îl face un act dificil de urmat. Spectacolul face o încercare curajoasă de a păstra ambele stiluri de artă marca comercială a lui Samura și surprinde o parte din negrul mordant al originalului. umor, dar este cel mai bine dacă nu este comparat prea strâns cu originalul și doar savurat singur ca o răzbunare cu tematică samurai întunecată poveste.

În rezumat, aceasta este povestea ta de căutare standard: o pereche nepotrivită de aventurieri pleacă în căutarea a douăsprezece săbii ale legendei. În detalii, aproape totul despre Katanagatari este neobișnuit. Niciunul dintre cei doi eroi nu mânuiește o armă: unul, arma ei este mintea ei; pentru celălalt, este corpul lui. Și săbiile pe care le găsesc de cele mai multe ori nu sunt săbii așa cum am ajuns să le cunoaștem.

Cele mai multe lucruri despre Katanagatari sunt experimentale, dar într-un sens bun: experimentul dă roade aproape unilateral. Povestea este adaptată după ciclul de romane cu același nume al prolificului romancier pop japonez Nisioisin și crește de la o simplă frivolitate la ceva mai larg și mai profund. De asemenea, în loc de realismul stilizat și crud, care este de obicei folosit pentru a descrie vizual acest tip de povești (vezi Blade of the Nemuritor pentru mai multe despre acest punctaj), totul a fost vizualizat într-un stil pop-art care amintește de designerii grafici occidentali Seymour Chwast sau Milton Glaser. (Desenele sunt de fapt modelate direct după ilustrațiile din romanul original, prin amabilitatea ilustratorului lua.) Dacă sunteți în căutarea ceva cu adevărat neobișnuit, începeți de aici.

Înainte ca anime-ul să aibă propria sa secțiune în Suncoast și propriile canale prin cablu, Ninja Scroll (ca Akira înainte) a fost larg răspândit între fanii SF, horror, fantezie și animație „adulți”, dobândind o reputație cvasi-underterană de vorbire în gură, pe care a făcut tot ce a putut să se ridice la înălțime.

Complotul încurcat se poate reduce la o singură propoziție: spadasinul prost Kibagami Jubei întâlnește un inamic ciudat după altul și îi duelează până la moarte. Majoritatea tuturor celorlalte sunt doar o scuză pentru a trage publicul de la o scenă de acțiune la alta - sau pentru a arăta o varietate de violență stilizată, ciudată după alta. Animația de top a fost regizată de legenda animelor de lungă durată Yoshiaki Kawajiri (de asemenea, din compilația Animatrix). A fost produs și un scurt serial TV, cu doar o legătură slabă cu filmul (în principal titlul și personalitatea personajului principal), deși este epuizat.

Un spectacol magnific care nu atrage suficientă atenție, Otogi-Zoshi se întoarce în Japonia din era Heian - anii 1100, când o aristocrație decadentă pierdea în fața clasei războinice în creștere. Acolo, o tânără prințesă se deghizează în fratele ei pe moarte, un spadasin desăvârșit, și își propune să colecteze cinci artefacte supranaturale care vor aduce armonie într-un ținut zdruncinat de tulburări. Pe parcurs, ea culege o mulțime de cohorte, dintre care multe se bazează în mod liber sau nu atât de vag pe figuri din istoria și mitologia japoneză.

A doua jumătate a spectacolului nu este la fel de impresionantă în mare parte pentru că nu mai este o poveste cu samurai. Distribuie aceleași personaje în rolurile actuale și le pune într-o poveste care are doar cea mai slabă relație cu prima jumătate. Dar este încă mult mai absorbant decât majoritatea concurenței.

Cu ușurință cel mai cunoscut și mai iubit dintre anime-uri samurai, Kenshin este de fapt plasat după sfârșit. din epoca samurailor din Japonia — în perioada Meiji a anilor 1870, în timpul primilor ani ai Japoniei modernizare. Eroul său este un fost asasin devenit rătăcitor, acum sabia lui fiind inversată simbolic pentru a demonstra modul în care a jurat să ucidă. În curând, el își asumă o parteneră cu o femeie instructor de scrimă, studenta ei înflăcărată și o persoană care nu se descurcă. streetfighter — toți prietenii pe care este obligat să-i apere împotriva oamenilor din unele colțuri foarte întunecate ale lui trecut.

