Liturghia de recviem, o liturghie în cinstea defunctului, se cântă de obicei în ziua înmormântării, la următoarele aniversări și în a treia, a șaptea și a 30-a zi după înmormântare.
Masa de Requiem constă în (dar poate să nu includă):
- Requiem Aeternam (Introit)
- Kyrie Eleison
- Lacrimosa
- Moare Irae
- Domine Jesu (Ofertoriu)
- Sanctus
- Benedictus
- Pie Isus
- Agnus Dei
- Lux Aeternum
- Libera Me
- În Paradisum
Istoria Liturghiei de Requiem
Perioada medievala
Cea mai veche practică cunoscută de cinstire a morților în celebrarea Euharistiei datează de la sfârșitul secolului al II-lea, așa cum se face referire la aceasta în textele din Acta Johannis și Martyrium Polycarp, totuși, cele mai vechi exemple muzicale supraviețuitoare datează abia din secolul al X-lea. Între secolele al X-lea și al XIV-lea, cântecele au înflorit, lăsându-ne astăzi cu peste 105 de cântece Requiem care au supraviețuit. Cântarea este o melodie monofonică non-ritmică. Varietatea mare de cântece Requiem este rezultatul diferențelor regionale și al reutilizarii melodiilor anterioare.
Perioada Renașterii
Requiem-ul a înflorit în perioada Renașterii, în ciuda faptului că, în secolul al XIV-lea, biserica romană a limitat numărul de cântări ale Requiem-ului și din ce cântări constau. A fost tăiată și mai mult de Conciliul de la Trent între 1545 și 1563. Requiem-ul nu a evoluat într-un cadru polifonic până în Epoca Iluminismului, probabil din cauza faptului că tristețea morții nu ar trebui sărbătorită prin utilizarea armonie. Credem că folosirea armoniei în Requiem a fost genială; după ce i-am ascultat pe Mozart și Verdi, există mult mai mult sentiment care poate fi transmis. Variațiile dintre Requiem-uri sunt drastice printre lucrările timpurii. Stilurile sunt impresionante pentru timpul lor; melodiile lor simple sunt cântate unul lângă altul, armonii complexe sofisticate. Abia mai târziu, variațiile s-au diminuat - o temă de bază a început să prindă contur. Utilizarea tenorului cantus firmi a devenit comună în Requiem, precum și o armonizare mai bogată și mai deplină. Deși stilurile muzicale au devenit mai asemănătoare, textele folosite nu au făcut-o. Nu există o consistență textuală între lucrări, ceea ce este și astăzi un mister printre muzicologi.
baroc, clasic și Perioade romantice
În secolul al XVII-lea, în special datorită compozitorilor majori de operă ai vremii, mișcările individuale au devenit mai lungi și mai complexe. Orchestrația a devenit mai bogată din punct de vedere armonic, ritmic și dinamic. Părțile vocale solo și corale au devenit mai elaborate – mai operatice. Requiem-ul lui Mozart, K.626, este cea mai influentă contribuție la genul secolului al XVIII-lea, în ciuda dezbaterilor despre originea sa exactă. „Seta ștacheta”, ca să spunem așa. Requiem-urile lui Verdi și Berlioz sunt renumite pentru utilizarea textului și, respectiv, orchestrația pe scară largă. Requiemul german al lui Brahms este non-liturgic. Stilistic, este același, dar textul pe care l-a compus el însuși din Biblia luterană.
Secolului 20
Fidel perioadei, Requiem-ul încetează să respecte regulile stabilite de trecutul său. Nu este neobișnuit să vezi compozitorii reîncorporând utilizarea cântecului simplu și revin la un sunet mai simplu. Compozitorii au tratat textele în mod diferit, păstrându-le fragmentate în timp ce făceau uz de tehnici instrumentale. Alți compozitori au inclus poezia seculară, în timp ce unii au tăiat aproape complet textul. Requiem-urile erau scrise nu doar pentru indivizi, ci pentru omenire în ansamblu. Requiem-ul mondial al lui John Foulds (1919–21) și Requiem-ul de război al lui Benjamin Britten (1961) au fost scrise pentru Primul și, respectiv, al doilea război mondial.
Surse
BibliografieF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: „Requiem Mass”, Grove Music Online ed L. Macy (accesat la 16 februarie 2005)
P. Placenza: „Mases of Requiem”, Enciclopedia Catolică Volumul XII (accesat 16 februarie 2005)
