Cele mai bune discuri post-rock din toate timpurile

Slint „Țara păianjenului” (1991)

Ar fi o utilizare greșită a limbajului să suni Țara Păianjenilor LP-ul care a „pornit” mișcarea post-rock. Sigur, a continuat să devină piatra de bază a post-rock, dar influența sa a fost cu greu imediată; de fapt, în ’91, abia dacă a fost observat. În schimb, moștenirea celui de-al doilea album al lui Slint a fost ca muzica de pe el: lentă, constantă, abia perceptibilă, în cele din urmă legendară. Cvartetul din Louisville a luat schimburile de la liniște la zgomot

Pixies le popularizase și le polarizase; împingându-i la extreme cavernoase în care tăcerea mormăiată, abia acolo, a explodat în torente de discordanță pură. Doar adăugând la mitul său: până la vreme Țara Păianjenilor a fost eliberat, Slint se despărțise deja; lăsând muzica pe ea să vorbească în numele lor, pentru deceniile următoare.

Talk Talk „Făcătoarea de râs” (1991)

După ce și-a început viața ca grad B Duran Duran, toate Muzica Roxy sintetizatoare și păr ondulat, ținuta engleză Talk Talk a întreprins o evoluție deosebită de-a lungul deceniului lor împreună; o călătorie comparabilă, chiar, cu viața ciudată a acelei icoane a ciudatului, Scott Walker. Obiect ale batjocurii, Vorbe vorbeCel de-al cincilea și ultimul album al lui, a extras din art-rock și prog-rock în modurile sale lungi; toate melodiile de nouă minute explorează îndelung sunetul „sufletitor” și ideile intelectualiste. Dar, în momentele sale cele mai spartane, LP-ul s-a îndreptat spre noi teritorii ale sunetului; adunând compoziții atmosferice în care părțile interpretate cu pricepere păreau mai degrabă sugestii de cântece decât melodii în sine, înainte de a exploda în explozii de tobe sparte și chitare distorsionate. Suna familiar?

Bark Psychosis „Hex” (1994)

Având în vedere muzică-jurnalist englez, Simon Reynolds a aplicat pentru prima dată termenul post-rock în recenzia sa Hex, Bark Psychosis merită o poziție de prim rang în tradiția post-rock. Desigur, multe dintre celelalte acte la care Reynolds s-a referit cu această etichetă — Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol — până la urmă nu se aseamănă cu mișcarea post-rock. Dar, chiar dacă debutul lor părea mai aliniat cu sunetul slowcore (datorită atât ritmului impunător, cât și cântaiului melancolic al lui Graham Sutton), Bark Psychosis a păstrat întotdeauna un loc special în inimile post-rockerilor; Valurile lor de chitară care se desfășoară, șuieratul de tobe de chimval, vibrafonul, utilizarea liberală a efectelor și abordarea producției influențată de dub, toate elementele care ar deveni endemice pentru gen.

O echipă de scenografi din Chicago care au făcut timp în zeci de trupe hardcore, Tortoise și-a folosit proiectul în devenire ca un loc pentru a împinge parametrii sunetului, construind compoziții din bas, percuție, decupaje de studio și electronice experimentale. Cu spălările sale de chitară (prin amabilitatea lui Dave Pajo, membru Slint de o dată, viitorul creier Aerial M/Papa ​​M), sclipici strălucitoare de vibrafon și puls de bas acvatic, cel de-al doilea LP Tortoise a trasat un set de caneluri de pe litoral care a invocat în mod deschis măreția: deschiderea „Djed” 21 de minute de sunet profund explorare. Într-o asemenea splendoare oceanică, Milioane care trăiesc acum nu vor muri niciodată a pus post-rock pe hartă, a dat startul Thrill Jockey într-o etichetă puternică și a pus-o pe Tortoise pe calea către două decenii de bruiaj.

„Marea și clopotele” de Rachel (1996)

Cei de la Rachel au fost, dacă nu primul act care a introdus clasicismul autentic în sunetul experimental, instrumental, de muzică de spirit post-rock, atunci au fost cel puțin cel mai, ei bine, clasic. Deși au început ca proiectul solo al lui Rodan, Jason Noble, cel al lui Rachel a devenit curând un ansamblu masiv - cu pian, violă, violoncel şi o armată de percuţionişti — realizând piese orchestrale impresioniste care datorau mult compoziţiei moderne şi puţin indie-rock. Al treilea album al lor, Marea și Clopotele, pune obsesia lui Noble pentru nautic în acțiune audio; suita sa bântuitoare de peisaje ciudate care răsună de tristețe la fel de adâncă și vastă ca oceanul; Viola lui Christian Fredrickson are un timbru care sună pentru toată lumea ca și cum ar plânge.

