Filmele lui Hayao Miyazaki și Studio Ghibli

Prima producție de lungmetraj a lui Miyazaki cu el în calitate de regizor este încă printre cele mai bune, dacă nu și cele mai bune din toate anime-urile. Adaptat după al lui Miyazaki manga, tipărit tot pe plan intern, se ocupă de o lume post-apocaliptică în care o tânără prințesă (Nausicaä din title) luptă pentru a împiedica națiunea ei și o rivală să intre în război pentru tehnologia antică care i-ar putea distruge ambii. Există nesfârșite aluzii la problemele zilelor noastre — cursa înarmărilor nucleare, conștiința ecologică — dar toate acestea țin din spate la o poveste extraordinar de captivantă spusă cu frumusețe și claritate. Lansarea inițială în SUA (sub numele de „Războinicii vântului”) a fost redusă în mod infam, ceea ce l-a lăsat pe Miyazaki să nu-și distribuie filmele în SUA timp de aproape două decenii.

Cunoscută și sub numele de „Laputa”, aceasta este o altă aventură grandioasă și glorioasă a lui Miyazaki, plină de imagini și secvențe care reflectă dragostea lui pentru zbor. Tânărul sătean Pazu întâlnește o fată pe nume Sheeta când aceasta cade din cer și practic aterizează în poala lui; cei doi învață că pandantivul în posesia ei ar putea dezvălui secrete nespuse în „castelul de pe cer” al titlului. Ca și în „Nausicaä”, tinerii și inocenții trebuie să se lupte împotriva mașinațiunilor adulților cinici, care au ochi doar pentru mașinile de război ale orașului. (Aceasta a fost prima producție adevărată de la Studio Ghibli; „Nausicaä” a fost realizat oficial de studioul Topcraft.)

Regizat de cohorta Ghibli Isao Takahata, aceasta este o imagine sumbră a vieții (și a morții) în ultimele zile ale celui de-al Doilea Război Mondial, când Atacurile aliate cu bombe incendiare au făcut multe vieți civile în Tokyo – o poveste care nu a fost raportată la fel de des ca bombardamentele atomice. de Hiroshima și Nagasaki. Derivat din romanul lui Akiyuki Nosaka, arată cum doi tineri, Seita și sora lui mai mică, Setsuko, se luptă să supraviețuiască în ruinele carbonizate ale orașului și să scape de foame. Este greu de vizionat, dar și imposibil de uitat și, cu siguranță, nu este un film pentru copii datorită modului în care descrie grafic după război.

Cu ușurință cel mai iubit dintre filmele lui Miyazaki și mai mult decât aproape oricare dintre celelalte despre lumea văzută prin ochii copiilor. Două fete s-au mutat împreună cu tatăl lor într-o casă de la țară, pentru a fi aproape de mama lor bolnavă; ei descoperă că casa și pădurea din jur este un adevărat focar de spirite supranaturale, care se joacă și le țin companie. Un rezumat nu face dreptate intriga filmului, atmosfera blândă, unde ceea ce se întâmplă nu este nici pe departe la fel de important ca modul în care este văzut de Miyazaki și echipa sa de creație. Majoritatea oricărui părinte ar trebui să ia o copie a acestuia pentru ei copii.

O adaptare viguroasă a unei cărți îndrăgite pentru copii din Japonia (și acum în engleză), despre un tânăr vrăjitoare în antrenament care își folosește abilitățile de călărie a măturii pentru a lucra ca curier. Este mai mult despre capriciu și personaje care se ciocnesc decât despre complot, dar Kiki și gheața de oameni cu care se împrietenește sunt toate distractive de urmărit. Spectaculos de privit, de asemenea; echipa Ghibli a creat ceea ce echivalează cu o aromă fictivă de oraș european pentru film. Cea mai mare problemă sunt ultimele 10 minute sau cam asa ceva, o grămadă de cinci mașini de povestiri care injectează o criză fabricată în care nu era cu adevărat nevoie de una.

