Judy Garland (10 iunie 1922 - 22 iunie 1969) a fost o cântăreață și actriță care a câștigat o apreciere aproape egală în ambele domenii. A fost prima femeie solo care a câștigat o Premiul Grammy pentru Albumul Anului, iar Institutul American de Film a numit-o una dintre cele mai mari 10 vedete feminine ale cinematografiei americane.
Primii Ani
Judy Garland s-a născut Frances Ethel Gumm în Grand Rapids, Minnesota. Părinții ei erau interpreți de vodevil, iar în curând Frances s-a alăturat surorilor ei mai mari Mary Jane și Dorothy pentru a deveni trupa de cânt și dans Gumm Sisters. Detaliile rămân tulburi, dar în jurul anului 1934, surorile Gumm, în căutarea unui nume mai atrăgător, au devenit surorile Garland. Curând după aceea, Frances și-a schimbat oficial numele în Judy. Grupul Garland Sisters s-a despărțit în 1935 când Suzanne, cea mai mare dintre surori, s-a căsătorit cu muzicianul Lee Kahn.
Mai târziu, în 1935, Judy a semnat un contract cu compania de film MGM fără testul obișnuit pe ecran. Cu toate acestea, studioul nu era sigur cum să-l promoveze pe Garland, în vârstă de 13 ani; era mai în vârstă decât vedeta obișnuită, dar încă prea tânără pentru părțile adulte. După câteva proiecte nereușite, momentul ei de descoperire a venit când a fost asociată cu ea
Viata personala
Viața personală tulbure a lui Judy Garland a fost marcată de mai multe cazuri de frângere la inimă. Când Judy Garland avea 13 ani, tatăl ei, în vârstă de 49 de ani, a cedat de meningită, lăsând-o devastată emoțional. Ani mai târziu, prima ei dragoste adultă, lider de trupă Artie Shaw, a fugit cu actrița Lana Turner, lăsând-o pe Garland zdrobită. Ea a primit un inel de logodnă la vârsta de 18 ani de la muzicianul David Rose, care la acea vreme era încă căsătorit cu actrița Martha Raye. După divorț, Judy și David s-au căsătorit pentru scurt timp. Doar trei ani mai târziu, în 1944, căsătoria s-a încheiat.
În urma unei aventuri cu legendarul regizor Orson Welles, în timp ce acesta era căsătorit cu actrița Rita Hayworth, Judy Garland s-a căsătorit cu regizorul Vicente Minnelli în iunie 1945. Au avut o fiică, cântăreață și actriță Liza Minnelli. Până în 1951 au divorțat. La sfârșitul anilor 1940, Garland a fost internat în spital în urma unei căderi nervoase, a suferit o terapie cu electroșoc pentru a trata depresia și a început să aibă probleme serioase cu dependența de alcool.
În iunie 1952, Judy Garland s-a căsătorit cu managerul și producătorul ei de turneu Sid Luft. Au avut doi copii, cântăreața și actrița Lorna Luft și Joey Luft. Au divorțat în 1965. În noiembrie 1965, Garland s-a căsătorit cu promotorul turneului, Mark Herron. Au divorțat în februarie 1969, iar ea s-a căsătorit cu cel de-al cincilea și ultimul ei soț, Mickey Deans, în martie.
În 1959, Judy Garland a fost diagnosticată cu hepatită acută și i-a informat pe medici că este puțin probabil să aibă mai mult de cinci ani de trăit. Ea a spus că probabil că nu va mai cânta niciodată și și-a amintit că a simțit ușurare la diagnostic, deoarece a redus o mare parte din presiunea din viața ei. Cu toate acestea, ea și-a revenit pe o perioadă de câteva luni și a început din nou să susțină concerte.
Cariera de film
După succesul ei într-o serie de filme cu Mickey Rooney, adolescenta Judy Garland a fost distribuită în rolul principal din filmul din 1939. Vrajitorul din Oz. În film, ea a cântat ceea ce a devenit melodia ei semnătură „Over the Rainbow”. A fost un succes critic și Garland a câștigat un premiu special al Academiei pentru minori pentru interpretarea ei în ambele Vrajitorul din Oz și Babes In Arms cu Mickey Rooney.
Judy Garland a jucat în trei dintre cele mai de succes filme ale ei în anii 1940. În anii 1944 Întâlnește-mă în St. Louis ea a cântat „The Trolley Song” și clasicul sărbătorilor "Sa ai un Craciun fericit." Pentru anii 1948 Parada de Paște, ea a făcut echipă cu dansatorul și actorul legendar Fred Astaire. A jucat în anii 1949 În vremea bună de vară cu Van Johnson. A fost unul dintre cele mai mari succese ale ei de box-office și a prezentat debutul în film al fiicei de trei ani a lui Judy Garland, Liza Minnelli.