Aerial M „Aerial M” (1997)

Una dintre cele mai dezamăgitoare evoluții din post-rock a fost proliferarea nesfârșitului de tipi social incomod, care se învârteau fără prieteni la chitară solo și la pedală în buclă. Eroul lor a fost Dave Pajo, regalitate post-rock - a fost membru al Slint și a făcut o perioadă în Tortoise care a coincis cu Milioane care trăiesc acum nu vor muri niciodată— care a început să înregistreze solo ca M, apoi Aerial M, apoi Papa M. Primul său LP pe cont propriu, Aeriană M a bătut un sunet care ar fi avut ecou de atât de mulți: construind compoziții de modele repetitive de chitară și armonici pătate care au susținut stările de spirit unice, tonale. Pajo l-ar duce pe Papa M în tărâmuri mai mari, mai îndrăznețe și mai variate - la naiba, chiar ar fi început să cânte - dar niciun LP viitor al PM nu a fost la fel de influent ca debutul său.

Mogwai „Mogwai Young Team” (1997)

Dacă post-rock ar putea fi rezumat la o singură idee – mai întâi cânți într-adevăr liniștit, apoi cânți foarte tare – atunci Mogwai a fost, cel puțin pe LP-ul lor de debut, cei mai importanți esențiali ai mișcării. Tânărul cvintet scoțian a muls din nou și din nou acel sentiment de tensiune/eliberare Echipa Mogwai Young; „Regele Irod” de 12 minute, trecând de la melodia cu gust la capul zguduitor de brutal și înapoi, iar și iar. Câteva colaborări cheie cu creatorul de cuvinte Arab Strap/beat Aidan Moffat — la straniul „Tracy” și baladă la pian „RU Still In 2 It” – sugera fiara mai complexă și mai evocatoare în care Mogwai ar deveni anii 1999 Haide, mori tânăr, dar în cea mai mare parte Echipa Mogwai Young este uluitoare prin simplitatea sa năucită.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Dacă mulți post-rockeri timpurii au fost clasificați în funcție de smerenia lor, coloanei sonore islandeze Sigur Rós au fost trupa care a târât genul în teatralitate de-a dreptul. Luând grandoarea sunetului și amplificându-l până la un exces de mărimea unui stadion, combo-ul a creat un amestec de orchestral-rock siropos, kitsch, desenat, care părea mult ca post-rock-goes-pop; o noțiune aproape confirmată de cifrele lor uimitoare de vânzări. Sticlă-tipăitul-zânelor-în-pădurea-delfinilor-a-lui Sigur Rós a fost definită de intervalul aproape castrato al lor. Solistul cu voce de heliu, Jónsi Birgisson, care a sunat vocalele distorsionate în limba sa inventată, Hopelandic. Alimentat de astfel de, Ágætis Byrjun a devenit un fel de tolkeinism muzical: oferind evadare fantastică pentru milioane de oameni.

Cooperativa québeceană Godspeed You! Black Emperor a devenit, în multe privințe, actul post-rock definitoriu. După ce a scos niște gemuri neprihănite în 1999 zgomotos Slow Riot pentru New Zero Kanada, ținuta s-a întins pe acest album dublu de 87 de minute; explorând abordarea muzicală a psihologiei arhitecturale – o explorare a modului în care sunetul se mișcă prin spațiu – cu un sentiment de rezervă care face albumul captivant. Unde alte Godspeed! înregistrările au sărit din crescendo în crescendo, alimentate de furie politizată, înfierbântată, aici există un sentiment dureros de tristețe, fiecare chitară zdrobită, înregistrarea de câmp fantomatică și plânsul plângător al viorii evocând tristețea spectrală a urbanului dezafectat. spatii. Totul se ridică la unul dintre cele mai bune albume ale anilor 2000.

Explozii pe cer „All of a Sudden I Miss Everyone” (2007)

Când își făceau dinții la începutul anilor ’00, cvartetul texan Explosions in the Sky era o trupă de fani evidenti post-rock; se poate paria, cu siguranță, că au toate albumele de mai sus pe această listă. Inițial a fost jenant – erau fără speranță derivați din Mogwai, iar abordarea lor față de titlurile cântecelor și albumelor a fost nerușinat. Dumnezeule! — dar, pe măsură ce timpul a înaintat și post-rock-ul a căzut din favoare, a ajuns să existe ceva fermecător în devotamentul lor față de un muribund sunet. Devin din ce în ce mai încrezători odată cu proeminența lor crescândă (gratie de coloana sonoră a filmului despre fotbal Lumini de vineri seară), de Dintr-o dată, mi-e dor de toată lumea EITS erau propria lor bestie; livrând în sfârșit un album dinamic, cathartic și convingător.