Titlul înseamnă „Porcul Crimson” în italiană și sună ca un material puțin probabil: un fost Pilot de vânătoare, acum blestemat cu fața de porc, își câștigă existența ca soldat al norocului în hidroavion. Dar este o încântare, îmbinând un cadru european de după Primul Război Mondial cu imaginile mereu idilice ale lui Miyazaki - aproape că ar putea fi considerat a lui. răspuns la „Casablanca”. Inițial, intenționat să fie un scurt film de zbor pentru Japan Airlines, a fost extins într-un film complet caracteristică. Michael Keaton (în rolul Porco) și Cary Elwes sunt prezentați în Disney Dublare în engleză a filmului.

Un grup de ratoni japonezi care își schimbă formă, sau tanuki, se ciocnesc de modalitățile care amenință natura din lumea modernă. Unii dintre ei aleg să reziste invadării omenirii, în moduri care seamănă cu eco-sabotorii; unii optează în schimb să se asimileze în viața umană. Este un exemplu grozav al modului în care anime-ul exploatează adesea mitologia Japoniei pentru inspirație, deși rețineți că există unele momente care ar putea să nu fie potrivite pentru spectatorii mai tineri.

O fată cu ambiții de a fi scriitoare și un băiat care visează să devină maestru violonist se încrucișează și învață să se inspire reciproc. Singurul lungmetraj regizat de Yoshifumi Kondo, în care Miyazaki și Takahata aveau mari speranțe (el a lucrat la „Princess Mononoke”), dar a cărui carieră de regizor a fost întreruptă de moartea sa subită la vârsta din 47.

Într-un tărâm care amintește de Japonia premodernă, tânărul prinț Ashitaka pornește într-o călătorie pentru a descoperi un leac pentru o rană purulentă pe care a primit-o de la mâinile unei fiare ciudate — o rană care îi dă, de asemenea, o mare putere la un îngrozitor. cost. Călătoria lui îl aduce în contact cu prințesa titlului, un copil sălbatic care s-a aliat cu spiritele pădurii să o protejeze împotriva invadării trufiei Lady Eboshi și a forțelor ei. Este, în anumite privințe, o reelaborare cu aromă diferită a lui „Nausicaä”, dar cu greu o clonă; este un film la fel de captivant, complex și nuanțat (și la fel de frumos) pe cât veți putea vedea în orice mediu sau limbă.

O adaptare a benzii desenate a lui Hisaichi Ishii despre diferitele nenorociri ale unei familii, a rupt rangul de celălalt Ghibli. producții în aspectul său: se lipește îndeaproape de desenele personajelor benzii desenate originale, dar reproduse și animate într-o acuarelă blândă stil. Povestea are puțină intriga, ci mai degrabă o serie de scene vag conectate care funcționează ca meditații comice asupra vieții de familie. Cei care se așteaptă la aventuri pe cer sau la oricare dintre celelalte semne distinctive Ghibli ar putea fi dezamăgiți, dar este totuși un film dulce și plăcut.

Miyazaki ar fi fost pregătit să se retragă după „Mononoke”; dacă ar fi făcut-o, s-ar putea să nu fi făcut încă un altul de top filmele carierei sale și cel mai de succes financiar dintre toate filmele Studio Ghibli de până acum (274 de milioane de dolari la nivel mondial). Tânăra Chihiro zguduită este zguduită din carapace când părinții ei dispar, iar ea este forțată să-i răscumpere lucrând într-o stațiune de vară pentru zei și spirite. Filmul este plin de genul de delicii bizantine ciudate pe care le puteți găsi într-una dintre cărțile pentru copii ale lui Roald Dahl. Simțul uimitor al invenției vizuale al lui Miyazaki și empatia lui blândă pentru toate personajele sale, chiar și pentru cele „răi”, strălucesc și ele.

O fantezie obraznică despre o fată care salvează viața unei pisici și este răsplătită fiind invitată în Regatul pisicile — deși cu cât petrece mai mult timp acolo, cu atât riscul pe care nu se va mai putea întoarce niciodată este mai mare Acasă. O continuare, oarecum, a „Șoaptei inimii:” pisica este personajul din povestea scrisă de fată. Dar nu trebuie să vezi Heart mai întâi pentru a te bucura de această versiune fermecătoare a manga lui Aoi Hiiragi.

