Pe măsură ce no-valul a deviat de la punk-rock, ducându-și tendințele revoluționare în aton, aritmic, așa că, de asemenea, math-rock s-a îndepărtat de la hardcore, luând elementele esențiale ale hardcore-ului —viteză, precizie, volum— și folosirea lor în moduri noi. Dar, acolo unde no-wave prețuia lipsa completă de pregătire muzicală, rockerii matematici erau niște monștri ai competenței tehnice. Mișcarea, care a înflorit la începutul anilor '90, a prezentat margini zimțate: unghiulare chitară, ritmuri stop-start, melodii construite din cioburi de sunet. Iată zece albume care au contribuit la definirea calculului complex al genului.
Bastro „Diablo Guapo” (1989)
Gospodăria
În anii '90, David Grubbs și John McEntire ar explora cele mai îndepărtate zone ale sunetului contemplativ, care zgârie bărbia în Gastr del Sol și, respectiv, Tortoise. Dar, în anii '80, perechea era încă legată de rădăcinile lor punk. Bastro s-a format în urma lui Squirrel Bait, ținuta hardcore pentru adolescenți în care Grubbs și basistul Clark Johnson (și viitorii membri ai lui Slint) și-au tăiat dinții. Făcând echipă cu Johnny Mac, cei trei s-au gândit să creeze o formă delirnată și amețitoare de zgomot, rapid, post-hardcore ocupat, construit pe tempo-uri frenetice, metri haotici și precizie ridicolă, stop-on-a-dime. În 1989, când trio-ul și-a lansat LP-ul de debut, nimeni nu s-a gândit să-l numească math-rock. Dar
Breadwinner „Burner” (1994)
Combina
Până când Merge a asamblat această compilație de single-uri de Virginia's Breadwinner, trupa se despărțise. Dar ei și-au consolidat deja o reputație ca exemplu seminal și definitiv de math-rock. Instrumentiștii din Richmond, Virginia și-au mânuit instrumentele standard de tip power-trio — chitară, bas, tobe — ca niște arme; uneori cu parada, precizie de rapieră; alteori la fel de contondent și lovitor. Muzica lor multimetru este plină de viață cu o complexitate nebună. Uneori, Breadwinner sună ca o trupă într-un concert perfect; mișcându-se împreună ca niște bucăți de mașini care se interconecta. Alteori, sună ca trei tipi care încearcă să cânte trei melodii diferite simultan.
Shellac „At Action Park” (1994)
Atingeți și mergeți
Inginerul audio notoriu de irascibil Steve Albini este, de fapt, sfântul patron al math-rock-ului. În esență pentru rolul său de producător; rulează bandă (analogică!) pe nenumărate combo-uri care operează undeva în gen. Din punct de vedere muzical, primele sale două trupe — Big Black și Rapeman — au fost influențe spirituale asupra genului, dar nu de fapt trupe de matematică rock. La urma urmei, Roland al lui Big Black maşină de tobă nu a lansat chiar poliritmuri în 11/8. Shellac a fost prima ținută Albini care a făcut muzică matematică-rock: toate unghiulare acută, precizie oprire-pornire și tensiune de închidere. LP-ul lor de debut, La Action Park, a sosit atunci când Albini era la cel mai încântat / faimos - înregistrări proaspete Nirvanalui In uter, și a livrat o trupă complet formată: zgomotoasă, agitată și supărată.
U.S. Maple „Păr lung în trei etape” (1995)
Grefa de piele
Extrem de influențat de Captain Beefheart — și de „teoria sa de explozie” — Maple din Chicago, din SUA, a cântat o formă explozită de rock'n'roll în care chitarele au căzut și s-au prăbușit unul peste celălalt în măsuri de prăbușire, în timp ce basul foarte puternic și tobele urgente și insistente au cântat un „legăn” mai tradițional. sunet; deși în explozii scurte, spastice, zgomotătoare. Albumul lor de debut, produs de Jim O'Rourke Păr lung în trei etape, a sosit chiar când math-rock începea să-și dezvolte identitatea. LP-ul a fost în general primit ca o mizerie zgomotoasă, haotică, dar ascultând melodii precum „Magic Job” — ale căror chitare sună ca un roi de viespi — dezvăluie o trupă care, în felul lor Beefheartian, a fost atât de bine forată, fiecare accident aparent a fost tocmai contra cronometru.
Don Caballero „Don Caballero 2” (1995)
Atingeți și mergeți
Don Caballero sunt ne plus ultra al math-rock-ului; definitivul, exemplarul, începutul și sfârșitul, cel mai tocilar dintre tocilari, de neînvins. Don Cab, așa cum îi spuneau copiii, s-a lăudat cu Ian Williams, exploatând modele nebunești de chitară precum un cântăreț uman-pian și Damon Che, o putere percuționistă, a cărui cântare peste tot în același timp a sugerat, ascultătorilor de acasă, că poate avea în plus. arme. Dar Don Cab nu erau doar niște tipi care puteau cânta: cele patru LP-uri ale lor din „linia clasică”, apărute între 1993 și 2000, erau lucrări de puritate punk-rock și neliniște ambientală. Pentru toate antrenamentele sale hiperactive de instrumentist, Don Caballero 2 este la fel de mult o piesă de dispoziție ca orice; lungi întinderi dedicate zgomotului, dronei, discordanței și ciudățeniei.