Spectacolul este o adaptare a majorității (de asemenea, excelente) manga cu același nume, și în ciuda unei mai degrabă Al treilea sezon, scris în mod arbitrar, care nu are nimic de-a face cu materialul sursă, încă merită efort. Un excelent OVA prequel, o continuare mai puțin excelentă OVA, un lungmetraj mediu plasat în timpul continuității spectacolul și o repovestire, de asemenea, medie OVA a celui de-al doilea arc al poveștii (lansat în 2012) completează imagine.

Un concept intrigant: clasicul Seven Samurai al lui Akira Kurosawa (un film grozav în orice gen), adaptat pentru animație și transpus într-un cadru vag futurist, dar cu majoritatea conceptelor sale de bază intact. Ideea originală, larg imitată de atunci, rămâne aceeași: un sat sub amenințarea atacului bandiților intră în căutarea războinicilor pentru a-i proteja - bărbați care îi vor apăra pentru doar câteva mese pe zi și fiorul luptă. Dacă sunteți familiarizat cu originalul, modul în care a fost reproiectat este intrigant; dacă nu ești, este încă o poveste bună despre onoare, curaj și tăierea navelor spațiale în două cu săbiile. Da.

Estul și Vestul nu numai că se întâlnesc, ci se ciocnesc frontal, se contopesc și produc o nouă formă de viață. Un ronin rece și detașat se întâlnește cu un luptător înflăcărat și înflăcărat – doar pentru ca amândoi să fie eliberați din în pragul morții de către o chelneriță de ceainărie ușor idioată, care îi angajează într-o misiune de a găsi pe cineva de la ea trecut.

Totul din spectacol — cărțile de titlu în stilul unui fluturaș de club, graffiti-urile din fundal, ținutele și atitudinile proprii ale personajelor — este un amestec de tradiție samurai și atitudine hip-hop, două stiluri despre care ai crede că nu ar putea fi mai puțin compatibile, dar care au fost amestecate genial Aici. „B-boy” occidental sau cultura urbană de stradă a avut multă vreme o mare influență asupra modei și stilului în Japonia, iar acest spectacol este unul dintre cele mai izbitoare artefacte ale acestui tip de polenizare încrucișată. Coloana sonoră fantastică, de asemenea.

Imaginați-vă o serie despre cel de-al Doilea Război Mondial, în care Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito și Mussolini s-au duelat cu sabii laser și au zburat cu zeppeline steampunk. Sengoku Basara are același spirit nebun de invenție, cu excepția faptului că, în locul celui de-al Doilea Război Mondial, este vorba despre perioada sengoku a Japoniei - sfârșitul anilor 1500, când diverși războinici colorați și puternic mitologizați și-au condus armatele respective în luptă unul împotriva celuilalt pentru a cuceri toate Japonia.

Nu vă așteptați la o lecție de istorie complet corectă. Așteptați-vă la unele dintre cele mai febrile scene de acțiune, macho zgomotoase și exagerate vreodată pe un ecran TV. Și în timp ce ești la asta, așteaptă-te, de asemenea, la o poveste care acumulează o cantitate surprinzătoare de inimă și suflet și care devine mai mult decât un simplu mecanism de livrare pentru secvențe de luptă cu ecartament larg.

Doi samurai, fiecare având răni grotești care ar fi trebuit să-și pună capăt carierei, se înfruntă unul împotriva celuilalt. Modul în care au ajuns să devină dușmani de moarte este explorat în această serie clinică precisă, frumos realizată și uimitor de morbidă. Nu este absolut pentru cei slabi de inimă, stomac, spline sau ficat, dar a fost, de asemenea, făcut cu meșteșug și pricepere desăvârșită și se desfășoară de la sine doar prin faptul că este atât de complet intransigent. Dacă David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) ar fi regizat un film cu samurai, acesta ar fi fost foarte bine.

O întoarcere animată la aventurile de acțiune cu samurai de altădată (Hidden Fortress, Goyokin), cu piese de teatru care ar fi putut foarte bine să nu fi fost posibile într-un film live-action pentru început. Povestea este destul de rudimentară: spadasinul rătăcitor se amestecă în a proteja un copil mic care este urmărit de diverși răi din cine știe din ce motiv. Dar intriga abia dacă contează când este folosită pentru a configura și a juca un set de imagini cu adevărat uimitoare după altul. Faptul că este o poveste originală pentru ecran - nu o adaptare a unei benzi desenate, așa cum ar putea fi de obicei cazul - este și mai mult o surpriză.