O adaptare a romanului lui Dianne Wynne Jones, în care o fată pe nume Sophie este transformată de un blestem în o bătrână și doar magicianul Howl – proprietarul „castelului în mișcare” al titlului – poate anula deteriora. Multe dintre elementele marca înregistrate ale lui Miyazaki pot fi găsite aici: două regate rivale sau designul uimitor al castelului însuși, alimentat de un demon de foc care încheie un pact cu Sophie. Miyazaki a fost de fapt un înlocuitor pentru regizorul original, Mamoru Hosoda ("Summer Wars", "The Girl Who Leapt Through Time").

Fiul lui Miyazaki, Goro, a preluat cârma pentru această adaptare liberă a mai multor cărți din Ursula K. Seria Earthsea a lui LeGuin. LeGuin însăși a constatat că filmul s-a îndepărtat drastic de lucrările ei, iar criticii au criticat produsul finit pentru că este impresionant din punct de vedere tehnic, dar un amestec de povestiri. A rămas nelansat în SUA până în 2011.

Descris drept „Finding Nemo” al lui Miyazaki, „Ponyo” se adresează publicului mai tânăr în același mod în care a fost „Totoro”: vede lumea așa cum ar vedea un copil. Micul Sosuke salvează ceea ce crede că este un pește auriu, dar este de fapt Ponyo, fiica unui magician din adâncul mării. Ponyo ia formă umană și devine tovarăș de joacă cu Sosuke, dar cu prețul dezordonării ordinii naturale a lucrurilor. Detaliile uimitoare, desenate manual, care înghesuie aproape fiecare cadru – valurile, bancurile nesfârșite de pești – sunt o adevărată comoară de urmărit într-o epocă în care majoritatea acestor lucruri sunt scuipat din computere.

O altă adaptare de succes a unei cărți pentru copii, aceasta bazată pe „The Borrowers” ​​a lui Mary Norton. Arrietty este o fetiță... foarte mică, ca în doar câțiva centimetri înălțime -- și trăiește cu restul familiei ei „împrumutate” sub nasul unei familii umane obișnuite. În cele din urmă, Arrietty și rudele ei trebuie să ceară ajutorul fiului cel mai mic al familiei umane, Sho, ca nu cumva să fie alungați din ascunzătoarele lor.

Pe fundalul unei Japonii postbelice pline de viață care se pregătește pentru Jocurile Olimpice din 1964, o fată care a pierdut tatăl ei din Războiul din Coreea stabilește o prietenie tentativă – și posibil mai mult – cu un băiat în ea clasă. Cei doi fac echipă pentru a salva clubul dărăpănat al școlii de la demolare, dar apoi descoperă că împărtășesc o legătură pe care niciunul dintre ei nu ar fi putut-o prevedea. Al doilea film (după „Tales from Earthsea”) din grajdul Ghibli a fost regizat de fiul lui Hayao Miyazaki, Goro, și este unul mult mai bun.

Aceasta este o poveste fictivă a vieții lui Jiro Horikoshi, designerul Mitsubishi A5M și A6M Zero, avionul de luptă al Japoniei din cel de-al doilea război mondial. Băiatul miop vrea să fie pilot, dar visează la designerul de avioane italian Giovanni Battista Caproni, care îl inspiră să le proiecteze. A fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație și la premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film străin.

Un tăietor de bambus descoperă personajul din titlu ca o fată mică în interiorul unui lăstar de bambus strălucitor și găsește, de asemenea, aur și pânză fină. Folosind această comoară, el o mută într-un conac când ajunge la majoritate și o numește prințesa Kaguya. Ea este curtată de pretendenți nobili și chiar de Împărat înainte de a dezvălui că a venit de pe Lună. Acest film a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație.

Acesta a fost ultimul film pentru Studio Ghibli și animatorul Makiko Futaki. Anna Sasaki, în vârstă de doisprezece ani, locuiește cu părinții ei adoptivi și se recuperează după un atac de astm într-un oraș de pe litoral. O întâlnește pe Marnie, o fată blondă care locuiește într-un conac care uneori pare dărăpănat și alteori este complet restaurat. Acest film a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație.