Originile dungilor
În cel de-al treilea an de facultate, eram într-o clasă de costume unde am studiat piesa, o fantezie întunecată despre trei băieți adolescenți și un coșmar interesant, călătorit de circ. Eu și colegii mei de clasă am fost desemnați să lucrăm la modele teoretice individuale pentru fiecare dintre personajele principale. Încercam proiectarea unuia dintre liderii circului și discutam cu profesorul meu despre un bloc creativ. Mi-a sugerat să-i împrumut exemplarul unei cărți despre care credea că va fi „foarte interesantă pentru mine.” Cartea respectivă era de Michel Pastoureau.
Numai titlul a fost suficient pentru a-mi provoca imaginația imediat, deși conținutul este și mai captivant. Deși ar fi fost frumos să apară randările incluse în acest articol, sunt aproape recunoscător că le-am pierdut acum câțiva ani, astfel încât să mă pot salva de umilința publică acum - există un motiv pentru care scriu acum în loc de proiectarea. Cu toate acestea, acea experiență a fost începutul adevăratei mele fascinații pentru tiparul care a fost adesea asociat cu bucuria la suprafață, deși dezvăluie adevăruri stranii când te uiți mai atent.
Dungile sunt unul dintre primele exemple de textile țesute care continuă să fie văzute în industria modei de-a lungul istoriei. În timp ce astăzi ați putea considera că dungile sunt un stil fără sfârșit clasic - patriotic, chiar - designul are origini mai puțin favorabile. În Evul Mediu, îmbrăcămintea cu dungi a început să fie un semn al unui proscris sau al cuiva care trebuia să fie cuprins:
-John Major pe LoveToKnow
Acest model îndrăzneț este greu de ignorat și, prin urmare, a fost legat de indivizi care nu doreau să se joace după regulile sociale. După cum ne-a învățat istoria, de nenumărate ori, societatea devine incredibil de temătoare de cei care resping convenționalul, astfel încât această aversiune față de dungi a crescut abia în secolul al XIII-lea, când Legile somptuare ale Europei a făcut o obligație legală pentru anumite tipuri de cetățeni să poarte stilul.
Cu cât vă scufundați mai profund în studiul dungilor, cu atât modelul pare mai potrivit pentru o piesă cu personaje de circ. Explică John Major că un clovn sau un membru al circului este „o figură al cărei umor derivă din permisiunea sa de a încălca granițele societate ordonată. " Dungile pot fi deranjante, perfecte pentru personajele ale căror zâmbete sunt amenințătoare și cu intenții sinistru. În timp ce dungile nu și-au pierdut cu adevărat legătura cu devianța, până în secolul al XVIII-lea, designul a devenit o parte mult mai obișnuită a modei în culturile occidentale.
Data viitoare când vedem că dungile fac o declarație este în anii 1920. Cartea de Greda Buxbaum descrie că, odată cu începerea deceniului, au apărut dungi în îmbrăcămintea activă a femeilor nou eliberate, deoarece aceasta a fost una dintre primele perioade în care femeilor li s-a permis să participe la activități sportive. Interzicerea a dat apoi loc tuturor activităților sub masă și bărbaților periculoși, cum ar fi Al Capone purta costume de culoare stricată ca uniforma lor aleasă.
Rapid spre mijlocul anilor 1940 și uniforma aceea de gangster a dus la infamul „costum zoot” purtat pentru a face o declarație politică de către comunități care au fost adesea ignorate. Revoltele au izbucnit în 1943 cu soldați și marinari americani căutând grupuri de bărbați afro-americani, latino-americani și italieni americani care s-au îmbrăcat în costume de marime supradimensionate, pe măsură ce le vedeau ca „nepatriotice” într-o perioadă în care o mare parte din America raționa țesătură.
Puțin peste un deceniu mai târziu, o altă parte a lumii occidentale a creat un sens complet nou pentru dungi: „Actul francez din 1958 a văzut marinarilor din marină în zonă un top împletit cu dungi purtând 21 de dungi orizontale (câte una pentru fiecare dintre victoriile lui Napoleon) ca uniformă, cunoscută sub numele de „Matelot” sau „marinière.” ”Această iterație a transformat cămășile cu dungi într-un stil clasic de durată și a creat acea eleganță europeană pe care americanii o urmăresc în mod constant după.
Rafinamentul modelului a fost rapid umbrit, totuși, de „anii șaizeci swinging”, care au văzut crearea modului mod și Op Art. Aceste modele nu erau dungile tradiționale pe care multe dintre articolele de îmbrăcăminte anterioare le-au folosit, deși ele a transformat liniile regimentate în iluzii optice care au provocat cu ușurință vechiul simbolism al dungilor: tulburare. Cei care purtau aceste stiluri au făcut parte din contracultura vremii, care s-a eliberat de vechile tradiții. Subculturile au continuat să folosească dungi pentru cauzele lor respective, inclusiv hippii, punkii și tipurile anti-establishment grunge. Fiecare dintre aceste grupuri purta modelul în felul lor, deși toți foloseau designul anterior clasic ca deget mijlociu către „omul” care încerca mereu să le limiteze. Designeri precum Jean Paul Gaultier, Missoni și marca Adidas sunt încă cunoscuți și venerați pentru angajamentul lor cu dungi până în prezent.
Astăzi, dungile sunt peste tot atunci când vine vorba de îmbrăcăminte, deși, probabil, sunt cele mai concentrate în stilurile de îmbrăcăminte pentru bărbați. Costumele cu dungi, cămășile cu nasturi și cravatele pentru oamenii de afaceri au deseori modelul încorporat în ele. Deși aceasta ar putea fi o conexiune înapoi la semnificația sa clasică, am o idee oarecum controversată că dungile nu sunt întâmplătoare. După dezvăluirea destul de recentă a corupției care implică bancheri din Wall Street și altele asemenea, dungile pot fi de fapt uniforma perfectă pentru unii din sectorul afacerilor. Istoria a revenit la o perioadă de contracultură și furie împotriva „mașinii”. Mulți oameni văd aceleași dungi care au dat țara noastră eliberare, ca acum fiind utilizate pentru a exclude și a limita pe cei care trăiesc în aceasta țară.
