Недавно мы получили сообщение на нашем форуме пьес/драм. Мы решили поделиться им с вами, потому что он затрагивает проблему, с которой сталкиваются многие режиссеры и преподаватели драмы. Вот:
«Сейчас я работаю над своей основной постановкой, которую мой драматический класс поставит в конце следующего месяца. В актерском составе 17 студентов, но, очевидно, у некоторых роли больше, чем у других.
Есть какие-нибудь предложения о том, что я могу предложить тем, у кого есть более мелкие детали, пока они не на сцене? Им действительно трудно просто наблюдать за репетициями (когда они не участвуют в них), и, поскольку это классе, я чувствую, что должен заставить их что-то сделать, поскольку они также получают признание за курс. Я просто не знаю, как наилучшим образом использовать этих студентов».
Всякий раз, когда вы руководите молодежным театром, многие дети играют меньшие роли. Поэтому вам придется следить за тем, чтобы эти дети не тратили время зря во время репетиций. Ваша цель должна заключаться не просто в том, чтобы устроить великолепное представление, а в том, чтобы все артисты (независимо от того, насколько малы их роли) совершенствовали свою актерскую игру и знания театрального искусства.
Если вы оказались в похожей ситуации, значит, перед вами стоит непростая проблема, с которой сталкиваются многие педагоги и режиссеры молодежных театров. Если бы это была профессиональная постановка, можно было бы сосредоточить внимание на главных актерах. Однако как инструктор вы хотите, чтобы все ваши исполнители получили положительный образовательный опыт. Давайте рассмотрим некоторые идеи, как максимально эффективно использовать ваши репетиции.
Выбирайте пьесы, соответствующие размеру актерского состава
Это первое правило простое, но оно важное. Если вы знаете, что будете руководить актерским составом из двадцати или более детей, убедитесь, что вы не выбираете пьесу, в которой есть реплики только у трех персонажей, а остальные задерживаются на заднем плане. Некоторые шоу на семейную тематику, такие как Энни или Оливер в одной или двух сценах много детей, и все. Остальная часть шоу сосредоточена лишь на нескольких персонажах. Поэтому ищите сценарии, предлагающие помимо главных героев множество маленьких, но сочных ролей.
Фоновые дополнения улучшают обстановку
Предположим, уже слишком поздно выбирать другой сценарий. Что тогда? Пройдите спектакль и найдите все сцены, в которых актеры могут оживить фон. Есть ли массовые сцены? Есть ли сцены, происходящие в парке? Центр престарелых? Зал суда?
На съемочной площадке есть помощник режиссера (АД), причем одна из основных задач режиссера – разместите на заднем плане «массовку» — актеров, которые могут просто ходить по сцене или играть какую-то роль в ней. толпа. После этого введения, прежде чем вы увидите рекламу в действии, вы можете подумать, что это простая работа. Но, наблюдая за работой опытного рекламщика, вы поймете, что в режиссуре есть артистизм. Персонажи на заднем плане могут помочь передать обстановку и энергию пьесы. Если в вашем шоу большой актерский состав и несколько массовых сцен, извлеките из этого максимум пользы. Создайте целый мир на сцене. Даже если у молодых актеров нет ни одной реплики, они могут передать характер и улучшить пьесу.
Создайте контуры персонажей
Независимо от того, насколько велика или мала роль, каждый молодой актер может извлечь пользу из очертаний персонажей. Если вы руководите ведущими актерами, а у актеров ансамбля есть свободное время, попросите их написать о своих персонажах. Попросите их ответить на некоторые из этих подсказок:
- Опишите характер вашего персонажа.
- Какие мысли приходят в голову вашему персонажу?
- Какие цели и мечты есть у вашего персонажа?
- Что беспокоит или пугает вашего персонажа?
- Опишите самый неловкий момент вашего персонажа.
- Опишите величайший триумф вашего персонажа.
Если позволяет время, актеры могли бы разработать сцены (письменные или импровизационные), показывающие этих немаловажных персонажей в действии. И если у вас есть ученики, которые любят читать и писать, научите их подробнее о творческих способах анализа пьес чтобы получить больше от этого опыта и, возможно, повлиять на них, чтобы они написали свои собственные работы.
Практика работы со сценой
Если у студентов/актеров много времени простоя во время репетиций, дайте им для работы образцы сцен из других пьес. Это позволит им больше узнать о разнообразном мире театра и поможет им стать более разносторонними исполнителями. Кроме того, для них это простой способ отточить свои актерские навыки, чтобы получить более крупную роль в следующей постановке.
Ближе к концу репетиции обязательно выделите время, чтобы ученики могли продемонстрировать свою сценическую работу перед остальными актерами. Если вы сможете делать это последовательно, учащиеся с меньшими ролями все равно смогут получить много знаний. актерский опыт — и те, кто наблюдает за сценами, почувствуют вкус классических и современных произведений, которые вы подарок.
Импровизация! Импровизация! Импровизация!
Да, всякий раз, когда актерам плохо, подбадривайте своих юных артистов быстрым упражнением по импровизации. Это отличный способ разогреться перед репетицией или интересный способ подвести итоги. Чтобы получить больше идей, ознакомьтесь с нашим списком импровизационных мероприятий.
За кулисами
Часто студенты записываются на факультативные курсы драмы, и хотя они любят театр, им пока некомфортно находиться в центре внимания. (А может быть, они просто еще не готовы.) В этом случае расскажите участникам о технических аспектах театра. Свободное время во время репетиций они могли проводить, изучая дизайн освещения, ассистента режиссуры, звуковые эффекты, костюмы, управление реквизитом и маркетинговые стратегии.
Но как бы вы ни привлекали молодых актеров, убедитесь, что вы даете им творческую работу, а НЕ напряженную работу. Дайте им проекты, которые бросят им вызов в творческом и интеллектуальном плане. И, прежде всего, покажите им на своем примере, насколько интересным может быть театр.
