Iată doar câțiva dintre creatorii de modă influenți ai anilor 1960. Deși este destul de dificil să găsești piese vintage originale ale acestor designeri, ei stabilesc tendințele pentru mainstream, iar interpretările modelelor lor sunt ușor de observat dacă știi ce să cauți.
Biba
Înainte de H&M, Topshop sau Forever 21 a existat Biba; prima linie de haine la modă înaltă, la preț redus, destinată adolescenților. Recreările de couture la prețuri accesibile sunt recunoscute după paleta lor mohorâtă de culori de maro, sepia, gri și prune. Mânecile lungi și strânse, tivurile scurte și umerii înalți definesc aspectul londonez balansoar al lui Biba.
Pierre Cardin
Pierre Cardin a creat modele inovatoare atât pentru bărbați, cât și pentru femei, în anii 1960. Cizmele înalte până la coapsă, jachetele fără guler și rochiile mini shift cu împodobire țintă în culori strălucitoare au fost mărcile sale comerciale.
André Courrèges
Adevăratul creator al fustei „mini”, André Courrèges a fost mai mult decât un ponei cu un truc. Courrèges ne-a adus și cizma go-go și a stabilit rochia schimbătoare în formă de triunghi ca silueta definitorie pentru anii '60. Deoarece Courrèges era o etichetă de modă înaltă, ar fi dificil și costisitor să găsești un original, dar modelele sale au fost copiate pe scară largă pentru puncte de preț mai mici, care sunt la îndemână comoara modei vintage de astăzi vânători. Pantofii albi sau cizmele cu o rochie cernată sau un costum cu pantaloni de țigară ar fi un loc în ansamblul Courrèges-esque.
Bonnie Cashin
Bonnie Cashin a fost o designer americană de îmbrăcăminte sport bine cunoscută pentru numeroasele ei colaborări cu producători celebri, inclusiv Coach, pentru care a conceput prima linie de produse pentru femei în 1962. Cashin a făcut, de asemenea, parte din tendința „îmbrăcăminte din hârtie”.
Givenchy
Hubert Givenchy a contribuit la definirea stilului rafinat al anilor 1960 îmbrăcând-o pe cea mai elegantă actriță a sa, Audrey Hepburn, atât pe ecran, cât și în afara ei. Desenele lui Givenchy au fost folosite în filmele Hepburn, cum ar fi Şaradă, Paris Când sfârâie, Cum să furi un milion, și, desigur, Mic dejun la Tiffany's, pentru care a conceput cea mai cunoscută „Rochie neagră” din toate timpurile.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent a influențat prima dată moda când a devenit designer șef la Christian Dior, după moartea prematură a designerului. În 1962, YSL și-a creat propria etichetă care a contribuit la multe dintre modurile deceniului, inclusiv rochia schimbătoare Mondrian, jacheta safari, paltonul și smokingul le smoking.
Pucci
Cel mai recunoscut pentru imprimeurile sale colorate psihedelice, Pucci a contribuit la alte tendințe din anii '60, cum ar fi costumul cu pantalon palazzo și basma.
Pacco Rabanne
Inițial un designer de bijuterii, modelele lui Paco Rabanne foloseau aceleași sensibilități pentru haine. Confecționând articole de îmbrăcăminte tip cotă de lanț cu discuri de metal și plastic, Paco Rabanne a fost mai mult artist de avangardă decât designer de modă. Rabanne a proiectat și costumele pentru clasicul anilor 1960 Barbarella.
Mary Quant
Designerul swinging prin excelență din anii șaizeci este creditat cu popularizarea fustei „mini” (deși nu a inventat-o, ea i-a dat numele mini-ului). În timp ce găsirea unui Quant original pe această parte a iazului ar fi un ac în fân, este ușor întruchipează-i aspectul cu o fustă mini, cizme din piele lăcuită, rochie lungă mini și opace strălucitoare colanti. Machiajul intens pentru ochi întunecați, genele false și o tunsoare bob în cinci puncte sunt finisajul perfect pentru un look Quant.
Ossie Clark
Ossie Clark și-a făcut un nume îmbrăcând celebrități precum Beatles, Rolling Stones, Twiggy, Liza Minnell și Talitha Getty. Împreună cu soția sa, Celia Birtwell, care a proiectat textile pentru colecțiile sale, modelele lui Clark au reprezentat anii '60. Clark a fost, de asemenea, unul dintre primii designeri care a realizat o colecție de capsule accesibilă cu un retailer important, producând în masă modelele sale la un preț mai mic pentru retailerul britanic Radley în 1968.