Până în 1950, Judy Garland și-a câștigat reputația de a fi dificilă în timp ce filma noi proiecte. Ea a fost acuzată că a dat dovadă de lipsă de efort, în timp ce drogurile și alcoolul au interferat și cu apariția la timp pentru filmări. În 1954, Garland a făcut o revenire celebrată în cea de-a doua versiune a filmului O stea se naște. Performanța ei a câștigat laude de la critici și din partea publicului deopotrivă și a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță. În 1961, ea a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în Judecata la Nürnberg, dar zilele ei ca actriță de top de la Hollywood se terminaseră.
Cariera muzicala
Ultimele două decenii din viața lui Judy Garland au fost dominate de succesul ei ca cântăreață în concerte, emisiuni TV și în discuri. În 1951, ea a lansat un turneu de mare succes în Marea Britanie și Irlanda, cântând pentru publicul sold-out. Cântecele legendei vodevil Al Jolson au fost piesa centrală a concertelor ei. În timpul turneului, Garland a experimentat o renaștere ca interpret. În 1956, a devenit cea mai bine plătită animatoare din Las Vegas, câștigând 55.000 de dolari pe săptămână pentru o logodnă de patru săptămâni.
Prima apariție a lui Judy Garland la o televiziune specială a avut loc în 1955 la Ford Star Jubilee. A fost prima transmisie color la scară largă a CBS și a fost un evaluări stelare primite. După trei programe speciale TV de succes în 1962 și 1963, Garland a primit propriul ei serial săptămânal, Spectacolul Judy Garland. Deși a fost anulat după doar un sezon, Spectacolul Judy Garland a câștigat patru nominalizări la premiile Emmy, inclusiv pentru cel mai bun serial variat.
Pe 23 aprilie 1961, Judy Garland a susținut un concert la Carnegie Hall pe care mulți îl consideră punctul culminant al carierei sale live. Un album dublu al show-ului a petrecut 13 săptămâni pe primul loc în topul albumelor și a câștigat un premiu Grammy pentru Albumul anului. După ce seria ei TV s-a încheiat în 1964, Garland a revenit pe scena concertelor. Ea a cântat live la London Palladium în noiembrie 1964 alături de fiica ei de 18 ani, Liza Minnelli. Un turneu australian din 1964 a devenit dezastruos când Garland a întârziat să urce pe scenă și a fost acuzat că este beat. Ultima apariție la concert a lui Judy Garland a avut loc la Copenhaga, Danemarca, în martie 1969, cu trei luni înainte de moartea ei.
Moarte
Pe 22 iunie 1969, Judy Garland a fost găsită moartă în baia unei case închiriate din Londra, Anglia. Medicul legist a stabilit că cauza este o supradoză de barbiturice. El a indicat că moartea a fost accidentală și nu există nicio dovadă a intenției suicidare. a lui Garland Vrajitorul din Oz Co-starul Ray Bolger a spus la înmormântare: „Pur și simplu s-a uzat”. Deși inițial a fost îngropat într-un cimitir din nordul statului New York, în 2017, la cererea copiilor lui Judy Garland, rămășițele ei au fost transferate la cimitirul Hollywood Forever din Los Angeles, California.
Moştenire
Reputația lui Judy Garland ca una dintre cele mai mari animatoare a tuturor timpurilor rămâne puternică. Despre ea au fost scrise peste două duzini de biografii de la moartea ei și a fost inclusă de Institutul American de Film pe locul 8 printre cele mai mari vedete feminine de film din toate timpurile. Institutul American de Film a enumerat, de asemenea, interpretarea ei din „Over the Rainbow” drept cel mai bun cântec al filmului din toate timpurile. Încă patru, „Have Yourself a Merry Little Christmas”, „Get Happy”, „The Trolley Song” și „The Man That Got Away” sunt enumerate în top 100. Garland a primit un premiu Grammy pentru realizări postume în 1997. Ea a fost prezentată de două ori pe mărcile poștale din SUA.
Judy Garland este, de asemenea, considerată a fi o icoană a comunității gay. Există diferite motive oferite pentru acest statut, dar cele mai comune includ identificarea cu luptele ei personale și relația ei cu cultura taberei. La sfârșitul anilor 1960, știrile despre spectacolele lui Garland în clubul de noapte au comentat în mod disprețuitor că bărbații homosexuali reprezintă o parte disproporționat de mare a audienței. Mulți consideră, de asemenea, „Over the Rainbow” ca fiind o inspirație pentru omniprezentul steag curcubeu al comunității gay.