O pădure minoră „Altruism flamand (părți constitutive 1993–1996)” (1996)
Jockey emoționant
Pentru tocilarii de math-rock (care sunt fanii math-rock prin definiție), LP-ul de debut pentru A Minor Forest din San Francisco a jucat un joc hilar cu Gemenii ingineri audio ai lui Shellac: jumătate a fost înregistrată cu Steve Albini, jumătate cu Bob Weston, cu lista de melodii ping-pong fiecare melodie între cei doi. A existat la fel de multă comparație/contrast în volei în muzica lui A Minor Forest, care folosea diferențe de ton — între chitare disonante și curate — și volum, precum și trucuri math-rock de schimbare a tastelor și schimbare semnături de timp. Piesa centrală a Altruismul flamand (părți constitutive 1993–1996) este epicul „Așa că Isus a fost la Cina cea de Taină...”, coletele ținutei pe o afișare fără sfârșit într-o capodopera de 14 minute care se reinventează de zeci de ori.
Furtuna și stresul „Sub tunet și lumină fluorescentă” (2000)
Atingeți și mergeți
După ani de hiper-precizie în Don Caballero, virtuozul cu șase corzi Ian Williams s-a eliberat (cu adevărat) în mult mai dezordonat Storm and Stress. Debutul lor din 97 a fost o epavă free-jazz-ish de spargere a sticlei, chitară, bas spasmodic, lirism absurd și percuție neregulată. Dar, unde primul LP S&S a făcut un spectacol dinamic, aproape violent din aritmia cacofonică, anii 2000 Sub tunet și lumină fluorescentă a constatat că trupa făcea ceva mai neașteptat: folosirea discordanței ritmice ca studiu izolat. În timp ce chitara melancolică flutură, vocile îngrozitoare, tastaturile ciudate și ticuri de tobe Touretic plutesc ca niște nave trecând noaptea, există o singurătate rafinată în modul în care aceste părți individuale nu apar niciodată împreună.
Hella „Hold Your Horse Is” (2002)
5 Rue Christine
Dacă doar asculți acasă, e greu de crezut asta Ține-ți calul este este opera a doar doi tipi. Peste tot zboară note literalmente: un milion de puncte, liniuțe și frânturi de sunet de chitară exploatate. Sună ca niște tobe căzând pe scări pentru totdeauna. Acest zgomot ridicol a fost opera perechii din Sacramento Spencer Seim (la chitară) și Zach Hill (la tobe). După ce math-rock-ul a început să rămână în întârziere ca mișcare, debutul lor în Hella a apărut pe Ucide vedetele rock sora amprentă 5 Rue Christine — a oferit o nouă lovitură în braț pentru fanii de complexitate ritmică ridicolă și de haosul instrumental stop-start.
Lite „Filmlets” (2006)
Transducția
Au existat zeci de trupe experimentale japoneze ale căror muzică s-a aliniat cu mișcarea math-rock. Dar Lite se identifică în mod deschis cu genul; sunt studenți ai peisajelor sonore cufundate într-un milion de discuri math-rock și post-rock. Deși favorizează umflaturile liniștite până la puternice și intenția „atmosferică” post-rock, cvartetul din Tokyo joacă atât de curat, precis și tocilar, încât adepții math-rock-ului le adoră. Peste o secțiune de ritm care nu scade niciodată o notă diferită de 4/4, chitaristul Nobuyuki Takeda și Kozo Kusumoto împletesc modele care creează armonii sonore și poliritmuri amețitoare. Efectul este, spre deosebire de multe trupe de aici, mai plăcut decât provocator.
Marnie Stern „În avansul brațului rupt” (2007)
Ucide vedetele rock
Când LP-ul de debut al lui Marnie Stern, În preajma brațului rupt a sosit, zdrobirea ei de chitară a avut mai mult sens decât în seturile ei live. Construit în legătură cu toboșarul Hella Zach Hill, LP-ul a rămas fidel obiceiurilor math-rock-ului: cu totul frenetic și amețitor de complex; cu stropi de chitară și zgomote de tobe împroșcate pe pânze de compoziție schimbătoare. 2007 a găsit, de asemenea, debutul elevilor de artă din Baltimore Ponytail și recunoașterea din afara Japoniei a lui Nisennenmondai; ceea ce sugera că trecutul hiper-masculin al math-rock a cedat unui prezent mai puțin specific de gen.
