Descoperiți mai multe despre 12 tipuri populare de dans

Baletul își are originea în secolul al XV-lea, mai întâi în Italia și apoi în Franța. De-a lungul secolelor, baletul a influențat multe alte stiluri de dans și a devenit o formă de artă în sine. Există trei stiluri de bază:

• Clasic: Această formă a atins apogeul în Franța și Rusia din secolul al XIX-lea. Este adesea condusă de povești și orchestrată („Spărgătorul de nuci” este un exemplu grozav), cu decoruri și costume fantastice. Mișcarea pune accent pe lucrul cu vârfuri (dansul pe degete de la picioare), expresiile grațioase și simetria dintre dansatori.
• Neoclasic: Aceasta este o evoluție a baletului clasic, care a apărut la începutul până la mijlocul secolului al XX-lea. Mișcările sunt mai rapide și mai urgente, cu mai puțin accent pe simetrie și pe decoruri și costume simple. Intriga este adesea inexistentă. Orchestrele, trupele sau soliştii pot însoţi dansatorii.
• Contemporan: Asemenea neoclasicului, complotul este aruncat deoparte în favoarea mișcării pure și a expresiei fizice, care poate să nu pară deloc ca un dans. Costumele și decorurile sunt adesea simple sau abstracte. Muzica sau lucrările sonore, dacă sunt folosite, sunt adesea de natură contemporană sau experimentală.

Jazzul este un stil de dans plin de viață, care se bazează în mare măsură pe originalitate și improvizație. Acest stil folosește adesea mișcări îndrăznețe și dramatice ale corpului, inclusiv izolări și contracții ale corpului. Dansul jazz își are rădăcinile în tradițiile africane păstrate în viață de sclavii aduși în SUA. De-a lungul timpului, aceasta a evoluat într-un stil de street dance care s-a mutat curând în cluburile de jazz de la începutul secolului XX. secol.

În timpul erei big-band-ului din anii 1930 și începutul anilor '40, dansul swing și Lindy Hop au devenit expresii populare ale dansului jazz. La mijlocul până la sfârșitul secolului al XX-lea, coregrafi precum Katherine Dunham au încorporat aceste expresii fizice improvizate în propriile lor lucrări.

La fel ca dansul de jazz, tap-ul a evoluat din tradițiile africane de dans păstrate de sclavii din SUA. În această formă de dans incitantă, dansatorii poartă pantofi speciali echipați cu robinete metalice. Dansatorii de clapetă își folosesc picioarele ca tobe pentru a crea modele ritmice și bătăi în timp util. Muzica este rar folosită.

După Războiul Civil, tap-ul a evoluat într-o formă populară de divertisment pe circuitul Vaudeville și, mai târziu, într-un element de bază al muzicalelor timpurii de la Hollywood. Unii dintre cei mai noti maeștri ai tapului includ Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines și Savion Glover.

Un alt descendent al dansului jazz, hip-hop-ul a apărut pe străzile din New York în anii 1970 în comunitățile afro-americane și portoricane ale orașului, în același timp cu rap și DJ. Breakdance – cu mișcările sale de popping, blocare și atletism – este probabil cea mai timpurie formă de dans hip-hop. Adesea, „echipele” de echipe de dansatori organizau concursuri pentru a vedea care grup avea dreptul de a se lauda ca fiind cel mai bun.

Pe măsură ce muzica rap a înflorit și s-a diversificat, au apărut diferite stiluri de dans hip-hop. Krumping și clowning au luat exuberanța fizică a breakdance-ului și au adăugat expresie narativă și comică în anii '90. În anii 2000, jerkin’ și juking au devenit populare; ambele preiau mișcarea pop-lock a breakdance-ului clasic și adaugă modă sălbatică.

Dansul modern este un stil de dans care respinge multe dintre regulile stricte ale baletului clasic, concentrându-se în schimb pe exprimarea sentimentelor interioare. A apărut în Europa și SUA la începutul secolului al XX-lea ca o rebeliune împotriva baletului clasic, subliniind creativitatea în coregrafie și interpretare.

Coregrafi, inclusiv Isadora Duncan, Martha Graham și Merce Cunningham, au dezvoltat metodologii complicate pentru dansuri, punând deseori accentul pe expresii fizice sălbatice sau extreme interpretate în muzica de avangardă sau experimentală acompaniament. Acești coregrafi au colaborat și cu artiști care lucrează în alte domenii, cum ar fi iluminatul, proiecția, sunetul sau sculptura.

Dansul swing este încă o altă ramificație a dansului tradițional de jazz, care a devenit popular pe măsură ce trupele de swing au devenit forma dominantă de divertisment popular la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor '40. Spre deosebire de alte forme de dans jazz care pun accent pe individ, dansul swing este totul despre parteneriat. Cuplurile sportive se balansează, se învârt și sar împreună în timp sincopat pe ritmul trupei, de obicei cu un număr fix de pași coregrafiați repeți într-o anumită secvență.

Dansul contra este o formă de dans popular american în care dansatorii formează două linii paralele și execută o secvență de mișcări de dans cu parteneri diferiți pe lungimea liniei. Își are rădăcinile în dansuri populare similare din Marea Britanie din epoca colonială. Deși dansul contra se bazează pe parteneri, este un aranjament comun; nu trebuie să-ți aduci propriul partener, pentru că vei dansa cu toată lumea la un moment dat. Dansatorii sunt conduși de un apelant, care strigă pași și direcții specifice pentru a schimba partenerii. Muzica populară din Insulele Britanice sau din SUA este cea mai comună formă de acompaniament.

Dansul country și occidental este o categorie largă de multe stiluri de dans, care încorporează influențe din contra, folk și chiar jazz, stabilite pe muzică de dans country sau occidentală. Valsurile și în doi pași sunt cele mai comune forme de dans în stil partener, dar veți găsi, de asemenea, variații ale polcilor și ale altor dansuri populare aduse în SUA de imigranții germani și cehi. Dansurile pătrate și dansurile în linie, în care oamenii dansează în mișcări strânse, coregrafiate cu un număr de parteneri sau ca parte a unui grup, își au rădăcinile în dansul contra. Dansul în saboți, o formă de dans cu joc de picioare, care are rădăcini în jig-urile din Marea Britanie și Irlanda, este cel mai frecvent asociat cu muzica bluegrass.

Dansul din buric a apărut din tradițiile populare din Orientul Mijlociu, dar originile sale precise sunt neclare. Spre deosebire de majoritatea formelor de dans occidental, care pun accentul pe jocul complex de picioare și coregrafia partenerilor, dansul din buric este o performanță solo care se concentrează pe trunchi și șolduri. Dansatorii combină o serie de mișcări fluide pentru a sublinia ritmul, înfloriri izolate, cum ar fi răsucirile șoldurilor pentru punctuația percutantă, și shimmies, învârtiri și vibrații ale trunchiului pentru a adăuga varietate și detalii.

Dansul flamenco este o formă de dans expresivă care combină jocul de picioare percutanți cu mișcări complicate ale mâinii, brațelor și corpului. A apărut din culturile Peninsulei Iberice în anii 1700 și 1800, deși originile sale precise nu sunt clare.

Flamenco este format din trei elemente: cante (cântecul), baile (dansul) și chitara (cântat la chitară). Fiecare are propriile tradiții, dar dansul este cel mai adesea strâns asociat cu flamenco, cu gesturile sale extravagante și ștampilarea ritmică a picioarelor care amintește de dansul tip tap.

Dansul latin este un termen larg pentru orice număr de forme de dans de sală și de stradă care au evoluat în secolele XIX și XX în emisfera vestică vorbitoare de spaniolă. Aceste stiluri au rădăcini în dansul și ritualul european, african și indigen.

Multe stiluri de dans latin își au originile într-o anumită regiune sau țară. Tango-ul, cu parteneriatele sale senzuale și apropiate, își are originea în Argentina. Salsa, cu ritmul său emoționant, a evoluat în comunitățile portoricane, dominicane și cubaneze din New York-ul anilor 1970.

Alte forme populare de dans latin includ Mambo, care a apărut în Cuba anilor 1930; bomba, un stil popular de dans ritmic din Puerto Rico; și bezea, un stil dominican de dans cu partenerul apropiat cu mișcări strânse ale șoldurilor.

Dansul popular este un termen generic care se poate referi la o varietate de dansuri dezvoltate de grupuri sau comunități, spre deosebire de a fi alcătuite de un coregraf. Aceste forme evoluează adesea de-a lungul generațiilor și sunt învățate informal, de obicei la adunările comunale în care sunt executate dansurile. Muzica și costumația reflectă adesea aceleași tradiții etnice ale dansatorilor. Exemple de dansuri populare includ uniformitatea rigidă a dansului în linie irlandez și interacțiunea de apel și răspuns a unui dans pătrat.